VIDEO DEL MES: DEAD MAN´S BONES - "My body ´s a zombie for you"

miércoles, 24 de febrero de 2010

THE BLIND SIDE ("The blind side") de John Lee Hancock [2009]

"Mary and Max.", "(500) dias juntos", "Los abrazos rotos", "The road", "Invictus", "Si la cosa funciona", "Moon", "Sherlock Holmes", "Adam", "Tank fish", "Brothers", "Enemigos públicos", etc... etc...; cualquiera de todas estas películas debería estar nominada a mejor película antes de esta bazofia de telefilm televisivo. Y podría seguir diciendo... Porque a "The blind side" no se le puede catalogar de otra manera. Es, quizá y sin exagerar, la peor película jamás nominada a la máxima categoría en la historia de los Oscar. Brutal lo de este año.

Si bien es verdad que la historia es muy de película nominable, muy "american way of life" (la historia real de un negro de los suburbios que fue acogido por una familia americana y llegó a triunfar en el mundo del fútbol americano), la película es otra cosa:

Guión plano, de lo más patético que yo haya leido (los supuestos giros argumentales te los preves 5 minutos antes de que ocurran). Guión más parecido a película tipicas de perros futbolistas y monos patinadores que de una historia en principio interesante.

Personajes esteriotipados al máximo: el protagonista está pa devolverlo a su suburbio pa que se atiborre de crack y espabile (va de "jo, qué negro soy en un mundo de blancos ¡qué penita doy!" durante toda la película; vamos, que más que persona con buen corazón, parece retrasado); el hijo pequeño es para matarlo literalmente (bufff, de lo empalagoso y coñazo que resulta, hace que los niños de Mary Poppins parezcan psychokillers); la hija adolescente es un mero mueble (sólo sirve para la escena en que "oh, pobrecito el negro que se sienta solo en la biblioteca, me sentaré con él que vive en mi casa", escena por lo visto lamentablemente imprescindible...); el padre es el típico padre de familia guayón que ni por un instante se extraña que su mujer quiera meter a un negraco de 100 kilos en su casa ("bueno, vale, te dejo" (un besito en los labios, buenas noches y hasta mañana); y la madre... buff, la madre es Sandra Bullock.

Su personaje es el de una esposa de un alto ejecutivo, católica convencida y que está dispuesta por amor al arte (y pa que sus amigas flipen) lo de "poner un pobre en su mesa". Ya lo dice su marido al empalagoso de su hijo "ya sabes cómo es mamá, cuando pone esa cara no le vas a hacer cambiar de opinión". Pues nada, aceptamos al negro como animal de compañía... Así es el personaje de Sandra Bullock. Eso sí, su actuación es lo más notable de este engendro, aunque no sé si por sus habilidades como actriz o porque está rodeado de los peores actores de la Costa Este, porque mención aparte merecería el elenco de secundarios, con ese profesor de educación física a la cabeza :-O

Eso sí, sólo hubo un momento que podía haber subido la nota final a la película: cuando insinúan que la familia tuvo otras razones por las que le acogieron... pero no dan tiempo a que pienses en ello pues a ls 30 segundos ya dan por zanjado el tema a favor de la bondad de los empalagosos. Buaggghhhh

Lo mejor: Saber qué coño es eso de "the blind side" (es el lado ciego que un dfensa de futbol americano se encarga de cubrir al delantero para que llegue a marca goles o como se diga). Se sabe en los títulos de crédito del principio, o sea...

Lo peor: Todo lo demás, guión, dirección, actuaciones, mensaje, esteriotipos, y que cada uno de los personajes que van saliendo se superan a sí mismos en mediocridad...

Posibilidades de Óscar: ¿Película y actriz?. Posibilidad de CERO PATATERO. Miedo me da el Globo de Oro que tanto exhibe la Bullock... pero este año ya le toca a Meryl Streep, menos mal...

Resumiedo, no perdais el tiempo ni el dinero viendo esta bazofia. Ya la harán por Antena 3 un domingo a las 16:00; es carne de eso. Además, el trailer te la cuenta toda; la podeis dar por vista :-DDDDD

AVATAR ("Avatar") de James Cameron [2009]

El esperado regreso de James Cameron. Mira que me gustaba este director; el que mejor rueda escenas de acción con mucha diferencia; consigue que en dichas escenas no te maree la imagen y no pierdas detalle de cada fotograma. Y eso es muy difícil de conseguir. Sólo hay que ver "Terminator 2", "Aliens" o "Mentiras arriesgadas" para saber de qué estoy hablando. Luego se quiso pasa al drama con "Titanic" y no me defraudó en absoluto. Bien es verdad que la película bebe mucho (muchísimo) de "El hundimiento del Titanic" (Jean Negulesco, 1953) pero nadie puede negar que sea un peliculón. Y es que James Cameron logró rodar en tiempo real el hundimiento del Titanic; desde que cocha contra el iceberg y se hunde por completo pasan la hora, 28 minutos que duró el desatre. Y. como debe de ocurrir si eres una victima de ello, se pasan volando. Aquí el guión (un ABC del drama) quedó eclipsado por la espectacularidad de ver hundirse un barco de esa envergadura.

Y en "Avatar" ha querido repetir el éxito de Titanic. Ha cogido otra vez un guión dramático (otro ABC de drama: chico quiere a chica pero nadie quiere que se quieran), lo ha teñido de superproduccion y efectos especiales y aunque por lo visto está repitiendo éxito, a mi no me ha convencido para nada. Esta vez no tiene un Titanic para desviar la atención de un más que ridículo guión y de unos cada vez más esteriotipados personajes. Una lástima que no cuidadase ese aspecto. Eso sí, cuando le da por dirigir escenas de acción es único... aunque ese final copiado de "Aliens" me defraudó un poco.

Lo mejor: Técnicamente es espectacular; no hay película hoy por hoy que le haga sombra en este aspecto. Los últimos 20 mintos de pura acción. Brutal y de chapeau, aunque se repita a si mismo.

Lo peor: La duración, demasiado larga para lo que te cuenta; que se pierda en que veamos qué cacho programa de ordenador tiene para crear ese mundo fantástico (que a mi me llegó a agobiar un poco). Los giros de guión absurdos: eso de meter una especie de religión en el mundo de los avatares cuando te han estado explicando que son más hippies que otra cosa. En fin... Que James Cameron acaba de decir que se compone de una trilogía . NOOOOOOOOOO!!!!. Mr. Cameron, déjate de Avatares y vuelve a Terminator, porfaaaaa. Bueno, y como escena, la muerte de Rosario Dawnson (mira que me cae muy bien esta chica) pero ¡¡estoy hasta los cojones de que se la carguen en toooodas las películas, coño!.

Posibilidades de Óscar: de los técnicos, todas. Y también acabará ganando el de película. El de director es otra historia; me juego la cabeza a que no lo gana; no se lo merece, como película es muy inferior a "Titanic". Y la canción tampoco: suena sólo en los títulos de crédito finales y es una copia descarada de la de "Titanic".

En resumen, película para ver porque la han visto todos y a entretenerse con la espectacularidad de los efectos especiales y las escenas de acción. Y si la ves como una versión de "Los pitufos" hasta te distrae y todo...


AVATAR Tráiler internacional
Cargado por cine365. -

martes, 23 de febrero de 2010

A SERIOUS MAN ("Un tipo serio") de Joel & Ethan Coen [2009]

Los Coen lo han vuelto a hacer. "Un tipo serio" será a la larga uno de sus mejores trabajos. Una película que mejorará con cada nuevo visionado. Una radiografía genial del mundo del judaismo; aunque va más allá: "Un tipo serio" es más una crítica al uso de la religión como terapia que una crítica al propio judaismo, al que simplemente, por lo cercano, toman de ejemplo.

Hay quien dice que lo que diferencia a una persona inteligente de otra es saber distinguir el sarcasmo. "Un hombre serio" es todo sarcasmo e ironía en un contexto de drama cotidiano. Así, nos encontramos con un judio padre de familia, profesor de universidad, un tipo serio, normal y corriente, que se encuentra sin quererlo de la noche a la mañana con que su vida se desmorona. No sabe afrontar la realidad y acude a pedir consejo a sus rabinos. "Dios lo ha querido así; no puedes hacer nada". Y no hace nada sin que por ello su vida mejore. Y es precisamente cuando el protagonista decide actuar, tomar las riendas de su vida, realizar un acto por su propio entendimiento, cuando se produce ese fantastico final abierto, resumen de todo lo que te ha estado contando. De lo que significa la religión. Unos genios los Coen...

"Un tipo serio" es una película donde lo que pretenden destacar por encima de todo es el guión, quieren hacer pensar al espectador. De ahí que hayan recurrido a actores desconocidos para sus personajes. No quieren que el espectador se desvie de lo que te están contando. Y lo consiguen. "Un tipo serio" puede que sea, quizá, el guión mejor elaborado de los Coen, sin dejar su espíritu a un lado. Una película que seguro que ha sido una delicia para Woody Allen.

Lo mejor: Michael Stuhlbarg como el padre al que se le desmorona el mundo y sus principios. Una injusticia que no esté en la lista de nominados a mejor actor. Realiza una actuación contenida, un Job de la paciencia pero que oculta una mala hostia de dos pares de cojones... El guion (de lo mejorcito de los Coen) y la vision que da de los rabinos/abogado como seres superiores que juegan con la vida del protagonista como una cobaya en una jaula. Genial. El uso del "Somebody to love" de los Jefferson Airplane (y del nombre de sus miembros). Y, sobre todo, ese final abierto...

Lo peor: Nada. Ya he dicho que quizá sea el mejor guión de los Coen y eso ya es bastante.

Posibilidades de Óscar: Nominado a película y guión original, supongo que tiene todas las papeletas para llevarse este último; sus rivales ("En tierra hostil"; "Malditos bastardos", "The messenger" o "Up") no lo son tanto (o no deberian serlo).

En resumen, ¡que hijosdeputa pueden llegar a ser los Coen criticando así al judaismo!... jojojo. Solo por eso, vale la pena verla. :-DDD

lunes, 22 de febrero de 2010

LA CANCIÓN DEL LUNES: ENNIO MORRICONE - "Un amico" [1976]

¡¡Qué decir de Ennio Morricone!!. Uno de los más grandes compositores de la actualidad. Su obra habla por si misma. Más de 500 composiciones en su haber. Ha vendido más de 40 millones de discos. Y ha colaborado con casi todos los grandes de la actualidad: Passolini, Lina Wertmüller, Lucio Fulci, Bertolucci, Tornatore, Almodóvar, Don Siegel, John Carpenter, Ettore Scola, Zeffirelli, Pontecorvo, John Huston, De Sica, Visconti, Ferreri, Mario Bava, Liliana Cavani, Dario Argento, Brian De Palma, Cosmatos, John Boorman, Terrence Malick, Terence Young, los hermanos Taviani, Samuel Fuller, Tinto Brass, Michael Haneke, Richard Fleischer, Joffé, Friedkin, Polanski, Antonioni, Wolfgang Petersen, Mike Nichols, Barry Levison, Oliver Stone, etc... etc...

También fue el encargado de componer el himno del mundial de Futbol de Argentina 1978. Para el que esto escribe, sus verdaderas obras maestra fueron las bandas sonoras de "Por un puñao de dólares", "La misión" y "Cinema paradiso", tan diferentes entre sí pero igual de geniales. Quizá debería aprender de esto un poco John (me copio a mi mismo) Williams...

Y como canción de este lunes, eligo la composición "Un amico" que realizó en 1976 para la película "Revolver". Una obra maestra que nunca me cansaré de escuchar... y que Quentin Tarantino recuperó para la banda sonora de "Malditos bastardos"; una banda sonora tan genial como la película misma...

"Un amico" podría decirse que es una obra que describe perfectamente lo que le unió a Sergio Leone; ya que fueron compañeros de colegio y amigos durante toda la vida... hasta que Leone falleció en 1989. Esa fue la principal causa por la que Morricone le compuso casi todas sus películas. Y este párrafo la causa del olvido voluntario de incluir a Leone en la lista de más arriba.

Una composición que describe perfectamente lo que debería ser "un amico", esa palabra ahora tan gratuita como sobrevalorada... Con ustedes... ¡¡GENNIO MORRICONE!! :-D

LESBIAN VAMPIRE KILLERS ("Lesbian vampire killers") de Phil Claydon [2009]

Ganadora del Premio del público de la última edición del festival de Horror y Fantasía de San Sebastian, "Lesbian vampire killers" es una simpática comedia de terror británica con tintes góticos que homenajea en cierta medida a las clásicas producciones británicas de la Hammer.

Muy del estilo de las notables "Zombieland" o, mejor aún, "Zombies party", Phil Claydon lleva la historia al terreno de los vampiros. Así, nos cuenta la historia de una maldición que cae sobre un pueblo de la campiña británica por la que todas sus mujeres, al llegar a los 18 años, se vuelven lesbianas. Sólo el descendiente de un caballero de las Cruzadas puede acabar con la maldición. Ni que decir tiene que ese descendiente no es otro que un personaje de lo más normal y corriente, un perdedor compulsivo y que, cómo no, acaba de ser dejado por enésima vez por su novia de toda la vida. Un personaje salido de cualquier película de humor fantástico de Sam Raimi. El destino de un dardo hará que tanto él como su mejor amigo vayan a parar a ese pueblo al no tener dinero para irse a Ibiza y así olvidar sus penas.

Como ya he dicho, Phil Claydon lleva la historia a un querido homenaje a aquellas producciones de la Hammer que transcurrían en pequeños pueblos de la campiña británica con sus cementerios, sus tumbas de piedra, sus caseríos del siglo XVI, etc... pero todo ello ambientado en la actualidad y aderezándolo todo con un humor 100% british. Todo ello da lugar a una simpática producción de serie B con buenos chistes y situaciones sin dejar de homenajear a las tramas de aquellas producciones.

Lo mejor: El tufillo a homenaje con esas vampiras que insinúan más que actuan, con ese vicario clon de Peter Cushing, esos clásicos crucifijos, ese no reflejarse en los espejos (muy buen la escena del vicario luchando con una vampira que vemos desde el reflejo); el guión, la canción de los títulos de crédito ("Crying Blood" de VV Brown, que recuerda a Tarantino) y, como escena, me quedo cuando los protas creen que estan en un pueblo de gañanes y ven salir de la posada a 5 pibones de muy señor mio... :-DDDD

Lo peor: que si no has visto aquellas producciones de la Hammer, no puedes saborear el homenaje que hace y sólo veas otra estúpida película de vampiros.

En resumen, una simpática comedia entre la Hammer, la Troma, Jess Franco y Sam Raimi. Muy entretenida.


domingo, 21 de febrero de 2010

BRENDAN AND THE SECRET OF KELLS ("Brendan y el secreto de Kells") de Tomm Moore & Nora Twoney [2009]

"El libro de Kells" es "un manuscrito ilustrado con motivos ornamentales, realizado por monjes celtas hacia el año 800. Pieza principal del cristianismo irlandés y del arte irlando-sajón, constituye, a pesar de estar inconcluso, uno de los más suntuosos manuscritos iluminados que han sobrevivido a la Edad Media. Debido a su gran belleza y a la excelente técnica de su acabado, este manuscrito está considerado por muchos especialistas como uno de los más importantes vestigios del arte religioso medieval. Escrito en latín, el Libro de Kells contiene los cuatro Evangelios del Nuevo Testamento, además de notas preliminares y explicativas, y numerosas ilustraciones y miniaturas coloreadas. En la actualidad el manuscrito está expuesto permanentemente en la biblioteca del Trinity College de Dublín (Irlanda)" (wikipedia dixit).

Pues bien, "El secreto de Kells" narra la historia de ese libro, de lo que significaba para la cultura celta y de la fundación de la abadía de Kells en la época de las invasiones vikingas, allá por el siglo IX que es donde más tiempo permaneció el libro. Así tenemos a un joven monje llamado Brendan, que se debate entre continuar con la escritura del manuscrito o seguir las órdenes de su tio el abad y ayudar a construir cuanto antes las murallas de Kells para protegerse de un más que probable ataque vikingo.

Pero lo grandioso de la película es la técnica que utiliza Tomm Moore para contarte la historia. No hay uso para nada de técnicas digitales hechas por ordenador, ni el 3-D, todo está realizado enteramente a mano. Trazos rectos, casi cuadriculados; curvas simples en el diseño de cada fotograma y, lo más insólito y a la vez el gran éxito de la película: la total falta de perspectiva en el propio decorado; fiel, muy fiel a los dibujos de la propia Edad Media y, más aún, fiel a las ornamentaciones del propio libro de Kells. En este sentido, "El secreto de Kells" es una auténtica obra de arte.

Mención aparte merece tanto la banda sonora (el uso de la música celta le viene como anillo al dedo a la trama); como el trato que le da a los propios vikingos (sombras, monstruos sin escrúpulos, puro terror). No hace falta decir que esta no es una película infantil; estamos ante una película de animación 100% indie. Una delicia, la verdad. Altamente recomendable...

Lo mejor: Los trazos, el dibujo en sí; los vikingos, el uso del estilo del propio libro de Kells en algunas escenas. La banda sonora. Que valores más la película si tras verla buscas más sobre el libro de Kells y te das cuenta de cómo ha intentado plasmar el propio libro en los dibujos. Y como escena a recordar, el ataque de los vikingos. Brutal :-O

Lo peor: Quizá con un guión un poco más elaborado estaríamos hablando de una obra maestra.

Posibilidades de Óscar: Yo se lo daría sí o sí; es una película arriesgada que le ha salido redonda; es otro tipo de animación, una animación más artesanal y adulta que sus rivales. Es una delicia para la vista, a la vez que ha debido de ser un trabajo de chinos el hacerla. Pero ganará la sobrevalorada (que no mala) "Up". En esta categoría tienden siempre a premiar un más de lo mismo.

En resumen, otro tipo de animación; un uso de la tecnica acorde a lo que te cuentan. Una obra de arte...

viernes, 12 de febrero de 2010

DAYBREAKERS ("Daybreakers") de Peter & Michael Spierig [2010]

La película está ambientada en 2019. Los vampiros dominan el mundo. La raza humana está a punto de extinguirse y sólo sirven para ser cazados y llevados a granjas para ser ordeñados y conseguir así la sangre que necesitan para sobrevivir. La putada es que hay muy pocos humanos y necesitan conseguir crear una sangre artificial para poder salir del paso hasta que los humanos vuelvan a reproducirse. Si a esto le añades que los protagonistas son Ethan Hawke, Willem Dafoe y Sam Neill, la película promete... pero no.

"Daybreakers" es una auténtica serie B disfrazada de superproducción. Una película que bebe muchísimo de esa gran serie que es "True Blood" aunque le falta sexo. Y es que el mito de vampiro siempre ha de estar ligado, siempre, a la pasión sexual; y esto brilla por su ausencia en la película. Una lástima porque la película prometía mucho. De hecho, lo más interesante de la película es cómo narra la vida de los vampiros en la gran ciudad (las galerías subterráneas para poder vivir durante el día, el que no se reflejen en los espejos, los avisos de que quedan X minutos para que salga el sol, etc...). En este sentido, "Daybreakers" es una película curiosa. Pero lo que te cuenta es otra historia... historia que parece más uno de esos episodios pilotos de los 80 para hacer una futura serie de televisión por capítulos que una película en sí.

Y es que la interpretación de los actores deja mucho que desear, no porque lo hagan mal sino porque el guión es de lo más patético que he podido leer en mucho tiempo; una vergüenza y una incomprensión que Hawke, Neill y Dafoe hayan dicho sí a este proyecto. En fin, debe ser que los actores también se van de bolos...

Lo mejor: Pese a todo hay dos escenas que me gustaron: la del principio de la película con ese suicidio de una vampiro niña esperando a que avance el Sol hacia ella; y la de la ejecucuón de varios de ellos... Bueno, y la estética de la película tampoco esta del todo mal...

Lo peor: el guión; las situaciones absurdas que surgen (cágate lorito con lo de la cura) y que transforman poco a poco la película en una ridícula serie B.

En resumen, peli pa ver en televisión cuando no tienes nada que hacer un sábado a mediodía... aunque, cuando te das cuenta por dónde van los derroteros, te llega a entretener y todo.

Por cierto, y tras ver el trailer, no suena para nada Placebo en la banda sonora de la película, me habría enterado...

domingo, 7 de febrero de 2010

UN PROPHÈTE ("Un profeta") de Jacques Audiard [2009]

Más de una vez ya he escrito en este blog la animadversion que le tengo al cine francés contemporáneo. Un cine francés que intenta copiar (malcopiar, sea dicho de paso) al cine de la época de la "nouvelle vague"; vamos, como si no hubiesen otras vias para contar una historia. Resultados que salen más bochornosos que innovadores. Resultados que pueden convencer a los críticos ("puro cine francés", dirían) pero que a cualquier ciudadano de a pie nos resulta no más que un cine pretencioso, soberbio y altamante coñazo. Y es que éstos no suelen tratar los "tempos" de la accion con la maestria de Lelouch, Truffaut y compañia; se deben pensar que con unos silencios mal controlados, unas miradas al infinito sobre una melodía de piano y unas vistas de un Paris nublado, ya es suficiente para nombrar a su cine "obra de arte que bebe de los genios". Y no, no es así, ni mucho menos.

Es por todo ello por lo que me he quedado de piedra al comprobar todo lo contrario en "Un profeta". Jacques Audiard (no he visto nada más de él) tiene un control de esos "tempos" que te deja perplejo. La historia dura 2 horas y media y el 95% transcurre en un solo escenario (una cárcel); pues bien, la película consigue con el simple hecho del control de la accion, que te intereses cada vez más por lo que te está contando. De hecho, es precisamente cuando acaba la pelicula cuando te das cuenta de la duración de la misma. De chapeau!.

Otro de los aciertos de la película es el magnífico guión e interpretación de cada uno de los actores; sobre todo de los dos protagonistas: uno, como el joven que es ingresado en la cárcel con 19 años y que asistes a su verdadera madurez dentro de la misma; a cómo controla las situaciones y cómo comienza a hacerse un hueco en ese mundo carcelario. Genial cómo nos hace testigo, poco a pco y sin sobresaltos, de su evolución. De miedoso e inexperto a tener la sarten por el mango.

El otro es el mafioso corso, el que controla la situación de la cárcel; el que usa a unos y otros para conseguir sus fines. El llamado "puto amo". Aquí, Jacques Audiard nos relata su involución (también con cuentagotas): cómo pasa de ser el puto amo a uno más. Genial los momentos iniciales y finales de ambos personajes: de un "no me mires a la cara cuando me hables" a la última escena. Genial.

Entre medio, "Un profeta" es un magnífico drama carcelario que huye de todos los tópicos habidos y por haber en este tipo de tramas; nos encontramos ante un drama carcelario más cerca del hiperrealismo que de recurrir a los esteriotipos propios de este cine. Y, dentro de ello, hace un verdadero y muy interesante análisis de la forma de actuar de la Mafia (en este caso corsa, pero bien pordría ser siciliana) desde dentro de la propia cárcel. Ganó el Gran Premio del Jurao en Cannes (sí, es un festival francés, pero esta vez acertaron)

Lo mejor: La manera tan ágil en que está contada la película (no hay momentos aburridos ni peñazos, todo gracias a un grandísimo montaje) y el uso de la música en determinadas secuencias. La fotografía fría y ruda para enfatizar el ambiente carcelario. Cada una de las interpretaciones, cada uno de los personajes. Como escenas: el primer asesinato que comete en protagonista (asistes a los preparativos y enseñanzas de cómo llevarlo a cabo); la escena del ciervo; y, sobre todo, la escena que ocurre en Paris a cargo del protagonista y su "hermano"; sin contar con el último fotograma con el que logra un perfecto resumen de todo lo que te ha estado contando.

Lo peor: Parece mentira que a una película francesa tenga que decirle que nada, pero es que no le veo que le sobre nada. Me estaré haciendo viejo y demasiado permisivo... :-((( Bueno, sí :-DDD ...leí en la publicidad del cartel en un cine "Jacques Audiard ha conseguido "El Padrino" francés". Y de eso nada, monada franchute... "El Padrino" es "El Padrino", ni lo mentes... :-DDDDDDDDD

Posibilidad de Óscar: Pues tampoco sería descabellado. Tiene un ritmo acojonante, el tema de Mafia y cárcel está muy pero que muy bien mezclado. El guión no es nada enrevesado y las interpretaciones más que notables. Y, encima, acaba de manera redonda. Quizá sea la más comercial de todas las nominadas (me falta por ver la israelí "Ajami" pero es una especie de "Vidas cruzadas " sobre israelies y palestinos; apasionaaaaante) y ya sabemos que Hollywood no suele premiar un film tan comercial pues sería como echar piedras sobre su propio tejado.

En resumen, "Un profeta" es una grandiosa película sobre la Mafia, que le encantará a todo aquel que haya disfrutado con "El Padrino", "El precio del poder" o "Los Soprano" (e incluiría hasta "Prison Break", por lo de drama carcelario). De hecho, he leido por ahí que también tiene mucho de "The wire", pero como aún no he visto la serie... :-? Vamos, que sólo le falta que haya sido rodada en tiempo real... :-DDD

PD: Sí, Tomi, sí, te la grabo. Junto con "La teta asustada", claro. X´-DDDDDDDDDDDDD


viernes, 5 de febrero de 2010

"LA TETA ASUSTADA" de Claudia Llosa [2009]

La teta asustada del título hace referencia a una leyenda quechua; es una enfermedad que transmiten por la leche materna las mujeres embarazadas que fueron violadas y maltratadas durante la época de terror peruano. Los infectados nacen sin alma. La protagonista de la película es una de ellas.

Basandose en esa leyenda, y con una maestria en el uso de los silencios y los planos secuencia, la sobrina de Mario Vargas Llosa retrata a la perfeccion a la sociedad peruana con esa mezcla entre lo contemporaneo y la tradición así como de la mezcla de distintas etnias. La película es un claro homenaje a la sociedad quechua y al dolor en el alma que se respira en esas gentes por estas últimas décadas de terror, lleno de pequeños detalles, lleno de pequeñas metáforas de su Historia. A destacar la idea de que la protagonista tenga una patata en la vagina ("para que así no me puedan violar"), patata que irá creciendo a medida que su dolor (el dolor de una generación) vaya aflorando y que ella tendrá que ir cortando. Al final la patata estará en tierra, florecerá y el dolor habrá acabado.

La historia en si trata de lo que ha de hacer una hija para poder conseguir dinero y así poder enterrar dignamente a su madre que acaba de fallecer y con la que aún convive en su chabola de los Arenales de Lima. Genial es el retrato que la directora hace de la vida en esos Arenales, de esa alegría fria que se vive en cada una de las bodas (bodas surrealistas, que le dan un toque de humor berlanguiano a la lentitud de la trama). Genial es el uso que hace del idioma quechua, casi clandestino, como una identidad que no se ha de perder...

Y mención aparte merece la direccion de Claudia Llosa; sinceramente me recordó muy mucho a la forma de rodar de Pedro Almodóvar, con esos planos sugerentes, reflejos, casi cuadros. Tomas de los ojos de la protagonista que hablan por sí solos, de puertas entreabiertas, planos cortados por un elemento principal... Me pareció una directora muy a tener en cuenta, sabe de lo que habla y cómo contarlo o sugerirlo. También hay muy mucho de Berlanga: el surrealismno, el humor negro... Bien podria decirse que "La teta asustada" parece una pelicula de Berlanga rodada por Almodóvar...

Lo mejor: la fotografia, la radiografía que hace de la vida en los Arenales de Lima, ese principio de fondo negro donde oimos en idioma quechua la canción de la teta asustada. Brutal la letra, aterradora... :-O Y, cómo no, la actuación de Magaly Solier, verdaderamente sugerente. Como escenas: cuando limpian el cadaver de la madre y lo preparan, la escena de los ataúdes, cada una de las bodas y cuando la mujer a la que sirve la manda que se baje del coche. Dice mucho de cómo tratan allí a los indígenas (metafora de cómo los tratamos)

Lo peor: la verdad es que poco o nada; a mi no se me hizo larga ni coñazo. eso sí, no es una película para todos los públicos. Es jarronil 100%, aviso.

Posibilidades de Oscar: Ganó el Oso de Oro de la Berlinale. Yo creo que su éxito ya está en la nominación. Estamos ante la primera pelicula peruana que nominan al Oscar, premio más que suficiente para una cinematografía en alza. Y me da a mi que tarde o temprano, si Claudia Llosa sigue así, le caerá uno...

En resumen, una muy interesante película para entender los padecimientos de la sociedad peruana.

jueves, 4 de febrero de 2010

"EL SECRETO DE SUS OJOS" de Juan José Campanella [2009]

"Dices que vengo, que voy; que siento, que escucho, que pertenezco; que sirvo para mucho, que me estremezco; que mi mirada es limpia, suave brisa; que sientes el deseo de tenerme cerca; que te distancias por miedo a perderme; que el barrio es mas hermoso desde que apareci , que soy la flor que alumbra el jardin. El viento que se lleva la señora luna para que luzca el sol , mi amor... Hoy solo quiero decir.... ¡siento lo mismo por ti; el mismo sentimiento por ti!" Esto pertenece a un hip hop que escuché el otro día y que me recordó a esta película de Campanella. Porque "El secreto de sus ojos" va de todo esto: es un magnifico y extraordinario melodrama sobre el amor y las miradas.

Así, la película nos habla del amor como arma homicida, del amor al trabajo, del amor a un régimen dictatorial, del amor puro y eterno a los que ya no están, del amor a un equipo de fútbol, del amor de un amigo a otro y, por supuesto, de los amores cobardes que no se atreven a declarar.

Tambien son importantes la miradas: la del cadaver de la muerta que obsesiona al protagonista para esclarecer el caso; la del marido de ésta, una mirada al infinito que conmueve al protagonista, describiendola como "una mirada de amor puro y eterno"; una mirada en una foto es precisamente la principal pista para atrapar al violador, mirada que repetirá nuestro protagonista cuando celebran el compromiso matrimonial de su jefa; y por último la mirada que usa la protagonista para conseguir sus fines, y que no conocemos hasta al final.

Pero la parte fundamental de la película es ese amor cobarde que sufre el protagonista por su jefa. Porque precisamente es ese amor no declarado lo que hace que su vida no haya sido otra cosa que una máquina de escribir sin la tecla "A". Genial la escena en la que se sincera con ella "han pasado 25 años, pero yo soy el mismo que aquel, es mi misma vida". Y es que el protagonista ha sufrido una cadena perpétua interior por culpa de eso. Y todo se resume perfectamente en la aterradora frase que le dice el violador: "Dígale al menos, que me hable...". Es ahí cuando el protagonista despierta de su cadena perpétua particular y se da cuenta de todo: el amor nunca ha de ser cobarde.

Campanella ha conseguido su obra maestra, cada uno de los actores están magníficos en sus papeles, la fotografía y ambientación es impresionante, y el guión de lo mejorcito en años... Nada más que decir. Hay que verla.

Lo mejor: Ricardo Darin, Soledad Villamil y, sobre todo, un conmovedor Guillermo Francella como el amigo de Ricardo Darin. La escena del estadio de fútbol: 6 minutos rodados en una sola toma partiendo de una toma aérea hasta acabar a pie de cesped. IMPRESIONANTE! :-O. La música, la fotografía y sobre todo, el guion.

Lo peor: Casi nada; quizá su obsesión por cerrar todos los cabos sueltos de sus películas, puede llegar a alargar en exceso la trama, pero, bueno, así es su cine.

Posibilidad de Oscar: No sería nada descabellado; ha ido pasando sin hacer ruido por todas las fases de seleccion hasta plantarse como quien no quiere en la final. "La cinta blanca" sigue teniendo todas las de ganar, pero si tienen en cuenta que Alemania se la quitó a Austria en estos Oscar y que Alemania ya ha ganado creo que 2 Oscar en los últimos 10 años, no sería nada descabellado la sorpresa. Y bien merecido estaría...

En resumen, "El secreto de sus ojos" es un grandísimo melodrama a la antigua usanza y el mejor trabajo de Campanella hasta la fecha. Muy, muy recomendable.

martes, 2 de febrero de 2010

SIGUE EN DIRECTO LAS NOMINACIONES A LOS OSCAR (a las 14:30h)

Watch live streaming video from academyawards at livestream.com


Y atención a la posible presencia española:

- PENÉLOPE CRUZ por "Los abrazos rotos" y "Nine" (actriz y secundaria)
- PEDRO ALMODOVAR por "Los abrazos rotos" (película, dirección y guión)
- JAVIER AGUIRREAROBE por "The road" (fotografía)
- EDUARD GRAU por "A single man" (fotografía)
- ALBERTO IGLESIAS por "Los abrazos rotos" (banda sonora)
- "La dama y la muerte" de JAVIER RECIO GRACIA (corto de animación)
- "Planet 51" de JORGE BLANCO (largometraje de animación)
- "El lince perdido" de RAÚL GARCÍA y MANUEL SICILIA (largometraje animaión)
- "El secreto de sus ojos" (ARGENTINA) y "La teta asustada" (PERÚ) (película de habla no inglesa) (coproduccion española)

... y quizá alguna sorpresa más... :-)

lunes, 1 de febrero de 2010

TRIANGLE ("Triangle") de Christopher Smith [2009]

Reconozco que me vi esta película esperando ver un sucedáneo de "Viernes 13" o películas afines al terror adolescente. Con sólo saber que la película iba de 6 personas que naufragan en un velero y son rescatados por un transatlántico en el que no viaja nadie salvo una persona que se va cargando uno a uno a todos ellos, me bastaba para saber lo que iba ver. Cosa del la sinopsis. Además, me apetecía ver una cosa así. Pero cuál fue mi sorpresa al encontrarme quizá con la película de culto de 2009. Chapeau!

Porque "Triangle" no es para nada una película sucedáneo de aquellas "fast-movies" de terror adolescente. Ni siquiera se la podría catalogar de terror aunque tenga elementos de ese cine. Simplemente que Christopher Smith ha dado en el clavo en lo que busca. Ha aprendido de sus errores: ha aprendido que con "Creep" la cagó al explicarnos a los 20 minutos quién perseguía a Fanka Potente en el metro sin aportar, a partir de ahí, nada nuevo a la trama para volverla a hacer interesante. Ha aprendido también que con "Desmembrados", quizá lo que menos interesaba fuese la relacion de los personajes entre sí (menos diálogos intrascendentes y más acción) para el fin con el que estaba hecha la película.

Y con "Triangle" lo ha conseguido. Desde luego. Porque seguro que Christopher Smith será recordado por este fantástico puzzle de pura adrenalina; porque no se le puede catalogar de otra manera: un puzzle cosido al milímetro para explicar muy bien una muy complicada trama que a medida que avanza te va metiendo más y más en la película, alejándote del aburrimiento que supuso "Creep" o de las partes intranscendentes "conexion-de-escenas" de la simpática "Desmembrados".

Y es que el éxito de "Triangle" está ahí, en que ha sabido encontrar el equilibrio entre "contar una idea" y "apoyarse en una trama". La trama es creible al 100% (no hay heroicidades ni superhombres) y la idea, la idea está en la interpretación que el espectador se hace de lo que le han contado nada más acabar la película. De hecho hay por internet peña comentando sus interpretaciones. Por eso digo, que estamos ante la película de culto de 2009. Y bien merecido es.

Lo mejor: La originalidad del planteamiento, muy parecida a la de una película española de no hace mucho pero ésta mucho más distraida e interesante si cabe. La actuación de Melissa George poco a poco encasillándose en este tipo de cine. Y bien que hace ¡qué carajo!. El impacto de la escena a donde lleva a una de sus víctimas, genial; así como cada uno de los pequeños detalles que hacen que te metas más en la película. Y el final, despejando acertijos...

Lo peor: Quizá hubiese sido más redonda aún si la película acabase dos escenas antes. No me gusta que se alarguen innecesariamente los finales. No poder contarle a nadie de qué va la película por no destripar nada de nada. Recomiendo hasta que no se vea ni el trailer; se saborea mucho más si la que te sorprende es la propia película

En resumen, una muy grata sorpresa este "Triangle"; muy recomendable para pasar un buen rato con un thriller de terror que espero que dé que hablar, es lo que merece; que dé que hablar, es lo que merece; que dé que hablar, es lo que merece....

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...