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viernes, 28 de enero de 2011

THE FIGHTER ("The fighter") de David O. Russell [2010]

Dicky Eklund (Christian Bale) fue un boxeador de la década de los 80 que es tratado como un héroe en su barrio por derrotar en un combate a "Sugar Ray"; sus dias de gloria ya han pasado y está metido en drogas y delincuencia. Micky Ward (Mark Whalberg) es su hermano pequeño, que se está abriendo camino como boxeador y tiene como entenador a su hermano Dicky. Además de todo esto, tiene como representante a toda su extravagante familia, con especial mención a la madre de ambos (Melissa Leo) .

Con estos ingredientes, David O. Russell realiza una corriente película sobre el deporte más cinematográfico. Pero no sólo habla de boxeo, "The fighter" es, además (y quizá sea éste el aspecto más interesante del film) una más que aceptable radiografía del entorno en el que se desenvolvían los hermanos: el barrio humilde que trata a Dicky como héroe; la posesiva familia que ve en Micky a otra gallina de los huevos de oro; la vida de Dicky ajena al entorno familiar y sus problemas con las drogas; y la novia de Micky que viene a poner un poco de orden a todo este caos que puede afectarle profesionalmente a su novio. En el centro de todo esto, encontramos a Micky y sus dudas sobre si su futuro profesional comienza con la necesidad de darle la espalda a su familia.

Pero más que todo esto, "The fighter" es Christian Bale. Sin dudarlo. Un Christian Bale inmenso, que (como he leido por ahi) consigue hacerle a Mark Whalberg lo que Heath Ledger hizo con él. Bueno, tampoco es que Marl Whalberg sea un rival digno, pero bueno, se entiende la metáfora... Y es que su sola presencia eclipsa al resto del reparto. Da la sensación que está un nivel por encima del resto de sus compañeros en el film. Brillante, comedido, creible. Consigue crear una empatía con el espectador dificil de separar. Y es que, además, nada más verle actuar sabes con certeza al 100% , que el Óscar secundario de este año tiene nombre y apellido.

Del resto del reparto, destacar a una más que convincente Melissa Leo como la madre posesiva. Una actuación potente y muy alejada de aquella madre de "Frozen river" que le consiguió su primera nominación al Óscar. Su interpretación en "The fighter" me recuerda a la de una Holly Hunter de sus mejores momentos. Por el contrario (y pese a la nominación), no me convence demasiado Amy Adams como la novia de Micky; precisamente es su personaje (junto con un más que apático Mark Whalberg) los que hacen que "The fighter" no sea más de lo que podría ser.

Destacable es también el recurso del director de comenzar la película a través de que están rodando un documental sobre la vida de Dicky y su añeja victoria contra "Sugar Ray". Bale consigue enseguida trasmitirte su ilusón por el boxeo y que así tengás más interés en el film. Un acierto.

Como curiosidad, muy buena la escena de cuando Mark Whalberg y Amy Adams van al cine a ver... ¡¡BELLE EPOQUE!!. De risa... :-D

Lo mejor: Christian Bale y Melissa Leo, sin dudarlo. Y de escenas destacables, casi todas en las que sale Christian Bale, pero si me quedo con una, indudablemente, la escena cuando Dicky está viendo por televisión el documental que le han grabado como homenaje. Genial.

Lo peor: Las escenas de combate no me apasionaron en exceso. Mark Whalberg no está creible; sigues viendo a Mark Whalberg ponieno la misma cara... ruede lo que ruede. Una lástima que no hubiesen escogido a cualquier otro actor para el papel.

Posibilidad de Óscar: El de Christian Bale es fijo. Sería una de las mayores injusticias si no se lo llevase. De los demás (léase: película, director, actrices secundarias (Leo y Adams), montaje y guión original), quizá el de guión original, aunque estando "El discurso de Rey", me temo que no. Y no me desagradaría que se lo diesen a Melissa Leo, pero aquí mi favorita es Jackie Weaver, como la madre de "Animal Kingdom".

En fin, "The fighter" es una película recomendable para disfrutar de una lección de cómo se debe actuar a cargo de Christian Bale y Melissa Leo. Y, queridos publicistas, perdono lo de "La mejor película de boxeo desde Rocky", porque aunque la estética es muy parecida en ambas, está claro que "The fighter" está a años luz de "Toro salvaje" o "Million Dolars baby", por poner dos ejemplos. Hala, os dejo con el trailer...

lunes, 24 de enero de 2011

THE KIDS ARE ALL RIGHT ("Los chicos están bien") de Lisa Cholodenko [2010]

Como todos los años, tenemos aquí a la película "indie" acaparadora de premios. Esa que va de festival en festival abriéndose camino hacia los Óscar. Y recorre su camino de boca en boca, alabando la actuación de sus protagonistas, alabando la temática de la historia, alabando el guión en el que se basa... Sí, como todos los años, estamos ante un "Precious", ante una película trampa, donde la sobrevaloración está por encima del interés cinematográfico.

Dentro del cine indie, este 2010 nos dio varias películas mucho más interesantes que esta. Hablo de "Winter´s bone", hablo de "Cyrus" o hablo de "Rabbit hole"... Y entonces, ¿por qué esas alabanzas hacia la cinta de Lisa Cholodenko?. Sencillamente, creo que porque "Los chicos están bien" aborda el tema de la paternidad entre lesbianas (¿o habría que decir maternidad?): Annette Bening y Juliane Moore son un matrimonio que tiene dos hijos fruto de una inseminacion artificial realizada en su momento. La hija acaba de cumplir 21 años (en USA, puedes conocer a la persona que donó su esperma cuando cumples la mayoría de edad) y decide conocer a su "padre". Y así, poco a poco, esa persona (Mark Ruffalo) entra en sus vidas.

Pero el problema de la cinta no es ese, el problema es que aborda ese tema desde una perspectiva un poco demasiado políticamente correcta para ser una película independiente, donde suelen ser más críticos o aportan una "lectura entre lineas" sobre estos temas. La película de Cholodenko es muy blanda en ese aspecto (precisamente, todo lo contrario que le pasaba a "Precious", la peli-trampa del año pasado, donde de tan exagerado que lo pintaba todo, acababas por no creerte nada). Si a eso le unes unas situaciones muy poco creibles y, sobre todo, a una Mia Wasikowska con más cara de palo que en la Alicia de Tim Burton, puedes hacerte una idea de lo que es la cinta.

Lo destacable, indudablemente algunos momentos del guión, pero sobre todo, una más que magnífica Annette Bening (algún dia le tendrán que reconocer lo buena actriz que es). Borda su papel de lesbiana recelosa del hombre que acaba de entrar en sus vidas. Es la que lleva el peso de la historia, eclipsando a los que aparecen en el plano... y todo esto, sin ser de verdad la verdadera protagonista. Si no estuviese ella, es muy probable que "Los chicos están bien" pasaría sin pena ni gloria. Mark Ruffalo, cumple con creces y Julianne Moore... bueno, Julianne Moore es que siempre está bien (haga lo que haga)

Lo mejor: Annette Bening y el personaje que quizá le de un Óscar. Y algún que otro diálogo. Como escena, la de la cena ("tour de force" de la Bening)

Lo peor: Mia Wasikowska (la veo demasiao verde para abordar papeles de envergadura) y lo demasiado políticamente correcto de la historia.

Posibilidad de Óscar: Nominada a mejor película, mejor actriz (Annette Bening), mejor actor secundario (Mark Ruffalo) y mejor guión original (Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg), me temo que sólo podría optar a la de mejor actriz si les dan por sorprender y no premiar a Natalie Portman por "Cisne negro". Mark Ruffalo lo tiene muy crudo frente a Christian Bale por "Fighter". Y en cuanto a guión, no se lo merece. Como el año pasado con "Precious", 4 nominacines ya es un premio.

Recomendable por ver a Annette Bening... y para amantes de las típicas comedias dramáticas indies (aunque pa comedias dramáticas indies recomiendo "Cyrus" de los hermans Duplass con un John C. Reilly y una Marisa Tomei, antológicos)

martes, 18 de enero de 2011

RABBIT HOLE ("Rabbit hole") de John Cameron Mitchell [2010]

John Cameron Mitchell, responsable de la multipremiada cult-movie "Hedwig and the angry inch", nos sumerje esta vez en un drama doméstico sobre la pérdida de un hijo, sobre el dolor y el sufrimiento que eso produce y sobre el tiempo necesario que ha de pasar hasta encontrar cada uno su propio consuelo.

"Rabbit hole" es un magnífico drama que huye por completo del sensacionalismo televisivo para centrase en lo que viene a ser lo que yo llamo "sentimientos sin guión". La película huye totalmente de los esteriotipos histriónicos tales como "oh, he perdido a mi hijo ¡qué penita tengo!" para centrase más en la soledad de cada uno de los protagonistas a través de una aparente normalidad externa. Lo que viene a ser la vida misma.

Y ese es precisamente el éxito que le veo a la cinta de Mitchell; el que consiga hacernos testigos del sufrimiento ajeno, que consiga que entendamos perfectamente la situación por la que están pasando los protagonistas sin ningún atisbo de sensacionalismo barato. "Rabbit hole" nos viene a decir que la vida continúa tras la muerte de un ser querido y que eso afecta (en mayor o menor medida) a muchas personas.

Y todo esto es posible gracias a un guión maravillosamente interpretado por cada uno de los actores; desde una más que magistral Nicole Kidman (me da que su nominación al Óscar está garantizada... aunque la acabe de gafar) a un no menos magistral Aaron Eckhart, pasando por una siempre interesante Sandra Oh, o una siempre magistral Diane Weist, o un primerizo cumplidor como Miles Teller. Cada uno de ellos logran que "Rabbit hole· consiga tener el equilibrio perfecto.

Película de brillantes escenas interpretativas: la del grupo de terapia ("¿Para qué quiere Dios que nuestro hijo esté con él como un ángel?. ¡Es Dios!... puede crearse uno"); la del "tour de force" Kidman-Eckhart, la de Kidman-Teller explicandole el comic "Rabbit hole". Y ese final...

Lo mejor: Muchos hablan de Nicole Kidman (cierto, está impresionante en esta interpretación contenida en la que vemos su sufrimiento por dentro; de Óscar), pero me gustaría resaltar la actuación de un no menos brillante Aaron Eckhart, también sublime. Destaco también, que pese a tratar la muerte de un hijo, no veamos (sino que intuimos) la causa por la que murió, porque en el fondo no interesa el por qué pasó sino el cómo superarlo. Brillante el guión (atención al ritmo que le da al final de la historia) y la banda sonora.

Lo peor: Nada; no sobra ningún personaje ni ninguna situación.

Posibilidad de Óscar: Pese a que se merecería optar a más premios sólo está nominada a mejor actriz (Nicole Kidman), pero me temo que el cisne se comerá al conejo... Además, la Kidman ya tiene un Óscar.

Muy recomendable para aquellos que odien los dramones televisivos de males ajenos, ya que me atrevería a decir que "Rabbit hole" da un punto de vista novedoso a este tema.



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