VIDEO DEL MES: DEAD MAN´S BONES - "My body ´s a zombie for you"

jueves, 29 de octubre de 2009

MARY AND MAX. ("Mary and Max") de Adam Elliot [2009]

Presentada en el pasado festival de Sundance, ganadora del Oso del Cristal del Festival d Berlín, y de todos los premios de los festivales de animacion en donde se ha exhibido, "Mary and Max." es un fantástico drama que se ha convertido en película de culto casi antes de su estreno. Y es que no es para menos.

Realizada enteramente en plastilina con la técnica del stop-motion, Adam Elliot (ganador de un Oscar por el corto "Harvie Krumpet") nos sumerge en una fantástica historia sobre la soledad, la amistad y la necesidad de sentirse querido. Basada en una historia real, "Mary and Max." nos situa en 1974, en Australia, donde una niña de 8 años necesitada de amigos, decide escribir una carta a una dirección de Nueva York elegida al azar. El destinatario no es otro que un solitario hombre de 44 años con sindrome de Asperger. Poco a poco entre los dos surge una amistad a distancia que cambiará sus vidas para siempre.

Adam Elliot ha conseguido una auténtica obra maestra. "Mary and Max." es una maravilla de la técnica, respaldado por uno de los mejores guiones que yo haya leido este año (desde luego sería muy pero que muy injusto que no estuviese nominada al Oscar en este apartado el próximo año); y es que a los 4 minutos te olvidas por completo que estás asistiendo a una historia de plastilina. Y puede que parte de culpa la tengan los magníficos Toni Collete (australiana, doblando a Mary) y Philip Seymour Hoffman (neoyorquino, doblando al Max), sobre todo este último. Un puto crack, junto con el narrador (me recordó a Vincent Price)

Y es que no es sólo la historia que te están contando... sino que es que te crees a cada uno de los personajes, y llegas a empatizar de tal manera con cada uno de ellos... llegas a conocerlos de tal manera que hacía un porrón de años que (no por el sentimentalismo barato (que no lo hay por ningun lado) sino por la historia en la que te sumerjen) el que esto escribe no lloraba viendo una película. Y mucho menos que lo consiguiesen unos putos muñecos de plastilina. Y es que la película en determinados pasajes puede ser muy dura a la vez que muy inteligente sin perder nunca el sentido del humor, alternando histroria con mensaje... No sé, es que la película es brutal y el guión es la leche... :-DDD

Lo mejor: Que no haya dicho ya, la escena en la que suena el "Qué será, será" de Doris Day, de un impacto acojonante. Increible que eso esté hecho utilizando la técnica del "stop-motion". Cada una de las cartas que se mandan, cada uno de los secunadrios (sin desperdicio). La banda sonora, el narrador, Toni Collete, Phip Seymour Hofffman, Eric Bana, la fotografia marrón para Australia y gris para New York, el colorido... hasta que Mary escriba a mano y Max a máquina (de ahí los rótulos del título)... Todo, la verdad. "Mary and Max." es una película para enmarcar...

Lo peor: Quizá algún pasaje de la vida de Mary que te la cuentan demasiado deprisa, pero una es una minudencia sin importancia. La película es redonda.

En resumen, quizá sea la mejor película sobre la amistad, y el preludio de lo que años más tarde significará Internet para muchas personas solas. Una puta obra maestra. Hay que quitarse el sombrero ante Adam Elliot, un puto genio. :-O

lunes, 26 de octubre de 2009

LOOKING FOR ERIC ("Buscando a Eric") de Ken Loach [2009]

Brillante es como se debe de catalogar la última película de Ken Loach. Si bien es verdad que hay muy pocas películas decentes que traten el tema del fútbol (de las que he visto me quedo con una produccion para la BBC que se llamaba "These glory, glory days" ), Ken Loach lo lleva a su terreno y la cosa le funciona logrando una muy original película, muy fiel a su estilo. Y es que no hace otra cosa que utilizar el fútbol como mera terapia.

Así, en "Looking for Eric" tenemos a un cartero de profesión fanático del Manchester United; hombre deprimido, frustrado, rendido ante la vida, triste por lo que le ha tocado vivir. Un personaje muy propio de Ken Loach y a los que sabe sacarles todo su jugo. Y es ese fanatismo por el Manchester United (y es especial por la etapa de Eric Cantona), el que utiliza para contarnos cómo sale de su desgraciada vida y vuelve a sonreir. Y lo hace mediante la imaginaria presencia ante el protagonista del mismísimo Eric Cantona interpretandose a sí mismo, dándole consejos sobre fútbol que él aplica a su quehacer diario.

Genial es la actuación de cada uno de los actores, destacando a Steve Evets llevando el peso de la historia y cómo, poco a poco, le vemos salir del hoyo donde se encuentra. Tambien destacaría al propio Eric Cantona, quizá en su papel más importante en el cine hasta la fecha. Pero sobre todo, hay que destacar el maravilloso guión de su asiduo Paul Laverty. Brillante acercamiento del mundo del fútbol a la vida cotidiana, no decayendo en ningún momento y dando pinceladas de humor cuando la historia lo requiere.

Lo mejor: Steve Evets, Eric Cantona, el guión, la fotografia muy propia de Ken Loach con ese Manchester nublado... Y la propia direccion de Ken Loach consiguiendo contar como nadie la evolución en cuentagotas que sufre nuestro personaje. Y como escenas, me quedo,, sin lugar a dudas con el diálogo entre Steve Evets y Eric Cantona relatando (a la vez que lo vemos) los mejores momentos de Cantona en el Manchester. Fue una de esas escenas que tuve que rebobinar para leérmela otra vez. Sublime.

Lo peor: Alguna que otra subtrama, pero no desentona demasiado con el conjunto.

En resumen, quizá estemos ante la mejor película sobre el tema del fútbol, alejándose del prototipo del hincha ultra para contarnos lo que significa ese amor a unos colores y lo que influye eso en tu propia vida.

"- En todos los partidos siempre he intentado darle al público algo. Hay que arriesgarse para evitar el conformismo. Y sí, a veces no salía como yo esperaba, pero cuando me salía...

- ....cuando te salía, quedaba en nosotros para siempre
"


lunes, 19 de octubre de 2009

PUBLIC ENEMIES ("Enemigos públicos") de Michael Mann [2009]

Hay post que están para contentar a la plebe. :-PPP Digo esto porque yo no hubiese hecho crítica de esta peli sino llega a ser porque se lo prometí a uno de los tres asiduos visitantes de este enano blog. Y, claro, hay que contentar al espectador... Y es que la peli de Michael Mann me dejó un sabor agridulce. Lo que podría haber sido un peliculón se queda al final en un "quiero y no puedo". Michael Mann vale para biopics y demás dramas más o menos lineales, pero para hacerte vibrar con una peli de gangsters a la antigua usanza no;... para eso hay que valer. Y Michael Mann no vale.

Primero porque desperdicia a dos de los mejores actores que hay ahora en el cine: Christian Bale y Johnny Deep. Correctísimos en sus papeles; se puede decir que la peli la salvan ellos. Pero les falta ese "toque" para que podamos empatizar con ellos. Cosa fundamentel para que una película de gangsters funcione. Solo hay que ver a James Cagney en "El enemigo público" o "Al rojo vivo"; o a Edward G Robinson en "Hampa dorada", para entender de lo que estoy hablando. En esta "Enemigos públicos" sucede todo lo contrario: somos meros espectadores de dos personas jugando "al ratón y al gato" pero que en el fondo nos da igual lo que les pase a cada uno de ellos.

Segundo, porque no nos presenta como es debido a cada uno de la banda de Dillinger. Pudiese haber sacado mucho más jugo si nos los hubiese presentado como es debido, conocerlos un poco. Simplemente sabemos que están ahí y que son 5 malotes.... pero poco más. Un gran despedicio el personaje de "Baby face", la verdad. Se le podría haber sacabo mucho más jugo.

Tercero, las escenas de tiroteo (espectaculares) no nos dicen nada; les falta ese espíritu de "uy, que no le den a Dillinger... uy, que se salve este... o este otro". No; es más como asistir a una mascletá que como un momento de tensión. Michael Mann, un consejo: deberías haberte tragado 1000 veces "Bonnie & Clyde" para que supieses como se hace partícipe al espectador en un tiroteo o en un atraco a un banco. La escena de tiroteo en el bosque de 10 minutos, no nos ha enganchado a nadie; ves que muere gente y no sabes quiénes son (aunque en el fondo nos da igual). Muy mal.

Cuarto, da la sensación que Michael Mann tenía que haberse decantado más por la historia de amor entre Johnny Deep y Marion Cottillard que por querer abarcarlo todo. Porque eso sí que esta bien contado.

Lo mejor: La importancia del escribillo "Blackbird"; Christian Bale y Johnny Deep consiguen transmitir algo de sus papeles pero no por el guión de que disponen. Y como escenas: el interrogatorio a la amante de Dillinger (brutal) y la escena final del cine (genial). Y la ambientación y vestuario; sí que parece, en todo momento, que estemos en los años 30.

Lo peor: Que dé la sensación de que Michael Mann simplemente quería rodar la escena final, siendo lo demás una mera excusa para ello. El poco jugo que saca a los personajes de la banda de Dillinger. Y la de la escana final, no me creo del todo que el que se cargó a Dillinger fuese a la comisaría a decirle a la novia sus últimas palabras, me pareció un epílogo muy hollywoodiense :-?

En resumen, una lástima que no haya sabido contar una historia de gangsters a la antigua usanza, pero la peli de deja ver si no vas con pretensiones de peliculón.

domingo, 11 de octubre de 2009

HUMAN TRAFFIC ("Human traffic") de Justin Kerrigan [1999]

"El presente desaparece. La fantasía forma parte de la realidad... y nos dejamos llevar. Pensamos con claridad y, sin embargo no pensamos del todo... y hacemos lo correcto. Dejamos de intentar controlar las cosas. Un fluido de químicos está en nocotros. Y flotamos... ¿Esto es lo que serán daños cerebrales?. Olvidamos todo el dolor. Olvidamos todo el sufrimiento de la vida. ¡Queremos vivir!. Ya no nos sentimos intimidados por nadie. Todas nuestras inseguridades se evaporan. Estamos en las nubes, ahora, y completamente abiertos. Somos simples astronautas orbitando la Tierra. Y el mundo es bonito desde este punto de vista.

Somos libres de sentir emociones, de desear lo inalcanzable. Sí; arriesgamos nuestra salud mental por breves momentos de clarividencia. ¡Tantas ideas y tan poca memoria!. Estamos cubiertos de un sentimiento de amor. Todos fluimos al unísono. Estamos juntos. Si todo esto fuera real...

Queremos un nivel de armonía universal donde nos sintamos bien con todo el mundo. Formamos parte del ritmo, formamos parte de un movimiento... de un movimiento de evasión. Hasta que acabe... Pero, a fin de cuentas, sólo queremos ser felices."


Así es como se describe en la película lo que se siente al tomarse unas pastis en una discoteca. Porque "Human Traffic" va de esto. Te cuenta la noche de juerga que se montan un grupo de colegas (cada cual con sus neuras y paranoias personales). Así, ahí tenemos al que tiene problemas sexuales, a la que acaba de cortar con un tio, a la que acaba de mandar a la mierda el trabajo, al novio "dj" de una de ellas y al colega encargado de conseguir las drogas. "Tengo 75 libras, 3 pastillas, un gramo de coca y la invitación al "Asylum". ¡Comienza el finde!" dice el prota al principio de la película.

Rodada con una estética muy parecida a "Trainspotting" (de hecho, esta película se ha convertido a traves de los foros de internet en una peli de culto para los entendidos de la musica house y raves varias), "Human traffic" no se centra exclusivamente en lo que ocurre durante la noche de juerga sino que te cuenta lo que ocurre antes (preparación para la fiesta) y, sobre todo, después (el comportamiento de cada uno con un resacón de cojones). De ahí que lo que lleva verdaderamente el peso de la película sea un magnífico guión, donde los personajes van evolucionando segun qué tipo de drogas hayan ingerido, algo que realmente Justin Kerrington hace como nadie, no decayendo la acción en ningún momento.

Otro acierto es la banda sonora utilizada para la película: Fatboy slim, Liquid, Lucid, Energy 52, etc... dando ritmo a la película.

Lo mejor: el guión (sobre todo en la descripción del subidón y del bajón), el diálogo sobre la teoría de Star Wars, y el no intentar de ninguna manera criticar ese uso de las drogas por divertimento así como tampoco caer el hacer apología de ellas. Cuenta lo que hay, lo que suelen hacer la peña en esos sitios todas las noches en cualquier parte.

Lo peor: No entender el por qué una película como esta no se haya estrenado en España y de haber, es que no hay ni subtítulos en castellano(yo conseguí unos patéticamente traducidos del portugués)

En resumen, una muy buena película para todos aquellos que nos gustó y disfrutamos con "Trainspotting". Y si empecé con la descripción del subidón, la acabo con cómo describen el bajón.

"Todo lo que sube debe bajar... y bajar, y bajar cada vez más. Es entonces cuando todos parecemos enfermos al acabar la noche. Ya nadie habla. Se evitan las miradas. El alma gemela con quien pasaste las últimas 5 horas, es un extraño ahora. Te parece imposible mirarle a los ojos. Con él sólo tenemos una cosa en común: la paranoia. Los hijos del extasis ya no están nada seguros. Se acabó la sensación de sentirte único. Somos enfermos mentales distinguidos y ansiosos por salir de este clima envenenado, de buscar una cama y de encontrar un terapeuta simpático. La realidad vuelve.

¿Dónde estoy? ¿Qué hice ayer? ¿Mereció la pena?. Ahora es cuando de verdad sólo se desearía caer insconsciente... pero no se consigue dormir"


Human Traffic (promo) (the Weekend Has Landed) - For more amazing video clips, click here

viernes, 9 de octubre de 2009

INGLORIOUS BASTERDS ("Malditos bastardos") de Quentin Tarantino [2009]

Desde luego, con esta película, definitivamente, Quentin Tarantino ha pasado a formar parte de mi Olimpo particular junto a Tim Burton, Peter Weir y Alan Parker. Directores cuyas películas nunca me han defraudado (la excepción la confirma mi bien querido Burton con esa cosa infumable que no hay por donde cogerla como fue aquel "El planeta de los simios" de infausto recuerdo). Así, frente a la fantasía de Burton, frente a la imparcialidad de Weir y frente a la credibilidad de Parker se une ahora el homenaje de Tarantino.

Y es que Tarantino tiene la genialidad de hacer propio, de llevar a su terreno todo lo que ha aprendido viendo cine, pero nunca habla de directores sino de películas. Su cine es un más que querido homenaje a todas esas películas que a uno le hayan llamado la atención sin ser necesariamente famosas. Ejemplos más que claros son la influencia de la película "Punto límite cero" en "Death Proof"; la de las películas de serie Z japonesas en "Kill Bill" o el de la blaxpoitation en "Jackie Brown".

Pero en esta "Malditos bastardos", Tarantino va más allá y se arriesga homenejeando en una misma película al cine bélico del estilo de "El desafío de las águilas" o "Doce del patíbulo"; y digo que se arriesga porque se atreve incluso con homenajear en ese contexto bélico al propio spaguetti western de gran Sergio Leone. Y el coctel le sale bordado. "Malditos bastardos" es una gran película de puro entretenimiento para aquellos que disfrutamos por igual de de una trama bélica de ese estilo, como de la lentitud de las tomas al más puro estilo spaguetti. Genial la banda sonora de Morricone, genial cada uno de los personajes, genial el detalle de las cabelleras, genial los diálogos al más puro estilo Tarantino (lo que de verdad hace que las películas sean suyas) y no menos genial que entre todo este fantástico galimatías se atreva a meter en un momento crucial de la película la canción "Cat people" de ¡¡¡DAVID BOWIE!!. De chapeau, Tarantino. :-O

Lo mejor: El principio, con la llegada del nazi a la cabaña francesa. El mometo del cine (de lo mejor que he visto en años: esa imagen sobre el humo., buaaaaa..) y el toque cómico que le da a la historia en el momento adecuado.

Lo peor: Nada; bueno, que los que tienen que dar premios importantes no se pararán a valorar esta película en su justa medida, pero da igual, Tarantino ha logrado con creces lo que se proponía.

Recomendable, muy recomendable para pasar un muy buen rato.



Y os dejo con ese "The green leaves of Summer" que Nick Perito compuso en 1960 para "El Alamo" y que es utilizada por Tarantino para los títulos de crédito iniciales. Es un puto crack recuperando obras maestras para sus bandas sonoras, la verdad... Genial :-)))

jueves, 8 de octubre de 2009

PELUCHES...

El otro día fui de tienda en tienda para comprarle algo a mi sobrinica. Este domingo cumple 1 añito la criatura y ahí que me fui como mero explorador en busca de qué le puede gustar. Ya está en la edad en la que empieza a interactuar con el prójimo y está en la época que o bien te mira con asombro y temor y llora, que a l minuto te suelta una carcajada.

Al final, le compré un juego de marionetas que se ponen en los dedos para hacer el capullo un rato con ella. Elegí, ¡cómo no! (tema casi habitual de este blog) 5 marcianos a cual más terrorífico (bueno, 4 marcianos y un robot). Espero que este sea el empiece del saborear las mieles de la serie B :-))))

Pero el objetivo de este post es otro y es que al marcharme me encontré con un "stand" de esos de cartón que semejan un árbol. En ese "stand" se encontraban revueltos inmumerables peluches didácticos de la firma "Wild Republic" (me ha costado dios y ayuda encontrarlos en la web, la verdad sea dicha). Nada más ni nada menos que peluches de ¡¡¡AVES!!!. Y eso no es todo, cada uno de esas aves viene incorporado con un mecanismo que al apretarlo puedes oir su propio reclamo. Jo, recuerdo tener en mi haber una genial abubilla, una no más grande Garza real y un pájaro amarillo y negro (su nombre se lo dejo a los entendidos) cuyo sonido es lo más agudo y horrible que he escuchado salir de un peluche. :-DDDDDD

Como ya he dicho, me ha costado dios y ayuda encontrarlos en la web y creo que sólo he dado con los productos americanos, pues bviendo el catálogo de su web, no veo a la abubilla por ninguna parte... Y es que creo que lo didáctico viene de eso, pues debe ser que sólo venden los peluches que existan el la zona o algo así. Si esto es cierto, se agradece un montón, sí señor.

Y lo mejor de todo, su precio: ¡¡¡7 € CADA UNO!!!. Hala, aquí os dejo con una muestra: el cárabo, el flamenco, la garza, el puto gorrión (mira que lo odio por cansino y feo que es el cabrón) el simpático pavo y... ¡¡EL HALCÓN PEREGRINO!!... pero yo fijo que me pillaré el cárabo, que no? :-DDDD

miércoles, 7 de octubre de 2009

LA CIENCIA ESPAÑOLA NECESITA TIJERAS...

Porque desde "el enano" queremos que esto deje de ser ciencia ficción... :-P

sábado, 3 de octubre de 2009

DRAG ME TO HELL ("Arrástrame al infierno") de Sam Raimi [2009]

Siempre he sido un fan de Sam Raimi. Un genio de la serie B (la trilogía de "Evil dead" merecería un tema aparte) que me ha demostado que además sabe dirigir muy interesantes películas alejadas del tema del terror ("Un plan sencillo" me perece una magistral película, de lo mejor de su filmografía sin duda).

La única decepción que me llevé fue verle dirigir la saga de "Spiderman". Si bien es cierto que sabe manejar y controlar el tema de superproducciones (la saga de Spiderman se deja ver y entretiene), no es más cierto que también parece como si pasase desapercibido en ellas. Vamos, que sabemos que son de Sam Raimi porque nos lo dice el cartel, pero se echa mucho de menos su especial "toque" en ellas; su humor negro tan característico...

Por todo ello es por lo que es altamente gratificante que directores como él (que saben para lo que valen) vuelvan de repente a sus orígenes y nos obsequie con una delicia de película, una puta obra maestra como es esta "Arrástrame al infierno".

Y es que no tiene nada que envidiar a la saga de "Posesión infernal". Si en aquella teníamos de protagonista a un limpiador de supermercado (si no recuerdo mal), aquí también tenemos a un protagonista de lo más normal (una cajera de banco con aspiraciones a subir de puesto) interpretada por una muy decente Alison Lohman) que sin quererlo se mete (o la meten, mejor dicho) en un mundo de ultratumba, fantasmas y diablos varios, propios del universo de Raimi.

Como ya he dicho, es en este tipo de tramas donde Sam Raimi se mueve como pez en el agua y así, aquí nos deleita con un sinfín de situaciones rocambolescas entre terror y humor (sin que quiera prevalecer uno sobre el otro, que creo que es la verdadera grandeza de su cine) que indudablemente nos retrotrae a aquella saga de "Posesión infernal" y en algún que otro aspecto al "Brain dead" de Peter Jackson, sin lugar a dudas su gran discípulo.

Lo mejor: Buff.. hay bastantes escenas en las que no puedes dejar escapar una carcajada, pero destacaría sin dudarlo la escana del parking. Brutal. Juaaaaasssssss :-DDDD

Lo peor: Nada de nada; brillante de principio a fin, en la que de verdad que hacía tiempo que no disfrutaba con una peli de terror...

En resumen, una pelicula de obligado visionado y una verdadea patada en la cara para los que creer que hacer cine de terror inteligente es muy sencillo y nos suelen deleitar con verdaderos bodrios...


jueves, 1 de octubre de 2009

SERIES TV: MADE IN USA...

De un tiempo a esta parte me ha entrado la duda de si estamos asistiendo al triunfo de la TV sobre el cine o, por el contrario, si simplemente es algo cíclico y han de pasar cuatro décadas para que un invento llegue a su Edad de Oro. Ya ocurrió con el cine en los años 40-50 y creo que está ocurriendo ahora eso mismo con la televisión. Miedo me dará dentro de 20 años lo que suceda con internet...

Así, han surgido como de la nada series de Tv que nada tienen que envidiar al cine que se hace hoy en día. Series que enganchan, que distraen, que están muy bien interpretadas y con una puesta en escena que nada tiene que envidiar al cine actual y que a veces incluso las supera. En este primer post (y a la espera de si hago otro) me centraré en las series "made in Usa" pese a que uno siente especial debilidad por las series 100% británicas.


1.- The Soprano ("Los Soprano"): quizá la que primero empezó a tomarse en serio la televisión contando una historia dura, adulta y sin censuras de ninguna clase. Una serie que consigue que empaticemos con un criminal sin tapujos y que nos hace partícipes del sufrir una especie de "sindrome de Estocolmo". La sensación y conjeturas que nos preguntamos en el último episodio lo dice todo; una obra maestra. Pocas series habrán en el futuro que logren superarla. Pocas series habrán en el futuro que no decaigan ni un ápice (en "Los Soprano" ocurre todo lo contrario; va "in crescendo" a medida que avanza la serie) pese a tener nada menos que ¡¡6 temporadas!!. Eso sí, ya sabemos cómo son los americanos y ya están hablando de hacer una película. Yo, sinceramente, la dejaba como está, con ese final perfecto.

2.-Carnivale ("Carnivale"): Ambientada en los años 30, en un circo ambulante del estilo de Freaks ("La parada de los monstruos") de Browning. El bien y el mal en continua lucha... por los tiempos de los tiempos. Quizá sea la serie mejor ambientada de todas. Impresionante, de verdad. Lástima que por ser demasiada filosófica y que su coste por capítulo era demasiado elevado para satisfacer a una selecta minoría no tuvo mucha vida... pero esas dos temporadas son más que suficientes para disfrutar como un enano de la lentitud de su trama. Los televidentes también pensamos (aunque no lo crean)



3.- 24 ("24"): Pura acción. A medida que avanza la serie se va viendo cómo aumenta el presupuesto por capítulo. En este aspecto, no tiene nada que ver la maravillosa primera temporada (más cercana a una serie B; y para mi, una auténtica joya de culto) con las últimas temporadas (en las que hay escenas que superarían cualquier "blockbuster" hollywoodiense. Entre medio... pura adrenalina. ¿El exito?, que este rodada en tiempo real... bueno, a partir de la tercera temporada, la accion transcurre 3 años por delante para así cubrirse las espaldas por la tecnología que emplean. Y es que no podemos esperar 4 días para saber una analítica de ADN, que el tiempo apremia para Jack Bauer. Es el James Bond televisivo; de esto no hay duda.

4.- Rome ("Roma"): Brutal; ambientación, guión, interpretaciones... Sólo con ver la primera escena de la serie con la rendición de Vercingetorix ante César, es suficiente para darse cuenta uno ante qué serie nos encontramos. De chapó. Vendría a ser un "Carnivale" pero con éxito de público. Y un toque a "Los Soprano" en la medida en que no nos censuran nada. Sólo son dos temporadas y por lo que he leido, están rodando una película para acabar con los cabos sueltos. Cosas del coste de producción, este sí que es el verdadero límite que separa la televisión del cine. Yo, sinceramente, la habría acabado en una mini tercera temporada.




5.- Mad men ("Mad men"): al estilo de Los Soprano, pero desmitificando aquellos años 60 de machismo, secretarias, corsés, wonderbras y del feminismo a punto de despertar. Nixon contra Kennedy. Muy realista en retratar esa época y muy recomendable. El productor de "Los Sopranos" ha vuelto a dar en el clavo: cada episodio sigue la misma estructura que los de "Los Soprano" pero apartándose totalmente del mundo del hampa para contarte una historia folletinesca donde no le falta la critica. Y grandioso son las canciones que utiliza en cada episodio.

6.- Heroes ("Héroes"): una chorradica de serie; aquí, sí; podría decirse que es una serie donde los efectos espeiales están al servicio de una historia. Entretenida en un principio aunque poco a poco creo que se va inclinando más hacia una serie por y para pre-adolescentes. Una lástima, la cosa prometía en esas 2 primeras temporadas...



7.- Pushing daisies ("Criando malvas"): ¿qué pasaría si el universo del "Big fish" de Tim Burton se juntase con "Amelie"?. Barry Sonnenfeld logra una gran serie donde el guión está por encima de la trama sin dejar de lado el aspecto colorista-optimista, pero eso sí con el contraste de un toque agridulce. Nunca entenderé que fracasase esta serie; quizá porque parezca más inglesa que americana... hay mucho humor negro. Los comentarios del investigador privado son de lo mejor de la serie, desde luego. :-)))

8.- Lost ("Perdidos"): No sé qué tiene esta serie que me enganchó desde el primer episodio. Unos naufragos en una isla en la que poco a poco te van contando (en 5 temporadas) quiénes son cada uno de ellos y qué hacen ahí; hay de todo: misterio, flashbacks, flashfowards, viajes en el tiempo, diferentes puntos de vista... de haber, hay hasta un monstruo. Grandes interpretaciones, buen guión, buena fotografía... lástima que a partir de la cuarta temporada, dé la sensación que al J.J.Abrams le obligasen a seguir... Eso sí, crea adicción y es muy entretenida, que ya es bastante.

Hala, seguro que me dejo algunas pero sin duda estas son las que más me han llamado la atención. En proximos post analizaremos las series británicas que me han dejado huella... :-)))
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