VIDEO DEL MES: DEAD MAN´S BONES - "My body ´s a zombie for you"

sábado, 28 de febrero de 2009

FEAST III: THE HAPPY FINISH ("Feast III") de John Gulager [2009]

Como en Feast II, estamos ante otra verdadera secuela. "Feast III" comienza en el propio final de "Feast II". Nos siguen presentando a cada uno de los personajes a medida que van apareciendo ; en este caso no con rápidos flashbacks de su vida sino con una frase que dice el personaje al espectador. Una frase original que te dice todo lo que hay que saber del personaje. Sin lugar ea dudas esta manera de presentación es un total acierto del director.

Así, si el escenario de la primera parte era un grupo de gente encerrada en un bar de carretera y el de la segunda parte toda una ciudad semidesierta, en esta tercera parte nos vamos directamente a las alcantarillas de la ciudad. El 80% de la película transcurre en ese escenario oscuro, guarro que en cierta medida podría recordar al primer "Alien" o a esa otra joya infravalorada que fue "Mimic".

Pero no estamos ante una película oscura, sino que John Gulager no se va por las ramas y para esas escenas donde la oscuridad es predominante, él las rueda utilizando una cámara de infrarojos (muy del estilo del final de "[REC]") consiguiendo asi que el espectador no se cague en la madre que parió al director de fotografía y no perdamos detalle de lo que allí acontece.

"Feast III" se puede decir que es más de lo mismo que "Feast II". No parece que haya una visión distinta de la situación como ocurrió con "Feast II" y eso puede deberse a que da la sensación que "Feast III" la rodó al mismo tiempo que "Feast II". Sólo ura 70 minutos (eso sí, brutales). En este sentido John Gulager es un genio controlando los tempos de la historia sin alargar por alargar nada. Predomina la historia a la duración de la pleícula.

Por lo demás, sigo diciendo que este tio dará que hablar. Muy bien rodada, con muy buena fotografía y el uso de diferentes tipos de película. Y un gran montaje. No es de esas películas que te marea la cámara en las escenas de acción.

Lo mejor: Varias escenas magistralmente conseguidas: Cuando al principio un monstruo se come la cabeza de uno (cámára subjetiva de la propia cabeza cómo va entrando por la boca, luego por el esófago hasta salir lleno de mierda por el ano de la bestia. Es en ese momento cuando el cuerpo sin cabeza deja de agitar los brazos para caer muerto. ¡¡BRUTAL!!). Cuando él héroe le enseña a una de las chicas a disparar (genial diálogo). Lo que ocurre en el contenedor (lo mejor de la película) Y el final, una rallada a la altura de la saga con canción final ¡¡en castellano!! incluida. ¿"Feast 4"?. No tiene por qué hacerse pero ojalá porque ahora sí, ¡¡sería la leche!!. :-DDDDD

Lo peor: Aunque el guion es muy bueno, la historia se queda en poco. No hay una evolución clara en los personajes siendo como meras cobayas perseguidas. Y esa sensación de ser un alargue de "Feast II " y no "Feast III" (quizá si hubiese espeado un año a rodarla, hubiese sacado otra buena idea como lo fue "FEast II")

En resumen, me quito el sombrero ante John Gulager y su troup. Lo vuelvo a repetir, desde "Braindead", no me había divertido tanto con el gore. :-DDDD

A falta de trailer, os pongo los huevos de la bestia.... X´-DDDDDDDD

sábado, 21 de febrero de 2009

CHANGELING ("El intercambio") de Clint Eastwood [2008]

"El intercambio" te cuenta la historia de la desaparición del hijo de la protagonista y del posterior "cambiazo" que le hacen para asi colgarse la policia una medalla y quedar bien ante los periodistas. Ni que decir tiene que la pelicula es también la historia de una madre coraje que irá a donde haga falta con tal de conseguir que la crean y que, por lo tanto, sigan buscando a su hijo.

Clint Eastwood realiza aquí una película al más puro estilo clásico hollywoodiense (sólo hay que ver la historia por la que pasa la protagonista) pero sin dejar de lado los temas propios que caracterizan su cine. Así, "El intercambio" también habla de corrupción, de temas políticos, de injusticias, de infancias difíciles.

Con una muy buena puesta en escena (la película está muy bien ambientada en los años 30) lo que más me ha gustado es el tratar temas escabrosos y oscuros sobre la corrupción de la policia de Los Ángeles sin quitarle por ello nada de glamour a la época (o como se diga; Angelina Jolie aporta bastante de todo esto). Y es que es destacable la fotografía que utiliza, siempre muy luminosa cuando para este tipo de temas se suele utilizar un fotografía más fria para enfatizar el dramatismo de la historia.

¿Angelina Jolie?. Muy a la altura de la historia. Es uno de esos personajes nominables al Óscar y tanto ella como Clint Eastwood lo saben. De ahí a que gane es otro cantar, pues pa mi, realiza una muy buena interpretación de esa madre coraje pero sin demasiados matices detacables. Es muy lineal aunque tenga varias escenas muy bien conseguidas y de ahí que la nominación sea suficiente

Lo mejor: Angelina Jolie, es una película para su lucimiento. John Malkovich borda el papel de reverendo presbiterano que está en contra de la corrupción policial, y que, sin darle enfasis en la película, da a entender que se aprovecha de la fatalidad que vive la protagonista para consehuir sus fines. De escenas destacables, hay varias: la de la confesión del niño, cuando te cuentan el actuar de la policia, la del centro psiquiarico y cada vez que llora la madre. Muy convincente. Y el final.

Lo peor: Que la historia se vaya un poco de las manos. Creo que se alarga innecesariamente aunque te sigan contando cosas, que, poco o nada interesan ya.

Resumiendo, "El intercambio" es un muy buen melodrama, de esos que disfrutas, conmueven y te hacen recordar, en cierta medida, a aquellos clásicos melodramas de la Edad de Oro del Cine. Una acierto de Eastwood, cada vez mejor director si cabe :-)

viernes, 20 de febrero de 2009

THE VISITOR ("The visitor") de Thomas McCarthy [2008]

¿Qué harías si tras pasar un tiempo lejos de tu casa vuelves a ella y te encuentras con unos inmigrantes viviendo en ella?. Esta es la excusa de la película para tratar el tema de la inmigración ilegal en los USA. Y lo hace con cariño; "The visitor" es una película que claramente se ponde desde un principio a favor de dichos inmigrantes (en este caso una pareja formada por un sirio y una senegalesa). Busca en todo momento equiparar inmigración con riqueza cultural, quitándole todo el contexto negativo que poco a poco, la propia sociedad le vamos dando a esa palabra.

Thomas McCarthy nos presenta a esos inmigrantes desde los ojos del dueño de la casa (un genial Richard Jenkins). Un personaje viudo, profesor de economía, cansado y aburrido que encuentra en la viviencia con esos okupas un nuevo sentido a su vida. Así cambia el piano (su pasado) por el djembe (el nuevo sentido a su vida) y poco a poco vemos la transformación del protagonista ante lo que va viendo una injusticia.

A diferencia de la anterior película de Thomas McCarthy ("The Station agent", una pelicula costumbrista sobre la vida de un enano al que le entusiasman los trenes; película bien rodada pero que a medida que avanza se hace cada vez más cansina y coñazo...) en "The visitor", por el contrario, el director le da dinamismo a la historia con algún que otro toque de comedia, cosa que beneficia muy gratamente a la historia y a la película en si. "The visitor" es una simpática película que no defrauda en absoluto y que te explica perfectamente el polémico tema de la inmigración ilegal y de tratar a todos ellos con el mismo rasero, pues de todo hay en la viña del señor.

Lo mejor: El guión del propio McCarthy (hace un genial uso de la comedia y el drama sin predominar ninguno de los géneros por encima del otro, haciendo de la película un producto de lo más simpático sin dejar de explicar un drama). Richard Jenkins, genial en su rol de persona llena de curiosidad por la vida, muy contenida y totalmente creible su actuación durante toda la película. Como escenas, destacaría tres: cuando Terek le enseña a tocar el djembe (muy buena), la de su sinceridad durante la cena con la madre de Terek y su discurso final.

Lo peor: quizá se eche de menos saber algo del lado oscuro de esa inmigación o el trato de los detenidos, pero como la intención de la película es hacernos testigo de ese problema desde los ojos de un tercero, sin dejarnos ser parte, la película cumple con creces.

Resumiendo, "The visitor" es una bonita película que entretiene y te deja pensando un poco sobre el tema de la inmigración sin profundizar tanto en el drama. Se nota que es del mismo productor que "Entre copas". Y no creo que le den el Oscar a Richard Jenkins, simplemente porque su actuación es tan buena y creible que parece tan facil... De todas formas, la película ha ganado con la nominación; si no, quizá hubiese pasado sin pena ni gloria...

jueves, 19 de febrero de 2009

THE WRESTLER ("El luchador") de Darren Aronofsky [2008]

Darren Aronofsky es de esos directores que saben lo que hacen. Capaz de realizar proyectos arriesgados ("Pi, fe en el caos", "La fuente de la vida") como verdaderas obras de culto ("Requiem por un sueño") saliendo siempre victorioso y sin caer para nada en la esnobada ni llenarlas de fuegos artificiales. Cada una de sus películas te cuenta más de lo que te está diciendo y muy pocos directores son capaces de eso. Y "El luchador" no le va a la zaga.

Así, esta vez nos cuenta la vida de un famoso luchador de los años 80, donde el paso del tiempo le está dejando mella en el cuerpo y en su alma. Un luchador que ve cómo los achaques de la vida se han encargado de recordarle que "hasta aquí hemos llegado"; que es hora de hacer balance.

"El luchador" es una de esas películas frías, una de esas películas de ambiente otoñal, de lluvia, que recuerda bastante al primer "Rocky". Así, Darren Aronofsky huye de las metáforas de los juegos temporales de la estética del videoclip y nos relata de forma hiperrrealista (muy efectiva es el uso en determinadas partes de la "cámara en mano" siguiendo al protagonista) la vida de este hombre, rozando ya los cincuenta de aspecto rudo y solitario pero de gran corazón. Y consigue su propósito que no es otro que el de identificate con él, conocerle y sentir sus emociones.

Y para ello cuenta con un más que magistral Mickey Rourke. Está impresionante en cada una de las tomas, de su diálogo, de su mirada. De todo. Cuando vi que en el poster de la pelicula la leyenda de "Sé testigo del resurgir de Mickey Rourke", reconozco que me dio un poco de miedo; pero no. Después de ver esta película no tengo ninguna duda que el Oscar es suyo. Por encima de Sean Penn. Roza la perfección.

Pero ahí no acaba la cosa, que (y esto va dedicado al otro enano de este blog), Marisa Tomei está que se sale. Mira que me gustaría que ganase el Óscar Penélope Cruz, (por lo de ser española y esas cosas...) pero es que vista ambas películas, lo de Marisa Tomei es de Óscar. Y ya no estoy seguro de que quiera que gane Penélope. Su personaje es una versión femenina del luchador. Una prostituta de un club de alterne que ve como la edad también le va haciendo mella en el cuerpo y en el alma. Impresionantes sus bailecitos y stripteases. Impresionante su cara cuando escucha los "no" de los clientes, (sin decierte nada lo palpas en su mirada). Impresionante su relación con Mickey Rourke (la de dos perdedores que fueron algo en los 80)

Y destacable , cómo no, la banda sonora de su amigo Clint Mansell, alternando con música ochentera de heavy metal (Ac/Dc, Scorpions, Gun n´roses)

Lo mejor: Mickey Rourke y Marisa Tomei. Los títulos de credito del principio: un barrido sobre fotos y recortes de prensa que te va contando la edad de oro de Mickey Rourke luchador para acabar con la primera toma de la película (el luchador sólo en el vestuario tras un combate actual en el que por lo visto no ha ido casi nadie a verle). El simil de su primer trabajo como si estuviese llegando al ring. El baile con su hija, casi un calco de la famosa escena de la Bella y la Bestia de Disney, de chapó. La escena del combate que te la cuenta con flasbacks cada vez que le van curando las heridas en el vestuario (brutal). Toda la imagen que da de ese mundillo de la "lucha libre". Bueno, y Evan Rachel Wood ("Across the universe") y su momento de gloria. A la altura de todo el reparto.

Lo peor: Hay algo que falla en el guión, en los diálogos (aunque los hay sublimes); un final un tanto precipitado, no sé. Pero me da que eso irá a gusto del consumidor. Poco más a destacar en este apartado.

Resumiendo, "El luchador" es una más que notable película, que te emociona y que te mete en el mundo de un luchador que fue un estrella y que vive en las últimas. El Óscar de Mickey Rourke.

lunes, 16 de febrero de 2009

DOUBT ("La duda (doubt)") de John Patrick Shanley [2008]

John Patrick Shanley sólo ha dirigido dos películas: la irregular "Joe contra el volcán" y esta. Su verdadera profesión es la de guionista, aunque tampoco es que sea un crack pese a obtener hace un porrón de años el Oscar por "Hechizo de luna". Suyo también son el guión de "Viven" o de "Congo", por ejemplo.

"Doubt" está basado en una obra de teatro del propio J.P. Shanley y eso se nota. "Doubt" estaría en ese tipo de películas hechas para que se luzcan los actores, actrices. De hecho, casi todos los personajes importantes de esta película están nominadas al Oscar este año:

-Meryl Streep: impecable. Es un papel hecho a su medida y, por lo tanto, lo borda. Sé que la mayoría de la peña no la puede tragar pero para mi siempre me ha parecido una actriz como la copa de un pino. Más dramática que cómica, sí; pero a la altura de la más grandes de la Historia del cine. Su curriculum la avala. Aquí borda el papel de la monja superiora, anclada en una enseñanza basada en el rigor y las jerarquías pero, equivocada o no, es fiel a lo que ella cree que es lo mejor para la instituición. Es la que lleva todo el peso de la película.

- Amy Adams: joven actriz vista en Smallville o algun que otro episodoio de "The Office", cumple en su papel de la joven monja atrapada entre la autoridad de la monja superiora y su pensamiento hacia una enseñanza más abierta, más acorde con los tiempos. La película transcurre a principios de los 60; un año después del asesinato de Kennedy. Eran tiempos de cambios.

- Viola Davis: la que fue detective en la olvidable "Disturbia", hace de la madre negra de uno de los alumnos. Sólo tiene 5 minutos de actuación en toda la película pero su personaje es de esos que tienen su momento de gloria. Sobre su hacer, me recuerda mucho a Alfre Woodard...

- Philip Seymor Hoffman: El párroco destinado a esa institución. Llega con aires frecos y mentalidad de cambios pero se encuentra con dificultades y la oposición de la monja superiora capaz de intentar todo con tal de salirse con la suya. Muy destacable, su papel es el encargado de darle la réplica al lucimiento de Meryl Streep, estando muy a la altura de las circunstancias.

Con todo esto, queda más que claro que "Doubt" es una película de guión más que de acción, pues aunque la historia no es muy allá, es la excusa perfecta para reflexionar sobre si la Iglesia se debería de amoldar a los tiempos o no.

Lo mejor: Aparte del guión y de la interpretación de cada uno de sus protagonistas, varias escenas: el viento como un personaje más, un testigo mudo de toda la trama, una presencia algo sobrenatural. La escena de la comparación entre la seriedad de la cena de las monjas con el despilfarro de la de los curas. Cada uno de los sermones del Philip Seymor Hoffman en la eucaristía, acordes con lo que está pasando. Y la fotografía y alguna que otra toma brillante.

Lo peor: Esa sensación que te quedas con que no es para tanto, aunque te lo hayas pasado muy bien viéndola.

Resumiendo, una correcta película sin más. ¿Óscars?. Dudo mucho que se lleve alguno, aunque el de Meryl Streep no sería nada extraño. La mujer lleva 15 nominaciones y sólo 2 Oscar y desde el último (en 1983 por "La decisión de Sophie") ha sido nominada nada menos que 10 veces. Ya le debería de tocar, pero como ya tiene el sambenito de que "no lo necesita", lleva así 14 años la criatura... A ver si le va a pasar el testigo a Kate Winslet...

domingo, 15 de febrero de 2009

FROZEN RIVER ("Rio helado") de Courtney Hunt [2008]

Todos los años surge siempre una película de esas 100% independiente donde el guión (en el 99% de los casos del propio director) y la interpretación de su protagonista principal (en el 90% de los casos a cargo de un desconocido/a para el gran público) son las que llevan todo el peso del film. "Rio helado" vendría a ser la película independiente del 2008. Cumple todas esas premisas y alguna más, pues es la ópera prima de su director. En este caso directora

Courtney Hunt parte de un guión original escrito por ella misma para contar la historia de una madre que tras el abandono de su marido y para poder sacar adelante a sus dos hijos se involucra con una nativa mohawk para pasar inmigrantes ilegales atravesando el rio helado que separa Nueva York de Quebec.

Así, "Rio helado" cuenta los dos puntos de vista de dos mujeres que tratan de sacar adelante a sus familias mediante actos ilegales. Con un magnífico guión y una muy espectacular fotografía (que no da para menos) de esa zona helada de la frontera, la película muestra el lado humano de estas dos personas aparentemente distintas (pero que son más cercanas de lo que ellas creen) llevadas a una situación desesperada.

Ganadora del Festival de Sundance, cuenta con dos nominaciones a los Oscar: a la mejor actriz para Melissa Leo (la que de verdad lleva el peso de la película y que borda su papel de madre desesperada por la situación financiera sin dejar de sentirse culpable de los que está haciendo), y al mejor guión original para la directora Courtney Hunt (genial ese toque de enfrentamiento de culturas (la mujer blanca y la mohawk) y el ambientar el tema de la inmigración ilegal desde otro punto que no sean las famosas "espaldas mojadas" del sur.

Lo mejor: Sus dos protagonistas, tanto Melissa Leo cono la indígena Misty Upham. La genial fotografía y la banda sonora.

Lo peor: Como película independiente y opera prima de su directora no hay que darle ningún "pero". Es lo que se espera ver.

Resumiendo, una buena película que el premio ya lo ha obtenido en las nominaciones. No hace falta que gane. Tanto de la directora como de Melissa Leo volveremos a oir hablar. Al tiempo...

viernes, 13 de febrero de 2009

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON ("El curioso caso de Benjamin Button") de David Fincher [2008]

David Fincher siempre me ha parecido un director bastante interesante, de esos que les gusta arriesgar en cada proyecto con buenas historias, bien rodadas , bien contadas y de esas que consigue enganchar al espectador (que de eso se trata). Así, "Se7en", "The Game", "El club de la lucha" (y, quizá, "La habitación del pánico") son claros ejemplos de lo que podría ser la máxima de su cine: suspense y atmósferas oscuras para unir como nadie en un gran puzzle de dos horas una buena película. Y me paro ahí, porque parece ser que al señor Fincher le ha entrado el síndrome Spielberg (léase con esto, el querer apartarse de lo que se le da como nadie para intentar convencer con proyectos que, la verdad sea dicha, se le hacen grandes). Ya le pasó a Spielberg al apartarse de su época grandiosa de los 70-80 cuando, empezando con "La tercera fase"y luego con "El imperio del sol", "El color púrpura" o "Always" quiso ser una copia barata de David Lean para acabar siendo una parodia de si mismo.

Y David Fincher está siguiendo su mismo camino tras (y también la puedo incluir aquí) "La habitación del pánico" y "Zodiac". Y ha vuelto a repetir error con "El curioso caso de Benjamin Button". Y no, no creo que esta pelicula sea lo que fue "La lista de Schindler" para Spielberg, no.

Porque "El curioso caso de Benjamin Button" podría haber sido una muy buena película, en serio; pero no ha sido así. Es tediosa, larga, muy espectacular en según qué partes, pero poco más. Simplemente hay en su conjunto una idea muy original (sobre el tiempo, el amor, la marcha atrás de la vida, la vida en sí, bla, bla bla y etc...) pero que no ha sabido domar, que no ha sabido usarla a su favor. No hay una historia central que consiga enganchar al espectador. Ni suspense, ni piezas de un puzzle. Es una película que te lo da todo hecho, que simplemente te distrae, y poco más. No te engancha. Podría haber sido dirigida por cualquier otro director (que tuviese ese mismo presupuesto) y no se hubiese notado la diferencia. O tal vez sí, si fuese un tal Zemeckis, por ejemplo. David Fincher no ha estado a la altura del proyecto.

Eso sí, tiene escenas magistales que te cuenta mucho en muy poco tiempo (se nota que Fincher comenzó en el mundo de los videoclips) pero son pequeñas gotas en una película de ¡¡¡2 horas y 45 minutos!!!. Que esa es otra. Si la historia que te cuenta, te la llega a contar en hora y media, sería un películón. Y es la puta verdad. No entiendo esa obsesión por alargar lo inalargable. Ya le ocurrió lo mismo con "Zodiac"; en fin...

Eso sí, chapó para el director en cuanto a acabar las películas. Hay que reconocer que es un puto crack rodando finales. Su puta madre, que casi me hace llorar y todo. Y el mensaje de la película está en esos 5 minutos finales. En eso sí que acierta el hombre... Y en esta película sin duda tenemos uno de los finales más emotivo que recuerdo en una película; esa última escena, casi el último fotograma... ¡qué hijoputa!. Ahí me la ha clavado; de chapó. :´-)

Lo mejor: Los efectos especiales y el maquillaje (más que por la vejez de Cate Blanchet, por la juventud de Brad Pitt con 16 años. ¡¡IMPRESIONANTE!!). La fotografía muy propia de Fincher (más cercana a "Alien 3" que a "Se7en"). Y varias escenas: la del principio (hasta que nace Benjamin Button), la de la guerra; cuando se compra una casa sonando los Beatles de fondo; y la escena de Paris sobre las casualidades. Y ese antológico final, claro. De actores, Brad Pitt no lo hace del todo mal, pero tampoco lo veo para tanto... Me gusta más el personaje de Cate Blanchet, la verdad.

Lo peor: Pues, quizá el personaje de Brad Pitt y si encima es el que lleva todo el peso de la historia... Es que no tiene fondo o no lo he entendido demasiado. (que también podría ser). Que la película te recuerde un poco a un "Forrest Gump" sin anécdotas (de ahí que si la hubiese dirigido Zemeckis otro gallo nos cantaría). Y las casi 3 horas de película para no contarte casi nada :-/

Resumiendo, una película que se puede ver y que te distrae (aunque no enganche) y así poder hablar de ella que por otra cosa. O, como me dijo una amiga, "si sale Brad Pitt, se puede ver sea un coñazo o no" :-DDDD. Y sí, si es por esa premisa, sale muy guapo el zagal...

Para acabar, vistas las 5 pelis nominadas al Oscar, en probabilidades de ganar, debería estar así las quinielas:
1.- El lector
2.- Slumdog millionaire
3.- El curioso caso de Benjamin Button
4.- Milk
5.- Frost/Nixon
...pero como los críticos de USA están que no cagan con esta película pues eso, que ganará esta. Eso sí, como el mejor actor se lo den a Pitt y no a Penn, no lo entendería en absoluto. Tiempo al tiempo; la marcha atrás está servida... :-)

jueves, 12 de febrero de 2009

FROST/NIXON ("El desafío: Frost vs Nixon") de Ron Howard [2008]

A Ron Howard siempre le recordaré por la peli esa en la que hacía de hijo de un viudo Glenn Ford en "El noviazgo del padre de Eddie" de Vicente Minnelli. La peli esa no estaba mal y él lo hacía prácticamente bien como hijo celoso de las supuestas conquistas de Glenn Ford. A su personaje daban ganas de meterle una hostia de muy señor mio por lo cargantemente empalagoso que parecía a veces...

Pues lo mismo me pasa con el Ron Howad director. Dirige más o menos bien; sabe de qué va esto de contar historias, pero a veces dan ganas de pegarle una hostia por lo empalagoso de sus planteamientos. Es el típico "niño mimado" de Hollywood, y de toda su filmografía como director no hay nada destacable o que, digamos, vaya a pasar a la historia. De toda ella, yo me quedo sólo con "Willow": una pequeña joya injustamente infravalorada.

"Frost/Nixon" peca de lo mismo. La peli en sí no está mal. Cuenta una parte interesante de la reciente política americana pero usa planteamientos demasiado pueriles. El simil con un combate de boxeo está bien pero, y aquí viene el "Ron Howard style", que te lo tengan que decir, que un personaje tnga que soltar un "es como un combate de boxeo, has de esquivar sus ganchos", como que sobra. No hacía falta y hace que pierda la gracia el simil y que se queda en nada la pate más interesante de la película. Es parecido a cuando te cuentan un chiste de los largos y a mitad chiste uno suelta "ya lo sé es el del boxeo". Pues algo así.

Aparte de esto, la película la salva Frank Langella. Genial en la piel de un Nixon jubilado (en ademanes, gestos, voz, siempre con esa cara de persona cansado de todo lo que le ha pasado). De los demás personajes, salvaría a Kevin Bacon. Algún día se le reconocerá lo buen actor que puede llegar a ser. Muy bien en su papel de mano derecha y fiel servidor de un Nixon en las últimas. Los demás personajes pasan sin pena ni gloria. A Frost (Michael Sheen) le falta carisma (Frank Langella se lo come en cada toma) y al grupo de investigadores, bufff, pa matarlos. No hacía falta esa imagen de supuestos "personajes cómicos" que les quiere dar con un Oliver Platt a la cabeza.

De todo lo demás, la película se deja ver gracias a un gran montaje y a una bana sonora que es la que de verdad tira p´alante con el peso de la peli.

Lo mejor: Frank Langella y Kevin Bacon. El primero por dotarle al personaje de un carisma humano muy bien conseguido. El otro por recordar con su presencia todo lo que hizo mal Nixon en su Presidencia. La banda sonora, genial. Y, como escena, la llamada de Nixon a Frost el dia antes del cuarto día. Muy buen "tource de force" de Frank Langella :-)

Lo peor: Ron Howard y cómo cagar lo que podría ser una buena película, alargándola como para llegar a las 2 horas. Algo así a lo que hizo con "Cinderella Man". Lo único bueno de su dirección es el principio, lo que parece que va a ser un cuasi documental, documental que poco a poco se diluye en nada.

Resumiendo, como curiosidad para conocer ese episodio de la historia reciente americana no está mal; como tampoco para conocer cómo se masca una entrevista de estas características. Pero de ahí a que se lleve algún Oscar, muy niño mimado debe de ser Ron Howard para eso. Quizá la banda sonora o el montaje, las verdaderas estrellas de la peli (con perdón de Fank Langella).

La canción del momento: Hercules and Love affair "Blind"

Si tuviera 20 años no iría a bailar a ningún club que no me asegurara que se va a pinchar este tema

A estas alturas ya sabíamos que Antony Hegarty (si, el de Antony and the Johnsons) es la mejor voz masculina surgida en los últimos 10 años; que su voz iba a quedar de vicio sobre unas bases de house de 28 kilates es merito absoluto de Andy Butler, el chaval que lidera este proyecto. La conjunción es sencillamente espectacular y la canción es un clásico instantáneo de la música de baile. Como bien dice Juan Manuel Freire en Rockdelux a partir de ahora echaremos de menos ese bajo trotón en los habituales temas intimistas de Antony

Cosita sobre el video. El bomboncito que lo protagoniza es Jamie Winstone. ¿Y quién es Jamie Winstone? Pues la hija de Ray Winstone. ¿Y quién cojones es ese? Pues el señor de la foto. Beowulf o el amigo traidor de Indiana Jones en "La calavera de cristal" sin ir más lejos. En todo caso lo hago constar como ejemplo de ese extraño fenómeno que se da en el mundo del espectáculo en el que cuanto más feo es el padre más guapa sale la hija. Y si no acordemonos de Steve y Liv Tyler

miércoles, 11 de febrero de 2009

THE READER ("El lector") de Stephen Daldry [2008]

Hasta ayer no había visto nada de Stephen Daldry, pero desde luego, algo debe de tener cuando de tres largometrajes que ha dirigido ("Billy Elliot", "Las horas" y "El lector") ha sido nominado al Oscar las tres veces y dos de sus peliculas (exceptuando "Las horas") a la de mejor película. Y visto lod e ayer, voy a fijarme en él a partir de ahora.

Porque ayer vi en "El lector" un peliculón de muy señor mio. Una maravilla de historia, de personajes, de trama. Una película que aunque la gente se pueda quedar con el relato en sí (una historia de amor muy bien contada e interpretada) la película va mucho más allá que todo eso y esconde una visión entre lineas sobre el nazismo y la culpabilidad de la Alemania actual que es de lo más sugerente y que es precisamente lo que hace de "El lector" una más que notable película.

Y es que es de agradecer que Stephen Daldry no se vaya por las ramas, no se venga con rodeos y llame a cada cosa por su nombre. Así, el personaje de Kate Winslet es uno de los más complejos y coherentes que he visto en muchos años en el cine. Podría representar esa Alemania fascinante que prometía Hitler. Ralph Fiennes, por el contrario, representaría esa culpabilidad de la Alemania actual ante la barbarie que cometió su pais hace relativamente muy poco porque en el fondo él mismo se lo llegó a creer. Un Ralph Fiennes también soberbio...

Lo mejor: Bufff, mucho. Guión, fotografía, banda sonora... pero sobre todo, Kate Winslet (este año te toca, maña.) La escena de las cintas (impresionante). La historia de amor. El personaje de Ralph Fiennes en toda la película. Que tras follar no les importe pasearse en pelota picada por la habitación y no taparse con la sábana :-DDDD Buno, y la escena de la visita a Austwizt...

Lo peor: Poco. Casi nada. Ni se hace larga ni sobra nada. Quizá el final, se hace un poquillo largo, pero es una cosa sin importancia.

Resumiendo, "El lector" es un peliculón que no se ha de dejar de ver. Llegaría a decir que estamos ante una película que trata el tema del holocausto judío sin sentimentalismo ni medias tintas. Una visión no nueva pero sí distinta. Altamente recomendable. ¿De Óscars?. Kate Winslet, pos supuesto. Y no me extrañaría que diese la sorpresa y se llevase los 5.

martes, 10 de febrero de 2009

MILK ("Mi nombre es Harvey Milk") de Gus van Sant [2008]

Gus van Sant, director capaz de hacer pequeñas obras maestras ("Drugstore cowboy", "Paranoid Park") como verdaderos bodrios ("Gerry", "Psicosis") realiza en "Milk" un muy fiel relato de la vida de Harvey Milk, el primer hombre gay elegido para un cargo público en Estados Unidos.

Soberbiamente ambientada en la década de los 70, la película nos cuenta la via de Milk desde que decide salir del armario hasta que es asesinado en 1978. Así, nos cuenta el mundo en el famoso Distrito de Castro (el barrio gay de California), la persecución a los homosexuales, su lucha contra la "liga antigay" de Anita Bryant y su "Salvemos a nuestros hijos", y como poco a poco, tras tres derrotas en las urnas, "el Alcalde de Castro" se va haciendo un nombre hasta llegar a ser el primer supervisor de la ciudad de California, y lograr así un principio en el reconocimiento de los derechos de los homosexuales.

"Mi nombre es Harvey Milk" es una buena película que narra de manera fiel cada uno de esos acontecimientos, pero con ese toque que le da Gus Van Sant. Así, la historia nos la cuenta el propio Harvey Milk mientras graba en unas cintas su vida ("por si alguna vez me pegan un tiro en la cabeza") cuidando muy bien la fotografía y la banda sonora, algo muy propio de las películas de Van Sant. A destacar la caracterización de cada uno de los personajes. En los titulos de crédito finales se comparan ambos.

Lo mejor: Sean Penn; magistral, IMPRESIONANTE. Le da a Harvey Milk ese toque necesario de amaneramiento sin caer ni en el esteriotipo ni en el ridículo. De chapeau. La escena de su muerte o cuando acaba de asistir de ver "Tosca" de Puccini y llama a su ex-novio o en innumerables gestos y reacciones (el miedo a un atentado), sin duda, le deberían de dar el Oscar este año. Tambien destaco la escena de un asesinato a un gay rodada todo a través del reflejo de un pito (de los de árbitro de futbol, no me seais fuleros). Y el vestuario, ¡cómo no!. Una película ambientada en la década de los 70 que parece que haya sido rodada en es aépoca, tanto en los trajes como en los peinados. Y Josh Brolin (este año porque está el Joker, pero le acabarán dando uno, al tiempo...)

Lo peor: Las dos horas que dura; se me hizo un poco larga. Y, quizá, que el no saber nada del mundo ese haga que te pierdas algún que otro detalla de la época. Me da que si. Gus van Sant es abiertamente gay y fijo que algún que otro guiño habrá de esa época...

En resumen, una buena película (aunque te da la sensación de que no sea para tanto), que cuenta un hecho importante de la historia moderna americana pero que, salvo (para mi) Sean Penn y algún que otro Oscar técnico, no se comerá nada en los Oscar.

sábado, 7 de febrero de 2009

SLUMDOG MILLIONAIRE ("Slumdog Millionaire") de Danny Boyle [2008]

Danny Boyle, director que sobrevive de su culto gracias a esa obra maestra que fue Trainspotting (de sus posteriores trabajos no se puede decir lo mismo) vuelve a las andadas con esta magnífica (aunque engañosa) película sobre la supervivencia de dos chicos de los barrios más pobres de Bombay.

Rodada en claro homenaje a las películas "bollywoodienses", con actores indios practicamente desconocidos, el exito de la película está en un magnífico guión, en una muy cuidada puesta en escena y en una trama de lo más atrayente. Un chico, por amor a una mujer, se mete de concursante del programa "¿Quieres ser millonario?"; acertando cada una de las respuestas creando la sospecha en la dirección del programa de la existencia de un fraude por parte de nuestro protagonista. Poco a poco vamos sabiendo el por qué sabe esas respeuestas. Y es esta forma de contarnos la historia lo que le ha dado exito a esta película.

Y si antes he dicho que la película es engañosa, no es otra cosa que porque la película bebe mucho (muchísimo) de aquella puta obra maestra que es "Ciudad de Dios". No tan radical como aquella, sí; pero igual de efectiva. "Slumdog Millionaire" nos relata la vida en estas "villas (favelas) indias" con todo el drama y la tragedia que supone que aún hoy en dia exista gente (niños) que viva así. Eso sí, cada una de las imágenes está contada con una pequeña chispa de esperanza. Es brillante el trato que el director da a esa situación: no nos cuenta el drama (palpable en cada toma) sino la busqueda de una vida mejor y, cómo no, de perseguir el amor, lo único que tienen.

Lo mejor: La historia, la fotografía, el guión (con esas pistas que la vida le da al protagonista para encontrar su destino). Y los títulos de créditos finales, una maravilla al más puro estilo bollywoodiense. Y, como escena en particular, la de la mano al subir al tren.

Lo peor: Que sea un poco predecible; no la historia en sí, sino que el que esto escribe supo cuál sería la pregunta final antes de que se la preguntaran. Si no llega a ser por esto, la película sería de notable alto.

En fin, que "Slumdog Millionaire" es una película muy recomendable y que seguro que algo se llevará en los Oscar: apuesto por uno: el de guión adaptado (y, quizá apurando un poco, el de la fotografía). Las canciones pasan sin pena ni gloria y no son muy destacbles... Y la película es demasiado independiente para lograr la estatuilla.

lunes, 2 de febrero de 2009

XXIII Edición Premios POY... digo, GOYA 2009

Anoche, por primera vez en no sé cuántos años me tagué la gala de entrega de los anuales premios cinematográficos españoles. Coclusiones:

1.- Me pareció un auténtico coñazo de supuesto espectáculo cinematogáfico. Sin chispa, sin garra, sin nada de nada. Todo acorde a un paupérrimo guión para que, supuestmente, lo bordase su presentadora: una Carmen Machi encumbrada en lo más alto de su sobrevalorado talento cómico limitado. Deberían de aprender de la gente de Muchachada Nui y haberles dejado a ellos las labores de presentación de la gala. La entrega del corto que dieron, sin duda fue lo mejor de la gala, con ese Joaquin Reyes enfundado en un traje de Red Richards :-DDDD

2.- "Mismas caras, mismos gestos..", como diría Rosendo. No sé cuántas veces y cuánta gente dijo lo de no a la piratería y demás bla, bla, bla... de que si se acabará con el cine español, de si esto o aquello, de que si la crisis, etc... Bostezo de consideración del que esto escribe... Sólo el gran Jesús Franco dió a entender la solución a tanto temita-coñazo: "En estos momentos es cuando hay que ser fuertes y hacer películas buenas".

3.- No me moló nada el desprecio que hizo la Carmen Machi al presentar las películas europeas nominadas. Desprecio hacia el film "El caballero oscuro" de Christopher Nolan ("Batman estará supernervioso por ver lo que puede repercutir en la taquilla este premio" con ese tonito de sorna qu me tocó los cojones). Ganó la rumana "4 meses, 3 semanas, 2 día" (muy buena película también).

4.- Me alegré del premio a la película chilena "La buena vida" de Andrés Wood; precisamente porque me gustó mucho "Historias de fútbol" (quitando la primera de las historias, las demás tienen su encanto) y porque "Machuca" es una muy buena película. Esta la he de ver. Andrés Wood me da que dará que hablar; sabe hacer buen cine el muchacho (y físicamente se parece al Shymalan ese...) :-DDDD.

5.- Llegé a aborecer las chupadas de polla a Benicio del Toro. Parecía la gala una versión de "Bienvenido Mister Mashall" a lo cutre-luxe. Me hubiese gustado que no ganase pero más que nada porque me dio la sensación que vino sabiendo que iba a ganar...

6.- No hubo ni una sola actuación en directo (y eso que de canciones simplemente nominan a tres). Qué les hubiese costado que cada uno de esos intérpretes hubiesen actuado en directo. Yo queé sé.. más que nada para hacer algo más de show...

7.- Ya me he cansado de escribir; si se me ocure algo más ya lo iré poniendo :-)))

8.- Se me olvidó mencionar lo del largo documental sobre la vida de un Dj valenciano (al que los enanos de este blog tuvieron el honor de ver en directo). Un dj sin brazos que pincha vinilos con los pies. Impresionante esa noche, verle en primera fila como elegia los discos con los dedos de los pies y luego los ponia en el sampler para hacer música. Me acuerdo que dijimos: "¿Cómo hará para mear en un urinario público?" :-DDD

Por cierto ese documental va a dar lugar a una película según leí el otro día... :-
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