VIDEO DEL MES: DEAD MAN´S BONES - "My body ´s a zombie for you"

martes, 27 de enero de 2009

GRAN TORINO ("Gran Torino") de Clint Eastwood [2008]

¿Qué haría Harry Callahan tras la jubilación?, ¿cómo sería la vida de Frankie Dunn tras tomarse aquella porción de tarta de limón (la mejor tarta de limon del mundo) en aquel bar de carretera?... e incluso iría más allá, ¿cómo serían el retiro de aquel hombre sin nombre o de Bill Nunny en la actualidad?. La respuesta está en Gran Torino; aquellas personas sin duda serían (son) Walter Kowalski.

Y es que la última película de Clint Eastwood es, sobre todo, un compendio de todos y cada uno de aquellos personajes que ha interpretado a lo largo de su extensa carrera. De hecho, "Gran Torino" es su despedida del cine como actor para centrase a partir de ahora sólo en labores de director. Y se despide a lo grande. No hace falta ser muy nulo para ver en Walter Kowalski a Harry el Sucio, o a aquel entrenador de boxeo, o a aquellos bandidos de Segio Leone. Pero en gestos, en guiños, en acciones que sólo Clint Eastwood hace como nadie.

Así, Clint Eastwood nos cuenta la historia de un viejo hombre veterano de la guerra de Corea que ve como su barrio ha dejado de ser lo que era para convertire en un barrio de inmigrantes asiáticos. Así, entabla amistad con un joven de 17 años que le ha querido robar su Gran Torino del 72 (curiosamente el año que empezó a dirigir) y al que le enseña ir por el camino correcto.

Película intimista de Eastwood, con los temas ya recurente (Primavera en Otono, Million Dolar Baby, Sin perdón) de la amistad entre dos personas separadas por la edad, y de la familia como una carga. Del resto no cuento nada que se estrena el proximo 20 de Febrero... :-)

Lo mejor: Clint Eastwood. Cada vez que emite un gruñido, te dice más del personajes que diez minutos de diálogos. La escena final. Gran guiño a su querido western. Y la canción final, (más que cantada) susurrada por el propio Eastwood

Lo peor: Quizá el casting. No veo muy logrados a cada uno de los personajes secundarios.

En resumen, una muy buena película más que por la historia en sí, por lo que representa y nos está contando entre lineas. Se va un gran actor pero se queda un genial director...

lunes, 19 de enero de 2009

PI ("Pi, fe en el caos") de Darren Aronovsky [1998]

El primer largometraje de Darren Aronovsky cuenta la vida de un tipo obsesinado por las matemáticas. Obsesionado por lograr la racionalidad del número Pi (algo así como intentar conseguir la cuadratura del círculo), buscar las pautas matemáticas de todo lo que le rodea, cruzar el límte entre ciencia y religión e intentar conseguir la demostración matemática de la existencia de Dios. Cuenta la vida de un tio atormentado por el ansia de conocimiento y del miedo y temor que todo ello le supone...

Pero "Pi" va más allá. Darren Aronovsky coge como excusa las matemáticas para meternos de lleno en la mente de un enfermo mental obsesionado con una idea. Nos hace partícipes de primera mano de sus miedos, de su locura, de su dependencia a los fármacos, de sus jaquecas, de sus temblores, de sus paranoyas y manías persecutorias. De su soledad. Y la película lo consigue plenamente llegando a agobiar al espectador durante todo el metraje.

Rodada en blanco y negro granulado, con una caótica banda sonora electrónica (Orbital, Massive attack, Clint Mansell) y un guión a trompicones de pensamientos incoherentes, la película bebe del "Erasehead" de Lynch, de "El proceso" de Welles y del "Kafka" de Soderberg para acabar siendo una más que destacable película sobre el desequilibrio emocional y físico de la persona

Lo mejor: La puesta en escena y, sobre todo, la actuación del protagonista principal (un magistral Sean Gullete). Y el final, ese mensaje o moraleja: ¿la ignorancia da la felicidad?

Lo peor: Esa sensación que te da de que has visto un cortometraje convertido en largo.

En resumen, "Pi" es una película que o te gusta o la odias. No hay término medio y no es una película para todos los gustos...

domingo, 11 de enero de 2009

DAVE COUSE AND THE IMPOSSIBLE - "Endless art 06" [2007]

Dave Couse fue integrante del grupo irlandés "A HOUSE", grupo del que el otro eneno de este blog ya hizo un cuidadoso análisis a la hora de hacer justicia con aquel disco, "I am the greatest", una verdadera joya para el que ahora esto escribe.

De aquel disco destacó el tema "Endless Art"; una recopilación de aquellos genios que sin quererlo se han hecho inmortales. Luego sacaron el "More endless art" ante las críticas recibidas al no incluir en aquel single a ninguna mujer.

Pues bien, el año pasado (bueno, en 2007), el cantante de "A house" sacó un tema en claro homenaje a ese "Endless art" de su anterior grupo. Una canción que sigue la misma temática de aquel tema pero actualizándolo al 2007. Así, aparecen otros inmortales: Joey, Dee Dee and Johnny Ramone, Marlon Brando, Robert Mitchum, Audrey Hepburn, Anthony Perkins, Telly Savallas, Nina Simone, Selena., Athur C. Clarke, William S. Borroughs, Tupac, Kurt Corbain, Francis Bacon, Klaus Kinski, George Harrison, Lee Remick... etc. No he encontrao la letra de este tema, dado que mi inglés de COU pre-LOGSE no me llega a más pero segiré intentándolo :-)))

El grupo ya no es "A house", ahora se llaman "Dave Couse & The Impossible"y este tema (llamado "Endless Art 06") tiene un ritmo más lento que "A house" (más serio, quizá) pero conservando intacto todo el espíritu de aquellas dos canciones. Otra joyita para nuestros oidos . Joyita contenida en el EP "A celebration" [2007]. Eso sí, esta vez en una misma canción se recuerda a ambos sexos :-)




jueves, 8 de enero de 2009

Christiane F - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo ("Yo, Cristina F.") de Ullrich Edel [1981]

Película brillante y durísima sobre el mundo de las drogas de finales de los años 70. Basada en un hecho real (todos los personajes existieron de verdad), la película nos cuenta la vida de una chica de 14 años y de cómo, poco a poco, se va metiendo en el mundo de la heroina.

La película de Ullrich Edel es una muy buena radiografía de ese mundo de juventud y drogas en aquellos finales de los 70. De discotecas donde encontrar mundos artificiosos. De juventud engañada ante el peligro que supone su rebeldía. De primeros amores que conducen a un total fracaso.

Es época de David Bowie. De hecho, él mismo hace un cameo en la peli, en la escena en la que acuden a uno de sus conciertos (la protagonista en fan incondicional del "Duque"). Y es el propio Bowie el encargado de la banda sonora. Brillante el uso del tema "Heroes" en la película. De chapó.

Y la película, poco a poco se va haciendo más oscura, más cruel, más dura. Son los chicos de la "Zoo Station" (zona de chaperos y putas, en cuyos baños hacen cola los yonquis, retratados como zombies, en busca de su "pico" diario). Esta es la parte más deprimente de la película; y supongo que mucho más deprimente visto hoy en día que cuando se estrenó, pues en aquella época no había nada de control ni información sobre la higiene en este tipo de actos, y la película lo retrata con toda su crudeza.

Lo mejor: La escena del robo en una galería comercial sonando el "Heroes" de Bowie de fondo. Impresionante por lo que dice la canción y por lo que estás viendo. Destacable también es la escena del sindrome de abstinencia; te pone la piel de gallina. Y detacables, también las piezas instrumentales que suenan mientras varios yonquis deambulan, como zombies, por el metro de Berlín.

Lo peor: Poco; quizá que tenga un mensaje demasiado directo; pero tratándose de las drogas y de una historia verídica, sea el mejor mensaje.

En resumen una película realista sobre el mundo de la heroina y la juventud muy recomendable. Me quedo con una frase de Christine F. que resume a lo que conduce todo: "Me gustaría darle fuerzas, pero las necesito yo".

lunes, 5 de enero de 2009

ME PARTO LA "CHRISTMA": 10.- MANOS DE TOPO

"Manos de topo" son un grupo barcelonés de, según se lee por ahi, pop bizarro (aunque para el que esto escribe son muchísimo más grupo como para etiquetarlos así). Se caracterizan porque sus canciones son cantadas con una voz asfixiante que o te gusta o la odias (muy al estilo del Germán Coppini de Golpes Bajos) ya que lo que ellos realmente hacen es utilizar el humor para reirse de las canciones románticas (Laura Pausini y afines) contando esos fracasos y errores que cometemos todos los personajillos de a pie.

Pero, aparte de la voz, lo que realmente se destaca de sus canciones son sus letras: letras brillantemente surrealistas; frases como "por qué no hacen otrtopedias bonitas para las chicas guapas", "quiero Islandia en tus tetas, seguir mordiendo Reykjavík"... etc. Todas sus letras tienen ese estilo peculiar de metáforas increibles.

Y de su único disco hasta la fecha "Ortopedias bonitas" eligo para acabar ya con esta sección , esta "Carta a los Reyes". Muy propia para ahora... y a ver si mañana nos traen algo, que no?




Este año he sido bueno,
intenté sólo dormir contigo,
no pido grandes regalos,
que si lo estropeo todo
no me lo tengas tan en cuenta.

El niño triste ya está aquí,
sueña que es un hombre de negocios,
de paraguas sin abrir.

Maldita semana santa,
maldita primera vez,
olvidé unos cuantos nombres que me importaron ayer.

Pero no quiero contarte más mentiras.
Pero no quiero contarte más mentiras.

Esta vez pensaré en cuidarte,
cambiaré, voy a ser como antes.

Veo mujeres por las paredes,
dicen que les lama los tacones,
que les baje los pantalones,
¿hay algún médico en la sala?

Maldigo aquella piscina,
maldigo aquel trampolín,
maldigo las espinacas que me obligabas a comer.

Pero no quiero contarte más mentiras.
Pero no quiero contarte más mentiras.

Maldigo la última copa,
maldigo ese amor al azar,
maldigo tus virtudes,
que me dejes sin avisar.

Quiero Islandia en tus tetas,
seguir mordiendo Reykjavík,
si te sube la miopía no importa,
yo sigo estando aquí.

Tus pezones siguen ahí,
no puedes haber cambiado tanto.
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