VIDEO DEL MES: DEAD MAN´S BONES - "My body ´s a zombie for you"

domingo, 21 de diciembre de 2008

EMILE ZOLA

Son las 4 y pico de la mañana... Ya lo sé, no son horas de encontrar, (de descubrir) escritos que uno hacía hace más de 15 años; todos recopilados en una de esas agendas de 1989 con un boli BIC...

Pequeñas, minúsculas historias de decepción, de fustración, de algo que te falta...; de muerte tal vez. De esperanza, quizá... no lo sé. Eran otros tiempos... eran parte de mi vida.

Y me han recordado mis acuarelas (eran una mezcla de El Bosco y Dalí; siempre las he querido resumir así; que me perdonen los artistas). Y sé que haste llegué a vender una (bueno, digamos que más bien regalar; y es que se le notaba que le gustaba tanto que no tuve el valor de cobrarle nada...) Ahora sé que se llevó la más optimista de todas (eran como dos árboles cuyas ramas semejaban un corazón en un atardecer de fondo). Sí; una babosada... pero ahora (hoy) la echo de menos. Ya nunca más la volveré a ver... :-(

Eran otros tiempos. Tiempos de descubrir a Emile Zola y su literatura. Leo estas minúsculas historias y estos seudo-poemas amargados y sé que él me influyó demasiado. Era un genio, un puto genio (Germinal, La alegria de vivir, La falta de abate Mouret, La bestia humana... etcétera, etcétera...)

Ese año, en esa agenda, perdí el tiempo... (aunque ahora mismo lo veo ganado) ; ...perdí el tiempo en escribir el párrafo que más me gustó del libro "La alegría de vivir" (título más que sarcástico; muy propio de Zola). ¿Autobiográfico de mi entonces? Puede ser... o no. No sé. Lo que sé es que me ha conmovido volver a leerlo. Es Zola,en su más puro estado; un genio describiendo una locura como nadie... La persona que más ha hecho por mi para que me apasione la literatura. De chapeau!!!.

Mercí, crack! :´-)

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"Tenía sin embargo una pena: Lazare escapaba a sus consuelos. Inquietábase la joven al verle recaer en sus humores sombríos. En el fondo del pesar que sintiera por su madre, existía en él una evidente recrudescencia del espanto que le producía la muerte. Desde que el tiempo borrara su primer pesar, ese espanto surgía de nuevo aumentado por el temor al mal hereditario. También él moriría del corazón, y paseaba así por su mente la certidumbre de un fin trágico y próximo. Y, a cada minuto, se escuchaba a sí mismo, comprobaba su propia existencia, con una excitación nerviosa tal, que incluso le permitía percibir el rodaje de su máquina humana; tan pronto se fijaba en una cosa como en otra, en las penosas contracciones del estómago, en las secreciones rojas de los riñones o en los sordos recalentamientos del hígado; pero, por encima de los demás órganos, era su corazón sobre todo lo que le ensordecía, haciendo resonar sus toques de campana en cada uno de sus miembros hasta alcanzar la punta de sus dedos. Si ponía un codo sobre la mesa, su corazón latía en ese codo, si apoyaba la nuca en el respaldo de un sillón, lo que latía entonces era su nuca; en cuanto se acostaba o se sentaba, el corazón latía en los muslos, en los costados y en su vientre; y siempre, siempre sin descanso, aquel abejorro continuaba zumbando, midiendo su vida con el rechinamiento de un reloj que marcha. Entonces, bajo la obsesión de ese incesante estudio de su cuerpo, creía a cada instante que todo iba a desmoronarse, que los órganos se gastaban y volaban en pequeños pedazos, que el corazón, convertido en algo monstruoso, se encargaba por si mismo de romper la máquina, a fuerza de martillazos. Aquello ya no era más que existir para oirse vivir, temblando ante la fragilidad del mecanismo, en espera del grano de arena que había de determinar su destrucción. [...]"


EMILE ZOLA - "La alegría de vivir"

sábado, 20 de diciembre de 2008

THE BOURNE ULTIMATUM ("El ultimatum de Bourne") de Paul Greengrass [2007]

Bueno, pues ayer di por finalizada la trilogía de Bourne. Salvo la primera de las partes (una película digamos, muy a trompicones) la saga aprueba con nota. Esta última parte, al igual que "El mito de Bourne", la acción se centra en los mágnificos secundarios; en este caso un siempre genial David Strathairn, como uno de los mandamases de la CIA que ha de evitar por todos los medios que Jason Bourne saque a la luz todo el fracaso del "proyecto Treadstone"; y no es otra cosa que cargárselo.

"El ultimatum de Bourne" al igual que "el Mito de Bourne" es una secuela al 100%. De hecho, el no haber visto ninguna de la anteriores películas, es muy probable que no se entienda absolutamente nada. Su guión está muy ligado con la segunda parte. Tanto es así, que la última escena de "El mito de Bourne" aparece ya pasada una hora de "El ultimatum..." y se dan por sentado cosas que se agradece que no abusen del flashback pues son escenas que ya han aparecido en las anteriores partes.

En esta película, Bourne empieza a recordar, a ver caras, a ver nombres... en suma, a ser consciente poco a poco de los verdaderos culpables de su situación y de todas las muertes que ha ido dejando por el camino. Bourne quiere justicia.

Como película de acción, está muy cercana a "El Mito..." aunque quizá haya un pequeño abuso en escenas de acción, cosa que no ocurría en su predecesora, pero están tan bien rodadas (Paul Greengrass en este aspecto es "el nuevo Michael Bay") que acabas disfrutando de ellas. Si en la primera entrega fue Paris y en la segunda Moscú y Goa en la India, en esta tercera entrega la acción se situa en Londres, Madrid, Tanger y Nueva York. Curioso lo de Madrid, la verdad. Rodada en el propio Madrid, Matt Damon hasta chapurrea el castellano con su habitual genialidad. :-DDDD

Lo mejor: la escena de persecución por Tánger y que Matt Damon tampoco tenga mucho guión. David Strathairn y Joan Allen como los actores que llevan el peso de la película. Y la escena de Londres. Y la banda sonora de John Powell, siguiendo el estilo de "El mito de Bourne".

Lo peor: Que ya han apurado hasta el máximo el guión y están rodando la cuarta entrega. No sé por dónde saldrán esta vez, pero me da que es un error. Lo inteligente hubiese sido acabar aquí con la historia de Bourne. Su muerte al final hubisese sido el mayor acierto de la saga. En fin, dinero llama al dinero...

En resumen, una saga más que interesante, que consigue un más que aprobado en su conjunto. De chapó. :-)))

viernes, 19 de diciembre de 2008

ME PARTO LA "CHRISTMA": 6.- THE DANDY WARHOLS

The Dandy Warhols son una banda estadounidense de Oregon, creada a mediados de los 90. Influenciados por la Velvet Undergroung, The Beatles, The Shadows o los mismos Bloody Valentine, hacen rock alternativo rozando la psicodelia. Han sido teloneros de los Rolling Stones , de Los Strokes y hasta de David Bowie.

Su tema más comercial fue el "Bohemian like you", tema quemado por la puta movistar o demás comerciales al uso. Pero como de lo que se trata aquí es de villancicos, qué mejor que el propio tamborilero a base de guitarras y bateria con ese toque indie. y cañero. Hablamos del "Little drummer boy", la versión de los Dandy Warhols de 1995, quizá la mejor versión de un tradicional villancico navideño hasta la fecha...





Come they told me, pa rum pum pum pum
A new born King to see, pa rum pum pum pum
Our finest gifts to bring, pa rum pum pum pum
To lay before the King, pa rum pum pum pum
Rum pum pum pum, rum pum pum pum


Little Baby, pa rum pum pum pum
I am a poor boy too, pa rum pum pum pum
I have no gift to bring, pa rum pum pum pum
That's fit to give our King, pa rum pum pum pum
Rum pum pum pum, rum pum pum pum

Mary nodded, pa rum pum pum pum
The ox and lamb kept time, pa rum pum pum pum
I played my drum for Him, pa rum pum pum pum
I played my best for Him, pa rum pum pum pum
Rum pum pum pum, rum pum pum pum
pa rum pum pum pum, me and my drum...

THE BOURNE SUPREMACY ("El mito de Bourne") de Paul Greengrass [2004]

Por duro que me cueste admitirlo (Matt Damon mediante), estamos ante una muy buena película de acción. Lo pasé en grande viéndola, esa es la verdad. Este "Mito de Bourne" supera con creces a su predecesora. Paul Greengrass logra dar a la serie lo que no tuvo en esa primera parte: ritmo, un muy buen guión nada enrevesado y unas actuaciones más que dignas, en especial la de Joan Allen y Brian Cox.

Creo que desde "El Fugitivo" no lo había pasado tan bien viendo una película de estas características donde la trama esté por encima de las escenas de acción y el guión esté a la altura de lo que nos cuentan. Matt Damon cumple muy bien (hay hasta una escena que consigue poner una cara creible de "malote"; aunque también es verdad que no tiene casi guión y eso juega muy a su favor). ¡Grande Paul Greengrass, cómo ha sabido utilizar a Damon para sus fines!.

Pa entendernos, "El mito de Bourne" es lo que "El imperio contraataca" a la saga de Star Wars. Una secuela de verdad; de esas que si no has visto la primera parte poco entenderás. Una secuela que supera al original en todo. Una secuela que esperas ansioso la tercera entrega. Tercera entrega que veré esta noche...

Aquí al tal Bourne le pegan una encerrona del copón y él ha de solucionarlo todo según como le han enseñado; no sabe (no puede) hacerlo de otra manera. Una película correctísima que termina el puzzle de la primera parte. Mismos actores, mismos personajes y una Joan Allen inmensa...

Mención aparte merece la banda sonora de John Powell. Soberbia. Le da ese empujón de ritmo a cada una de las escenas.

Lo mejor: como película de acción, todo; sobre todo la persecución por las calles de Moscú (impesionante) y la escena de la última frase que le dice Franka Potete (una soberbia escena y una frase que influirá en la forma de actuar de Bourne). También que no sobra nada ni nadie y todos tienen su papel. Y hasta la duración es la correcta (y no esas casi 2 horas de la primera entrega). Bueno, y que logra el objetivo de todas estas películas: que acabes esperando la tercera entrega.

Lo peor: Iba a decir Matt Damon, peo es que no habla casi y cumple en cada una de las escenas de acción. Así que, hoy seré benevolente con el susodicho.

En resumen, un peliculón a la altura de "El Fugitivo" con algo de esa gran "gimkana" que es la serie "24"

jueves, 18 de diciembre de 2008

THE BOURNE IDENTITY ("El caso Bourne") de Doug Liman [2002]

Con respecto al cine, todos tenemos nuestra "kryptonita" particular. En mi caso es Matt Damon. Es enterarme que en una película sale él para cagarme en el productor, el director y con ello perder la ilusión de verla. Me ha pasado también (pero en mucha menos medida) con Ralph Fiennes; aunque en este caso pueda deberse al tipo de películas que le gusta interpretar, que como actor este al menos es bueno y sabe de qué va eso...

Lo que me pasa con Matt Damon es mucho más grave. Como actor yo lo veo muy pero que muy malo, de lo peorcito que hay por ahí. A veces he llegado a pensar que ha vendido su alma a Fausto para triunfar en esto del cine, porque no me explico cómo siendo tan "cortito", haya intervenido en, quizá, el 70% de las películas de éxito de lo que llevamos de siglo y con los mejores actores y directores del momento: "Syriana", "El secreto de los hermanos Grimm", la saga de "Ocean´s eleven", "Infiltrados", "El buen pastor", "Crash (colision)", "Salvar al soldado Ryan"... Inaudito :-O Pero es que, además de tener un Oscar de Hollywood (eso sí, como coguionista), tiene una saga de películas para su uso y disfute: la exitosa "saga Bourne." Y ,no entiendo nada de nada porque como actor es un puto ficus, ostias!!

Ayer me vi "El caso Bourne". Tengo un colega con el que me puedo pasar horas y horas hablando de cine que no para de recomendarme la saga Bourne. Sabe mi animadversión por Damon y el otro día en su casa, me dejó las tres primeras películas, a sabiendas que, aunque todo el mundo me recomienda esta saga, a uno no le llama mucho... Joder ¡¡UNA SAGA CON EL PUTO DAMON DE PROTA!!! AAAAAAAAAAAARRRRGGGGHHHHHHH!!!!!. En fin, ayer me la vi mentalizándome más en que era una peli de Franka Potente (aaayyy... [suspiro] :-)) ...que del puto Damon de los cojones...

La película cuenta la historia de un tio que pierde la memoria y poco a poco se va dando cuenta que no es quien cree ser; algo así como le pasaba a Geena Davis en "El largo beso de buenas noches" (no recuerdo el título que pusieron en castellano) de Renny Harlin. Es una correcta película de accion con fondo de espionaje y persecuciones que entretiene. Franka Potente está un poco de más, simplemente para que se la folle (aunque más bien dos besitos y sábana hasta el gluten). :-DDDDD

Lo mejor: La persecución en un Mini por las calles de Paris; y alguna que otra escena de acción. y los actores secundarios (aunque estando Matt Damon de prota no es muy complicado destacar...)

Lo peor: Matt Damon, Matt Damon y Matt Damon. ¡¡Por diosssssss!!!; me suelo ver las películas en version original y entendí perfectamente la crítica que hacen de él los creadores de South Park en la peli "American team" ("soy Matt Damon" :-DDDDDDDDDDD). Joder, qué mal actua, ostias. También me defraudó que el personaje de Franka Potente no aporte nada a la historia; y el guión, un tanto enrevesado :-/

En resumen, una peli pa pasar el rato y poco más. Para centrarte en las escena de acioón y que pasen las horas. Esta noche me veré la segunda peli, que dicen que es la mejor de todas. A ver...

martes, 16 de diciembre de 2008

ME PARTO LA "CHRISTMA": 5.- THE FADED FLOWER

The faded flower son un trío barcelonés de indie pop creados a mediados de los 90. Nada más escuchar su música te viene irremediablemente a la memoria aquellos magistrales Jesus and Mary Chain del "PsychoCandy"; esto es, guitarras y voz un tanto distorsionadas con secos golpes de batería de fondo.

Y de ellos es esta magnífica versión de aquella canción de los Wham!. Ese "Last Christmas" que cautivó a finales de los 80; esta vez infinitamente mejorada. La oyes y da la sensación que así tuvo que ser tocada aquella canción (habla de un desengaño amoroso) y no con esos vomitivos toques de pop-dance fiestero o como se quiera catalogar a "aquello". Bufff, es que hasta el video recuerdo que era de lo más bizarro... Un dia deberé de analizar esos videoclips de estilo bizarro ochentero... pero, de momento, aquí tenemos ese Last Christmas versión flores descoloridas...



Last Christmas, I gave you my heart
But the very next day, You gave it away
This year, to save me from tears
I'll give it to someone special

Once bitten and twice shy
I keep my distance but you still catch my eye
Tell me baby do you recognise me?
Well it's been a year, it doesn't surprise me

lunes, 15 de diciembre de 2008

ME PARTO LA "CHRISTMA": 4.- SAINT ETIENNE

Saint Etienne es un grupo londinense de indie pop, aunque más tirando a la música dance (otros lo etiquetan como que hacen "pop clásico"). Su nombre es debido al equipo de fútbol que cautivó a toda Europa a mediados de los 70; y siendo quizá el equipo más modesto que haya llegado a una final de la Copa de Europa realizando un juego más que atractivo.

Grupo imprescindible para entender la música de los 90, se dieron a conocer al gran público con temas como la versión del lásico de Neil Young "Only love can break your heart", así como esa maravilla que es el "He´s on the phone" (canción con la que Sarah Cracknell me sonrió en el FIB) :-PPP

De ellos elijo este "I was born on Chritsmas day" como villancico inolvidable. Canción contenida en el disco "Tiger bay" [1994]; es una canción que invita a bailar con ese toque entre nostálgico y alegre que suele caracterizar la musica de Saint Etienne. Muy propia para estas fiestas...




(Sarah:) Spent the summer holed up in a room.
(Tim:) Looking pretty, won't you be here soon?
(Sarah:) EuroDisney, could not work at all
(both:) A little bird had told me in the fall.
Getting groovy after Hallowe'en,
Mid-November, got back on the scene.
I'm so glad that I just got my pay!
I was born on Christmas day.

(Tim:) In December, my heart's full of spring.
(Sarah:) I could phone you, tell you everything,
(Tim:) Like the crazy evenings on the yacht;
(both:) Tim and Sarah went and tied the knot!
Did you know they pulled the town hall down?
I don't think you'll recognise this town.
Never could have been a tennis wife,
Get into the acting life.

Getting groovy after Hallowe'en,
Mid-November, got back on the scene.
I'm so glad that I just got my pay!
I was born on Christmas day.
I was born on Christmas day.
I was born on Christmas day

sábado, 13 de diciembre de 2008

THE TRIP ("El viaje") de Roger Corman [1967]

Que Roger Corman es uno de esos genios olvidados, lo sabíamos todos; pero que encima haya sido capaz de realizar una película tan arriesgada como esta en pleno 1967 y salir airoso de la experiencia es ya para quitarse el sombrero. Estamos ante una auténtica película de culto.

"The trip" cuenta la historia de un director de anuncios publicitarios (Peter Fonda) que está a punto de divorciarse, y que queda un día con su psicoanalista (Bruce Dern) para probar una terapia a base de experimentar con el ácido lisérgico para encontrase a si mismo.

Basado en un guión original de Jack Nicholson (por aquel entonces actor fetiche de Roger Corman), toda la película nos cuenta el "viaje" del protagonista hacia un mundo onírico de psicodelia pura y dura. Así, el subidón inicial, los bajones, pesadillas, sexo, amor, locura, tranquilidad, templarios, enanos, alucinaciones, "ojos de pez", caleidoscopios, mucho colorido, música psicotrónica y escenas realmente brillantes hacen de esta película la etiqueta de culto. Describe a la perfección lo que son esos "viajes lisérgicos" y el mundo hippy que ya empezaba a despuntar. De hecho, el propio Roger Corman experimentó con el LSD justo antes de empezar el rodaje. Rodaje, por cierto, que tuvo que ser una fiestuqui del copón: Peter Fonda, Dennis Hooper, Bruce Dern y Jack Nicholson, ¿juntos rodando una película sobre el LSD? ¡¡ME APUNTO, QUÉ CARAJO!! :-DDDDD

Por último, tanto como la brillante puesta en escena, mención aparte se merece la banda sonora de los "Electric Flag" (estas fueron sus primeras grabacione en estudio): temas fuertes, psicodélicos, reminiscencias funky e incluso el uso de sintetizadores de Paul Beaver y un tema ("Synesthesia") que es casi un calco al posterior "The man who feel to Earth" de Bowie. Una joya y, además, un complemento más que perfecto para la película.

Lo mejor: Esa unión de musica e imágenes que consigue que experimentes un "viaje" de esos de verdad hacia el mundo del LSD. De hecho, acaba la película y sientes un bajón...

Lo peor: Si acaso el guión se pierde por momentos aunque lo importante de la película es la experiencia y cómo está contada que lo que te pueda decir el guión. También la idea de los "templarios" están bastante de más. Prefiero cuando vemos al prota desde el punto de vista de la realidad y no del viaje.

En resumen, una más que interesante película que, aunque muy arriesgada, para disfrutar de ella, como bien dice Bruce Dern, "has de dejarte llevar"... :-)



Y aquí la banda sonora para descargar...

miércoles, 10 de diciembre de 2008

ME PARTO LA "CHRISTMA": 3.- THE FLAMING LIPS

"Christmas at the zoo" está contenido en el album "Clouds taste metallic" de los Flaming lips. Compuesta en 1995, tiene ese aire de canción navideña sin abandonar para nada los principios psicodélicos que caracterizan a los Flaming.

Y el video es una buena prueba de ello. Muy inspirado en esos 60/70, cen blanco y negro con efectos psicodélicos en los animales; como si estos se hubiesen tomado un LSD...

La letra es de lo más sencilla: ¿a quién no le gustaría ir al zoo por Navidad para abrirles la jaula a los animales y que sean libres (quien quiera serlo)?. La metáfora es más compleja; pero es Navidad, ¿no?.

Sin duda, una joya de canción, la verdad... :-)




Their wasnt any snow on christmas eve and I knew what i
Should do, I thought Id free the animals all locked up at the zoo
I opened up the fence where the peacocks were,the lamas were
Unleashed the snakes and seals could all get out, but they
Refused to leave....

All of the animals agreed theyre not happy at the zoos
But they preferred to save themselves, they seemed to think
They could...

The elephants, orangutans, all the birds and kangaroos all said
Thanks but no thanks man, but to be concerned is good...

It started to snow on christmas eve in the middle of the night
Walkin through the state park zoo and everything is white...



viernes, 5 de diciembre de 2008

ME PARTO LA "CHRISTMA": 2.- FOUNTAINS OF WAYNE

Fountains of Wayne sacaron en 1997 un cd para aquellas Navidades con sólo dos canciones no incluidas en ningún album: "The man in the Santa Suit" y el tema que nos ocupa "I want an alien for Christmas". Actualmente están incluidos en el doble cd recopilatorio de rarezas y caras B que sacaron en el 2005 ("Out of State plates").

La canción no puede ser más navideña con ese "aire geek" que caracteriza a este tipo de grupo. Tanto es así que este tipo de música se les suele catalogar como "Geek pop" (Weezer, Blink128 son otros claros ejemplos de frikismo musical con aire surf-punk, bla bla bla...).

El tema de esta canción no podría ser más acorde con parte del tema de este blog: Y es que yo no quiero que Santa Claus me traiga otra bici, ni un sueter feo, ni una pelota de basket (no me gusta mucho el basket). Yo lo que quiero es que me traiga por Navidad un alien verde con diecisiete ojos... y que sepa volar.



This year for christmas
Theres something Id really like
So if youre up there somewhere santa
Please dont bring me another bike

I dont need any ugly sweaters
And I dont play much basketball
But theres something kinda special
That I want most of all...

I want an alien for christmas
Bring me an alien this year
I want a little green guy
About three feet high
With seventeen eyes
Who knows how to fly
I want an alien for christmas this year

He can live in the bath tub
So dont worry about a thing
And Ill take him out for walks
When it gets nicer in the spring

Ill always keep him company
Hell never be alone
And we can hang around the house all day
And watch the twilight zone

I want an alien for christmas
Bring me an alien this year
I want a little green guy
About three feet high
With seventeen eyes
Who knows how to fly
I want an alien for christmas this year

I want an alien for christmas
Bring me an alien this year
I want a little green guy
About three feet high
With seventeen eyes
Who knows how to fly
I want an alien for christmas this year
I want an alien for christmas this year

jueves, 4 de diciembre de 2008

EDEN LAKE de James Watkins [2008]

Ópera prima de James Watkins, estamos ante la mejor película de terror británico desde esa maravilla que fue "The Descent". De hecho, ganó el premio especial del jurado en el último festival de Sitges.

"Eden Lake" narra el fin de semana de una pareja de enamorados que se van al Lago Eden del título, donde él tiene la intención de declararse. Una vez allí, se toparán con unos crios que les empezarán a "tocar los huevos" hasta que todo se les va de las manos de manera brutal. La película parte de la premisa de ¿cómo actuarías tú ante una situación parecida?. Crítica brutal a esa generación de mocosos sin respeto por nadie, sin educación; y de las que, desgraciadamente, proliferan mucho en la sociedad actual.

Tomando un poco del "Funny Games" de Hanake, del "Perros de paja" de Peckinpah, del "Deliverance" de Boorman y del libro "El señor de las moscas", Watkins construye una historia dura y realista (realista en el sentido de que acabas creyéndote todo lo que te cuenta) donde el terror no lo tenemos en algo desconocido sino en el hecho de tomar una decisión de lo más normal y corriente (decisión que tomaríamos todos) y de la que no habrá marcha atras.

La primera parte de la película es impecable. La presentación de los personajes, cómo el lenguaje y las acciones van subiendo de tono. De hecho, desde un primer momento sabemos quiénes son los buenos y quiénes son los malos, sin cuestionarnos el por qué de la actuaciónde esos crios. Quizá esto último sea lo que pretenda el director, que veamos "normal" esas actuaciones. Y ahí ha dado en el clavo.

Muy bien dirigida e interpretada, destacaría la actuación de Kelly Reilly (vista en "Mrs Henderson presenta", la corista protagonista), cómo va cambiando su personaje. Un acierto lo de que sea profesora de guardería para entender mejor su incredulidad ante la pesadilla que vive por culpa de unos putos críos.

Lo mejor: la pedida de mano, impresionante escena. El ritmo de la película, que no decae en ningún momento. El final, entre engañoso y sorprendente, según se vea.

Lo peor: Quizá que en determinados momentos tenga lagunas su guión (cosa perdonable visto los guiones de este tipo de películas que circulan por ahí).

En resumen, una muy buena ópera prima de un director a tener en cuenta. De hecho fue el responsable del guión de "My little eye"; y esperemos que esté a la altura en el guión de precisamente "The descent 2" (aunque yo, particularmente, no hubiese intentado una secuela de esa peli de culto)

lunes, 1 de diciembre de 2008

ME PARTO LA "CHRISTMA": 1.- EELS

Diciembre es sinónimo de Navidad... Ayyy (suspiro). Tiempo de inundar nuestras mentes con caducas "mentalidades ONG" para pasar el antivirus sobre nuestra conciencias... Tiempo de ponernos de nuevo los "trajes de protocolo" para saludar con una gran sonrisa a personas con las que simplemente compartes el apellido... Tiempo de echar de menos a gente que durante todo año ni te has percatado de que existían... Y, cómo no, tiempo de los putos villancicos... aburridos y repetitivos. Y a todas horas, y en todos sitios... y siempre los mismos. Así que este mes, cojo esto de la Navidad como excusa para hacer un repaso a esos otros "villancicos", canciones sacadas de la manga por genios en la materia.

Y empezamos por este "Christmas is going to the dogs" del grupo Eels. Sacada de una cara B del 2000, tiene acordes típicamente navideños sin dejar de ser una canción 100% de las anguilas. Y es que el mensaje está claro: la Navidad está hecha para los perros; se les deja estar dentro de casa, que duerman cerca de la chimenea, que sueñen que persiguen conejos en la nieve. Cuando se despierten se llevarán una gran sorpresa y buscarán a su amo porque, en el fondo, son ellos (somos nosotros) su mejor regalo.

Luego vendrá el verano... pero esto ya no viene aqui. :-P



get off your sled and go to bed
don't you ever tire?
throw a bone i'm finally home
curled up by the fire
snow is falling from the sky
like ashes from an urn
sweet dreams my little one
now it's my turn

well christmas is going to the dogs
we'd rather have chew toys than yule logs
and things aren't looking very good it's true
so i'll just lay here and chew

now when i sleep i like to dream
of rabbits in the snow
jumping right into my jaws
from their rabbit holes
take one home and set him down
right next to you shoes
wake up to a big surprise
my gift to you

and christmas is going to the dogs
we'd rather have chew toys than yule logs
and things aren't looking very good it's true
so i'll just lay here and chew

and christmas is going to the dogs
we're scarfing down the turkey and eggnog
and things aren't looking very good it's true
so i'll just lay here and chew
so i'll just stay here and chew

viernes, 28 de noviembre de 2008

ROMANIA, MON AMOUR...

Ayer me acordé de aquel día que buscando un lugar para cenar previo a la entrada de un concierto, acabamos cenando en un exótico restaurante rumano. Y digo exótico porque entrar en aquel restaurante fue lo más parecido a estar cenando en un bar de barrio a las afueras de Bucarest.

Cinco o seis mesas mal dispuetas con mantel de papel. Una barra de bar dejando entrever la cocina, donde un señor (sería el padre) estaba cocinando algo. Al final de la barra dos mujeres: una vieja (la madre, supongo) fumando y tomando una cerveza y otra más joven (la hija, intuyo) hablando con el cocinero y con otras personas que se encontraban en una mesa cercana. Hablaban en rumano, claro. No se les entendía nada. En la televisión encendida, echaban un "Noche de fiesta" rumano o algo parecido. Y la decoración del bar dejaba imaginar lo que antes fue un restarante chino.

Una vez ya nos habíamos sentado en una mesa cercana a la puerta, se acercó la madre para saber que queríamos cenar y, con un gesto hacia su hija, le obligó a servirnos los cubiertos y tomarnos nota. La madre no dejaba de mirarnos y sonreirnos y la hija nos hablaba en un español-rumano que nos fue difícil hacernos entender. Tenía curvas y estaba de buen ver, con esa cara de promiscua ingenuidad que haría las delicias de Vladimir Nabokov. Mi rumano es nulo (Belodedici, Popescu... poco más) pero menos mal que diciendo "cerveza, birra, beer" te entienden en cualquier pais. Nos trajeron unas "Ursus" (cerveza rumana por excelencia) pero de bote... de bote de esos de medio litro que "usan los yonkis", como dice un colega mio.

La comida ya fue otro cantar. Los otros "enanos" fueron sobre seguro. Yo me elegí de la carta algo en rumano que no sabía qué coño era. A veces, me gusta improvisar y en situaciones como esta suelo elegir cosas de la carta sin saber qué coño es, esperando la sorpresa. Y sorpresa fue, qué duda cabe. Parecía comida de perro pero muy bien presentada, eso si. Una mezcla de coles y pechuga o vete tú a a saber qué coño era eso... Me tuve que pedir otra "ursus" para darle sabor a mi gaznate...

No llegamos a las copas pues llegábamos tarde al concierto, que si no...

Y ayer me acordé de ese día escuchando a los Gogol Bordello. Un grupo de "gypsy punk" de New York, que no renuncian a sus raices de la Europa del este y que me recuerda a toda esa cultura de gitaneo y fiesta sacada de una película de Kusturica. Suenan muy pero que muy bien, como si juntases a los Clash con Goran Bregovic. Curiosa mezcla...

Y es que esta canción ("Start wearing purple") te incita a pedirte más de una "ursus", que no?. :-DDDDDDDDDD



jueves, 27 de noviembre de 2008

FRONTIER(S) de Xavier Gens [2007]

Cada vez estoy más por la teoría de que debe de existir un nuevo género dentro del cine. Un nuevo género propiciado por la brutal información que tenemos en la actualidad a través de internet sobre estrenos y demás películas que casi nunca llegarán a nuestras pantallas. Género cuya principal fuente de marketing es un ".jpg" del poster (llamativo para más señas), unos "tags" para meterlo dentro de un todo, y un cuadrito al lado que te lleva al "elink". Todo esto acompañado, obviamente, de una sinopsis de lo más sencilla pero interesante. Yo a este nuevo género lo llamaría "película SPAM" (y hasta le daría un apartado en los Oscar y todo).

Sí; "Frontier(s)" es lo que sería una de esas "películas Spam". Posee un poster llamativo (una tia enguarrada en sangre con gesto de venganza). La encontré en una página especializada en películas de terror donde tenía unos "ultragore", "horror movie" como tags; y una sinopsis que me hizo confiar en ella: "unos tios argelinos realizan un atraco durante una manifestación de ultraderechistas en Francia y acaban escondidos en un hostal regentado por unos neonazis del copón". ¿No me direis que como curiosidad no hubieseis picado?. Bueno, si yo llego a saber que era francesa... grrrrrrrr ;-)

Aún así, los primeros 40 minutos no están del todo mal; buena fotografía, buen movimiento de cámara, buenas escenas... pero poco más (supongo que porque esperas algo diferente). A raiz de ahí, todo se diluye en un puto coñazo. Es ahí cuando te das cuenta que has caido en un Spam; que el director ha cogido el principio de "Hostel" y le han puesto el final de "La matanza de Texas". Que los nazis son más la familia de "Leatherface" que unos locos con ideales; que los protas , muy duros al principio, son unos mierdas de cuidado al final. En fin, que no tiene ni guión, ni pies ni cabeza. Ah, y de ultragore tiene lo que "El mago de Oz" de zoofilia y fetichismo.

Lo mejor: El subtitulado chileno: que en lugar de decir "dé media la vuelta con el coche" dicen "haga un giro en U" :-DDDDDDDDDDDDD

Lo peor: Que seguro que hay más pelis Spam de esas y tengo 3 bajadas... Recemos. :-/

En resumen, esta peli me ha convencido de que tarde mucho en verme "Hitman", del mismo director...

miércoles, 26 de noviembre de 2008

THE KILLERS: "This is your life" [2008]


Acaban de sacar nuevo cd ("Day & Age"). Su primer sencillo se llama "Human" pero esta canción es la que más me gusta de todo el cd. La que más escucho ahora mismo... :-)))



Candy talks to strangers
Thinks her life's in danger
No one gives a damn about her hair
It's lonely down on track street
She used to go by Jackie
The cops, they'll steal your dreams and they'll kill your prayers
Take a number where the blood just barely dried

Wait for something better
No one behind you
Watching your shadows
This feeling won't go

Crooked wheels keep tuning
Children, are you learning
Climatize but don't you lose the plot
A history of blisters
Your brothers and your sisters
Somewhere in the pages we forgot

Take a number Jackie
Where the blood just barely dried
You know I'm on your side

Wait for something better
No one behind you
Watching your shadows
You gotta be stronger than the story
Don't let it blind you
Rivers of shadow
This feeling wont go

And the sky is full of dreams
But you don't know how to fly
I don't have a simple answer
But I know that I could answer
Something better

This feeling won't go

Wait for it (x4)

lunes, 24 de noviembre de 2008

LA CANCIÓN DEL LUNES: FOUNTAINS OF WAYNE: "Hackensack" [2003]

Fountains of Wayne (nombre sacado de una tienda de jardinería de New Jersey) es una banda neoyorkina de power pop, formada en 1996 y liderada por Adam Schlesinger, responsable de aquel éxito sonado (con nominación al Oscar incluida) que fue la canción "That thing you do" de la película The Wonders. Éxito que ni él mismo se esperaba y que no repercutió para nada en el exito del grupo pese a actuar como teloneros de los Smashing Pumpkins o Lemonheads, la hora de dar a conocer su primer trabajo "Fountains of Wayne" (del que destaco el magnífico "radiation vibe")

En 1999 sacaron su siguiente trabajo "Utopia park" (nombre sacado de un barrio de Queens). Pese a no estar nada mal, fue un fracaso comercial lo que provocó tensiones con la discografica y el que sus miembros se tomasen un año sabático tocando con otros grupos (Ivy, The Gay Potatoes, Astrojet...) Para mi, particularmente, es el disco que más me gusta con diferencia.

Se volvieron a reunir en el 2003 para sacar el cd que les daría el éxito merecido ("Welcome interstate managers"), donden juntan temas eléctricos y acústicos con influencias de los Beatles, Beach boys, The cars, the zombies, llegándose a atrever incluso con el country en el tema "Hung up on you". Joyitas como ese "Mexican wine", "Stacy´s mom" o el tema que nos ocupa este lunes: "Hackensack" (una balada con tintes nostálgicos que me encanta) le dan el toque perfecto a este album.

El año pasado sacaron lo que hasta ahora es su último trabajo "Traffic and Weather". Trabajo que está en la linea de este "Managers"...

Para mi, siempre han estado un escalón por debajo de Weezer, aunque es verdad que se han tomado su carrera mucho más en serio que aquellos y, con el tiempo me doy cuenta que me han transmitido mucho más cosas que Weezer. Lo que son las cosas... Y este "Hackensack" es la prueba de ello, una de las canciones que no quito del iPod. :-)



I used to know you when we were young, you were in all my dreams
We sat together in period one, Fridays at 8:15
Now I see your face in the strangest places: movies and magazines
I saw you talking to Christopher Walken on my TV screen

And I will wait for you
As long as I need to
And if you ever get back to Hackensack
I'll be here for you

I used to work in a record store, now I work for my Dad
Scraping the paint off of hardwood floors, the hours are pretty bad
Sometimes I wonder where you are, probably in L.A.
That seems to be where everybody else ends up these days

And I will wait for you
As long as I need to
And if you ever get back to Hackensack
I'll be here for you

domingo, 23 de noviembre de 2008

"FEAST" y "FEAST II" de John Gulager [2005 y 2008]

Soy de la teoría de que Peter Jackson con esa brutal obra maestra que fue "Brain dead" (aquí cotitulada, "Tu madre se ha comido a mi perro") se cargó el cine gore. A raiz de ahí, no he visto ninguna película (porque no la hay) que se jactase de cine gore y que le llegase a la suela de los zapatos a aquella. Pero ha sido ver "Feast" y "Feast 2", y no puedo hacer otra cosa que quitarme el sombrero ante John Gulager...

Y es que el director ha sabido dar en el clavo con esta saga. Ha sabido utilizar el género a su antojo y reirse de él con el mismo desparpajo que hizo Peter Jackson en su dia. Así, con "Feast" juega con los tópicos de las películas de terror y los usa a su manera para conseguir que, una vez sorprendido el espectador, éste no sepa cómo va a transcurrir la película. Y quitados los tópicos, la película se vuelve el doble de interesante. Un acierto total de John Gulager.

La historia es sencilla: en "Feast" el director encierra a los protagonistas en un bar de carretera del desierto donde van a ser atacados brutalmente por unas criaturas que no se sabe ni lo que son ni de dónde vienen. Se agradece que no se explique nada de nada y que se entre directamente a la acción. En "Feast 2" la acción trancurre en el pueblo cercano y estamos ante una verdader secuela, pues la película comienza precisamente en el último fotograma de su predecesora. Es importante haber visto "Feast" para sacarle todo el jugo a "Feast 2".

Pero la principal novedad de "Feast" es que al principio de todo (antes de que aparezcan las criaturas) John Gulager te va presentando a los protagonistas de manera un tanto curiosa: hace un "stop" en la imagen del personaje y nos coloca su nombre, su rol en la historia y su esperanza de vida en la peli. Un acierto, pues consigue con eso que le cojamos interés a la película desde el principio. En "Feast 2", usa el mismo truco pero aquí el personaje habla a la cámara mientras vemos un muy rápido flashback de su vida para enterarte de cómo es el personaje. Un segundo acierto del director, la verdad.

Las películas en si no son sólo un coctel de escenas gore (que haberlas las hay y muy sorprendentes) sino que se diferencia de otras producciones de este tipo en que está apoyada en un magnífico guión lleno de un humor negro que se sale a lo que nos tienen acostumbrados. Además, tienen la duración perfecta (cosa que cada vez agradezco más en una película). Y, resaltar que "Feast 2", aunque a priori pueda perecerlo, no es más de lo mismo; tiene un aporte distinto a la misma historia (¿los monstruos somos nosotros al encontrarnos en situaciones límite?... no sé; de ahí ese final...). Bueno, final-final... me temo que habrá que esperar a ver qué nos depara John Guleger en el 2009 con ese "Feast 3. The Happy end", del que ya estoy ansioso, la verdad. :-DDDDDD

Lo mejor: Aparte del guión, de los personajes y de que está magistralmente rodada, destacaría las escenas de los monstruos follando (entre ellos, a una cabeza de ciervo, a gatos, a perros, etc., etc..); la escena del niño en "Feast 2" (no pude evitar soltar una cacajada), y, ¡cómo no! ese largísimo bukake al grupo de lesbianas (una escena realmente ¡¡IMPRESIONANTE!!!! JUAAAASSSS!!) :-OO

Lo peor: Principalmente nada; que no se hagan más pelis inteligentes de este estilo, la verdad... Bueno, sí; que esta joya esté producida por Matt Damon (es que me cae como el puto culo)...

En resumen, estamos ante una película imprescindible para todos aquellos que disfrutamos con "Brain Dead" y con todas aquellas peliculas gore inteligentes: muy bien dirigida, con un muy buen guión y que te hace pasar un muy buen rato; ¿se puede pedir algo más hoy en día?. :-)))


"FEAST" TRAILER


"FEAST 2: SLOPPY SECONDS" TRAILER

viernes, 21 de noviembre de 2008

EXPERIENCIA X

Volvíamos mi primo Alfonso y yo de comprar en una carnicería de Teruel la comida del día siguiente: panceta de esas que te quitan el hipo, morcillas de arroz para atiborrar nuestros buches, choricillos de esos pequeñicos que se asan con su cuerda y todo, y chuletas de cordero a tutiplén, claro. Eran casi las 8 de la noche. Me encanta el olor de las carnicerías de barrio... Suelo respirar profundo cuando entro en alguna de ellas. La carnicera que nos atendió se enfadó con su jefe. "¡¡Nadie me toca mis cuchillos!!", gritó. Me hizo gracia. Me puso palote y es que las morenas son mi debilidad y ella tenía ese pelito corto que le daba el toque kitch necesario para fijarme en ella. ¡Y qué caracter y qué manera de manejar los cuchillos!; ¡lo que podríamos hacer juntos!...

Luego fuimos a tomar una cervecicas en el bar de unos amigos del pueblo. "Tu Casa", se llama. (o algo así; nunca sé si se refieren al bar o a la casa de alguien). La excusa fue simplemente la de dejarle unos posters para promocionar la discomovil del día 6, pero nos tomamos 2 cervecicas, y pensamos en una tercera, pero lo dejamos para más adelante porque ya era tarde. Siempre se portan bien con nosotros y nos suelen dar unas buenas tapas para acompañar.

Ahí, saludé a una amiga de Teruel, Elena. Es la primera vez que saludo a alguien en Teruel que sólo me conozca a mi. Un detalle curioso que me gustó. Me dijo que todas sus amigas habían comprado lotería de Cubla y que seguramente vendrían todas a la discomóvil del dia 6. Es muy majica la criatura; fué la única persona que supo decirme qué coño era el dibujo de un cerdo que tengo en una camiseta: Es Ranman. No le gustan las gachas, de eso me acuerdo.

Pues a eso de las 21 horas decidimos volver al pueblo. Hace frío en la calle (bastante) pero te acostumbras enseguida. A las 9 pasadas ya es prácticamente de noche. Nos despedimos de la gente, subimos al coche, ponemos la calefacción y arrancamos echándonos aliento a las manos. Y ahí empezó todo...

Como he empezado diciendo, volvíamos mi primo Alfonso y yo de comprar la comida del día siguiente y mientras hablábamos sobre dónde había que ir a la mañana siguiente a cortar unos árboles para tener leña para el matapuerco, así, en mitad de la conversación, apareció ante nuestros ojos...

Eran las 21:15 horas. La carretera estaba totalmente desierta y oscura. Sólo se podía ver lo que te dejaba ver la luz de los faros del coche. Y sombras, demasiadas sombras. A veces, en estos casos se dejan entrever alguna que otra liebre perdida, o algun zorro escurridizo... Esa noche no se vió nada de eso. No habían casi nubes y el cielo estaba empezando a puntearse. Y silencio, mola el silencio... pero un mazo.

Y, así, de repente enfrente de nosotros, a bastante altura de las montañas del horizonte, surgió una luz verde; así, como quien no quiere la cosa la hijadeputa. Era bastante grande, teniendo en cuenta lo lejos que debía de estar, la verdad... En milésimas de segundo se envolvió en fuego (como oslo digo) dejando una estela de luz tras de si mientras se dejaba caer por detrás de las montañas. Realmente ¡ACOJONANTE!. Recuerdo que nada más ocultarse se vió un resplandor blanco, que iluminó el entorno de la montaña. Flipante...

Nos callamos durante unos segundos, hasta que mi primo dijo: "¿Has visto lo mismo que yo, o ha sido producto de las cervezas?". "Sí, sí; lo mismo", le contesté sin apartar la vista del horizonte. Aún no sé que pudo ser, aún tengo dudas de lo que pudo haber sido. Sólo sé que ambos vimos lo mismo: "una luz verde dejando una estela de fuego cayendo a tierra en un resplandor blanco", como dirían los expertos. Lo más curioso de todo es que no hay pueblos por esa zona; y, si los hubiese, no hay suficientes personas para lanzar una bengala o fuegos artificiales (a las 9 de la noche no es hora para eso). :-?

Otros hubiesen ido a ver qué coño era eso; otros...; nosotros no. Hacía un frío de cojones, teníamos hambre y somos normales, ¡qué coño!. Eso sí, esa noche al acostarme me cercioné de que no había ninguna vaina debajo de mi cama.

De todas formas, fuese lo que fuese, me moló vivir esa experiencia, la verdad. Tengo una teoría y es la que en estos casos no hay que darle vueltas a las cosas; suele ser todo más sencillo que lo que te puedes llegar a imaginar. Y si por un instante, mientras veía el resplandor iluminando la montaña y pensé que no era otra cosa que un meteorito, eso tuvo que ser. Además, me consta que Teruel es zona de meteoritos... Y, está claro que aún así siempre te quedará la duda, pero me gustaría pensar que fue un meteorito. :-)

Al día siguiente mi primo me contó que esa noche tuvo que volver a Teruel y que al regresar vió de nuevo algo parecido por otro lugar... Esto ya es giñante... :-O

Bueno, y ayer me vi "Devil girl from Mars", que trata de un meteorito que cae en Escocia que no es otra cosa que una parte de una nave espacial marciana que viene a dominar la Humanidad. Lo que yo vi no llega a tanto. :-DDDDDDD


A 5 km de Cubla (Teruel) - ESPAÑA
Sobre las 21:18 horas de un viernes 14 de Noviembre de 2008

jueves, 20 de noviembre de 2008

"THE BOY WITH GREEN HAIR" de Joseph Losey [1948]

Ópera prima de Joseph Losey, cuenta la historia de un huérfano de guerra al que de repente el cabello se le vuelve verde. A raiz de ahí, lo que antes era un niño totalmente integrado en el pueblo se va conviertiendo poco a poco en recelo, desconfianza y temor hacia lo que es "diferente".

Película irregular donde las haya. Losey no sabe por dónde ir con la historia. Lo que en un principio parece que va a ser una fábula al estilo, digamos, del Tim Burton de "Big Fish" o "Eduardo Manostijeras", de repente lo desvía todo hacia un mensaje de mentalidad ONG demasiado directo y obvio, y que resulta muy risible visto hoy en día. Por ejemplo, la escena de los niños victimas de la guerra que se encuentra en el bosque está totalmente fuera de lugar llegando, literalmente, a "dar arcadas" por lo infantil del planteamiento, del mensaje y de la situación. Escena totalmente descartable que se podría haber contado desde un punto de vista más adulto o realista sin alejarnos de la fábula y sin pecar de sentimentalismo.

Pese a todo, le película no deja de ser interesante. Hay escenas realmente sorprendentes. El comienzo del relato, por ejemplo; cómo nos cuenta el niño las casas de acogida por las que ha pasado mientras que se nos muestran las fachadas de las mismas para acabar diciendo: "tengo demasiados tíos y tías" (él no sabe que es huérfano y que no eran si no familias de acogida). O cuando decide contarles a todos algo: no vemos nunca la boca del protagonista; simplemente sus ojos, hablando por si solos.

Por lo demás, destacar las actuaciones del niño (un gran Dean Stockwell) y del tio (un siempre magnífico Pat O´Brian) y del technicolor usado para enfatizar aun más la sensación de que nos están contando un cuento.

Lo mejor: El principio del relato del niño. Y varias secuencias destacables más: la parte de la complicidad del niño con su tio, y la parte del recelo del pueblo entero hacia el niño de los cabellos verdes. También destacar ese "tufillo a Tim Burton" del film; altamente gratificante para los que somos admiradores del Burton más intimista.

Lo peor: La moralina exagerada del relato y que Losey no sabe por dónde ir con la historia: pasa de la fábula musical a la comedia infantil y al drama con demasiada facilidad; tanto que acaba despistando al espectador que no sabe muy bién qué esta viendo...

En resumen estamos ante una pelicula entretenida e interesante que, como reza el cartel de la película, no he contado el por qué tiene el cabello verde. :-)))

Eso sí, como simple curiosidad, ese primer titulo de crédito en el cielo azul con nubes que aparece en la peli me recordó a Los Simpsons. No he encontrado el trailer; así que pongo los primeros siete minutos de peli, pues. :-)))


lunes, 17 de noviembre de 2008

LA CANCIÓN DEL LUNES: THE GODFATHERS - "Birth, School, Work, Death" [1988]

The Godfathers (1986-1995) es un quinteto londinense de lo llamado por aquel entonces "neo-punk", aunque yo les veo más cerca del sonido "garage". Creados en 1985, fue con su segundo LP ("Birth, School, Work, Death") cuando de verdad se dieron a conocer mundialmente. Ese trabajo fue una verdadera revolución dentro del panorama musical de aquellos finales de los 80: temas fuertes y guitarras demoledoras.

Se consideraban a si mismos un grupo obrero que habían llegado tarde al punk pero que aún podían cantar contra el sistema. Y contrastaba todo eso con su indumentaria en los conciertos: trajes negros, corbata, chalecos, buena presencia... Por algo eran "Los Padrinos"... Tuve la suerte en el 88 de asistir a un concierto de ellos y la verdad es que la imagen era totalmente acorde y novedosa; totalmente impactante para la época. Y es que verles tocar uno de sus grandiosos solos de guitarra trajedaos, con corbata y, además, escuchar esos mensajes en sus canciones era algo realmente impresionante. De hecho, es uno de esos pocos conciertos (junto con el de Pixies) del que aún guardo un muy grato recuerdo. :´-)

Y es que 20 años depués aún tienen sentido esas letras: "Nacer, estudiar, trabajar, morir", sólo nos queda eso... bueno, peor aún, ya sólo la mitad...



"Me han dado mil vueltas hasta que estoy cabeza abajo
he estado en el mar hasta que me he ahogado

me he sentido torturado,he sentido dolor
como en aquella pelicula de Michael Caine

han abusado de mi y me he sentido confuso
y he besado los zapatos de Margaret Thatcher

y he estado en lo mas alto y he llegado a lo mas bajo
y no se a donde ir

nacimiento,escuela,trabajo,muerte
nacimiento,escuela,trabajo,muerte

y la heroina es todo el amor que nos diste
desde la cuna hasta la tumba

los chicos y chicas no comprenden
que el demonio hace trabajar a las manos ociosas

yo me corto pero no sangro
porque no consigo lo que quiero

no importa lo que diga
mañana seguira siendo otro dia

nacimiento,escuela,trabajo,muerte
nacimiento,escuela,trabajo,muerte

si,he estado en lo mas alto y he llegado a lo mas bajo
y no se a donde ir

estoy viviendo en el nunca,nunca,nunca
y esta vez va a ser para siempre

vivire y morire no me preguntes por que
quiero ir al paraiso

no necesito tu comprension (compasion)
no hay nada en este mundo para mi

nacimiento,escuela,trabajo,muerte
nacimiento,escuela,trabajo,muerte [...]


domingo, 16 de noviembre de 2008

"GOMORRA" de Matteo Garrone [2008]

Basada en el polémico libro de Roberto Saviano en el que relata sin miramientos cómo funciona la Camorra napolitana en la actualidad, la película de Matteo Garrone no le va a la zaga y cuenta en sus más de dos hora (que, eso sí, se hacen cortas) los entresijos de toda esa mierda que rodea Nápoles: extorsiones, tráficantes, la guerra entre "familias" rivales, adolescentes sin futuro, etc...

Técnicamente más cercana al falso documental que a una película de acción, "Gomorra" (que representará a Italia en los próximos Oscar) se apoya en un gran guión (se nota que el propio Roberto Saviano ha controlado el proyecto) para darnos lo más parecido a lo que es y cómo se financia la Camorra napolitana.

Rodada casi integramente en el barrio napolitano de Scampia (el mayor punto de tráfico de droga al aire libre del mundo) la película nos cuenta desde ese punto de marginidad social, todas las vias de financiación de la Camorra: el tráfico de drogas y armas, la falsificación de prendas de vestir de marca, el tráfico y extorsión de residos tóxicos industriales; así como ese cuidado y respeto hacia las familias de los detenidos. Y la sinrazón de los adolescentes, donde la criminalidad entre bandas para hacerse con el poder de la zona está a la orden del día. "¿Estas con nosotros o contra nosotros?"; le dicen a un chaval de 12 años que se va metiendo en ese mundo casi sin saberlo. Quizá esta historia sea de lo mejor del film.

Lo mejor: Los dos jóvenes jugando a ser "Tony Montana" por las habitaciones de un edificio abandonado. También, las imágenes aéreas de la zona de Scampia: esos edificios construidos en los 60 para hacer de Scampia un barrio fructífero, y que no son ahora más que una colmena de marginidad y delincuencia, rodados con una fotogafía fría y realista que consigue sobrecogerte...

Lo peor: Que a mi entender, le falta algo de garra a la película. Simplemente porque no consigue sorprender al espectador en ninguna de las historias que cuenta. Y todo, pese a la dureza de la misma (dureza más por lo que cuenta que por lo que enseña). Sabes lo que va a pasar antes de que ocurra. En ese punto quizá no hayan sabido hilar fino... Y puede que ese aire de "falso documental" tenga algo que ver...

Pero, en resumen, estamos ante una buena película, que seguramente se llevará el Oscar a la película extranjera (y alguna que otra nominación más: ¿guión adaptado? ¿fotografía?).Una buena película que, pese a las comparaciones que he leido por ahi con "El padrino" o "Los Soprano", "Gomorra" esté más cerca (en la forma de actuar sus protagonistas) de estos últimos que a la de Corleone y Cia... Y es que hasta a la Mafia, en plena Italia, ha llegado la decadencia...

martes, 11 de noviembre de 2008

LA FOTO DEL DIA...

Cartel del Matapuerco 2008. Habrá un antes y un despues...



...y el de la discomóvil...

UN REGALO TARDÍO.... :´-)

Mi amiga Irene me acaba de regalar este video. Los Arcade Fire cantando en directo "Neon Bible"... ¡¡EN UN ASCENSOR!! :-DDDDD

Moooooooola (c) Bart




lunes, 10 de noviembre de 2008

LA CANCION DEL LUNES: SNOW PATROL - "Chasing cars" [2006]

Snow patrol es un grupo de rock alternativo escocés formado en 1994 como "Polar Bears" (nombre que cambiaron por el de "Snow patrol" por la existencia de un grupo estadounidense con ese mismo nombre). En el 2005 actuaron junto a The Killers como artistas invitados en el "Vertigo Tour" de U2. Tras conseguir el reconocimiento por su tercer trabajo ("Final Straw", 2005,) lograron el exito internacional en el 2006 con este "Chasing cars" de su album "Eyes open"; canción que se daría aún más a conocer por formar parte de la banda sonora de la serie de televisión "Anatomía de Gray".

Particularmente, "Chasing cars" no deja de ser una canción de rock alternativo melódico "in crescendo" (o algo sí, que esto de etiquetar las canciones es un coñazo), vamos, que siguiendo una misma pauta, poco a poco van apareciendo las guitarras, la batería, etc... dando consistencia a la canción. Por eso, para mi, no deja de ser de ese tipo de canciones que necesitas meterle una "x" (léase remix). En resumen, "Chasing cars" es una canción preestinada a triunfar más como remezcla que como canción en sí misma. El ejemplo es este remix de Luke Terry... sacado precisamente de un cd llamado "Snow Patrol - Chasing cars remixes" que no hace si no que darme argumentos. Eso sí, el video es el de la canción original.



domingo, 9 de noviembre de 2008

"EL GRAN GOLPE DE BENDER" de Dwayne Carey-Hill [2007]

En el 2005 la Fox decidió dejar de realizar la serie Futurama debido a la baja audiencia en los USA. Supongo que ya se olería algo Matt Groening pues es verdad que en esas últimas temporadas hay un bajón considerable de la serie y, además, se intuye un intento de cambio para llamar a la audiencia; craso error. Particularmente para mi, la aparición del hijo de Hermes o del hijo-clon de Farsworth fue el principio de la decadencia. Una lástima, porque la serie se resintió bastante. Y es que no se puede, en este caso, intentar "sacarse de la manga" una copias baratas de Bart Simpson y cia como meros salvadores. En fin...

Dos años después, decidieron sacar largometrajes directamente a video para contentar a la audiencia europea que sí que ha sido (somos) fieles a la serie. Una serie que la recordaremos siempre con unos guiones increibles, con innumerables guiños a la ciencia ficción... y todo sin dejar de criticar de manera sublime a la sociedad actual. El episodio en el que Bender deja de beber alcohol es quizá el mejor ejemplo de la grandeza de esta serie.

"El gran golpe de Bender" es el primer largometraje en esta nueva andadura de Futurama. Quizá le falte la gracia de otros episodios de la serie (no lo niego) pero en este caso es lo de menos. "El gran golpe de Bender" deja claro el por qué han decidido hacer estos largometrajes. Estamos ante un regalo hecho para los que hemos sido fieles durante todo este tiempo. De hecho, en esta película aparecen casi todos los personajes secundarios que han ido pasando por Futurama; hay detalles de episodios, de situaciones. que solo le encontramos la gracia los que hemos sido leales. Te explican cosas que quedaron en el tintero, etc... Y ese principio, con ese guiño a ellos mismos, en el que cuentan por qué fueron despedidos de la BOX para ahora ser readmitidos. Dejan claro ene se chiste que no les hizo nada de gracia :-))))

Pero bueno, tiene defectos. Y es que han querido abarcar tanto en tan poco tiempo; algo así como si no estuviesen tan convencidos de poder seguir haciendo más largometrajes. Esa es la impresión que me llevo. Así como el guión, que está un poco por debajo de lo que nos tienen acostumbrados. No sé si por no atreverse con según qué chistes, pero lo he encontrado un poco pobre en mordiente. No sé si quieren encarar la serie más hacia un público más joven. Y es que Bender no ha sabido estar a la altura de sus geniales comentarios. En cambio, no así el Dr. Zoidberg, que como buen secundario, ha sabido estar a la altura y, de hecho, es de su boca (aka caparazón) de donde sale el mejor chiste de la película. :-DDDDD

Pues eso, que ya han sacado tres películas más. Esperemos que poco a poco vuelvan a ser los que eran. Y este ha sido un gran comienzo...

viernes, 7 de noviembre de 2008

"THE DAMNED" de Joseph Losey [1963]

Unas de las primeras películas de Joseph Losey tras su exilio londinense tras ser una de las víctimas de la caza de brujas del McCarthismo (cosas que tiene el irse a estudiar tecnicas teatrales en Rusia, que le tachan a uno de "rojo"). Exilio londinense que más tarde se haría perpétuo y que nos dará joyas como "El sirviente" (también de 1963) o , más tarde, "El mensajero" con la que lograría la Palma de Oro de Cannes de 1970.

Tambien llamada "These are the damned", estamos ante una produccion 100% de serie B en la que, mediante una historia de amor y celos entre un americano y una pandilla de "gangs" rockeros de la época, Losey lo lleva todo al terreno de la ciencia ficción para hacer su mordaz crítica de esa sociedad de los primeros años 60 y del uso de las bombas atómicas por los estadounidenses.

La película bien se podría dividir en dos partes: Unos primeros 45 minutos donde, como más tarde haría Kubrick con su "Naranja mecánica", nos presenta a unos jovenes nihilistas, rockeros de cuero negro de motocicletas, y cómo no soportan que la hermana del cabecilla (un fantástico Oliver Reed) entable algo más que amistad con el rico americano madurito con yate.

Luego, otros 45 minutos en los los tres protagonistas de antes acaban en un lugar extraño para ellos: un lugar donde se realizan experimentos secretos con unos niños (los "malditos" del título). Esta parte está más relacionada con "1984" de Orwell; cámaras por todos lados, desconocimiento de lo que hay más allá, temor al "profesor", etc, etc... Vamos, metáfora de esa sociedad actual ante el futuro que se les avecina...

Lo mejor: la canción que cantan al principio de la película y cómo la silban y la tararean los protas como su himno de rebeldía mientras apalean al americano ¿McCarthista?... Y Oliver Reed, por supuesto. Malcolm McDowell para su Alex fijo que se inspiró en este personaje...

Lo peor: que se queda a medio camino de nada y que acaba con un mensaje demasiado directo (muy propio de estas "series B", sí; pero que creo que Joseph Losey tendría que haber sabido cómo evitarlo)

En resumen, película discretita, que se deja ver y te distrae a partes iguales.

NOVIEMBRES...

Hoy me he despertado con esta canción de Los Secretos. Nunca he sido fan de ellos , la verdad; pero reconozco que cuando se ponen autodestructivos lo bordan. Dicen mucho más de lo que cantan.

Esta canción no llega tan lejos y tampoco me interesa lo que cuenta, pero sí tiene ese aura de nostalgia y abatimiento que describe muy bien lo que tanto caracteriza mis noviembres desde hace ya bastantes años. Precisamente, hoy se cumplen 22 años del peor día de mi vida, ese que te lo repites una y otra vez... Y aunque es verdad que no ha habido ningún día que no me haya acordado de ella; y aunque es verdad que se suele decir que eso es lo importante... no sé yo, eh?; no sé yo...

Esta tarde hablaré de cine... :-)



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