Ayer por la tarde paseando por El Carmen, vimos una boda filipina hablada en inglés en la Catedral donde la novia vino en ¡¡TAXI!!; vimos también que el brazo incorrupto de San Vicente sigue intacto e incorrupto (pa mi que era o negro o gitano; eso sí, se le ve el tuétano en el cúbito) y vimos también los frescos renacentistas del altar que acaban de restaurar. Eso sí, nada nuevo que no se vea en cualquier iglesia: angelicos, vírgenes e imágenes religiosas en posturas inverosímiles para caber en el arco.
Total, que paseando paseando acabamos delante de una tienda homenaje a los 80. Camisetas de GiJoe, de Top Gun, de Drako, de Rocky y Platoon, de los Cazafantasmas, de El padrino y la Familia, de Dallas, de los Curris de Fraguel Rock, etc... Una camarera de al lado nos dijo que le dijeron que van a recibir camisetas de Falcon Crest, que ya le ha dicho que le reserve una de Ángela Chaning. Mola :-DDD
Bueno, pues de la tienda yo me pillé unas chapitas: una de Naranjito (¡qué le vamos a hacer!, se acerca la Eurocopa y hay que apoyarles como sea porque esta Eurocopa hay que ganarla por cojones... y pa que se joda el puto Raúl de los huevos.). La otra chapita que me llevé fue una con el logo de Atari. No me pude resistir... ¡Qué tiempos aquellos!. Me acuerdo las horas que me pasaba en verano jugando al Indy500, al Space Invaders, al SuperCobra, al Pacman y al Circus. Me acuerdo de cómo metias la carcasa en la consola; simplemente había que apretarla y no había que esperar nada para jugar. Tambien aconsejaban desconectar la consola antes de quitar el cartucho pero creo que nadie hacíamos caso a esa advetencia :-))))
En fin, que ayer me chocó que me preguntasen: "¿Tú eras del Atari?". Sí, lo era... bueno y lo soy; que aunque tengo la PS2 no sé jugar con tantos botones. Aquello era más sencillo....
Bueno, si no sabeis de lo que hablo, pulsad el logo de Atari y descargaros el emulador con 700 juegos. (sólo son 3 megas y pico; ya os he dicho que en aquellos tiiempos todo era más sencillo)
Las teclas son F1 y F2 pa seleccionar los juegos y Control, Alt y las flechas pa jugar... que me acuerde.
Iba para estudiante, no para artista. Vengo de familia rota, de infancia partida. En los billares aprendí más que en la escuela. Frases vacías y huecas de aquella maestra. Vengo de una ciudad pequeña y honesta donde el frío es arte y sus calles abiertas, en ellas crecí, en ellas me pierdo cuando vuelvo de viaje y me encuentro sediento. Los recuerdos pesan, son cemento en mi maleta.
Vengo a escupirte mis canciones, vengo a dormir frente a tu puerta, vengo a pedirte un trago y algo de paciencia. Vengo a decirte que no duermo porque me ahogo en mi tristeza, debería sonreir pero me cuesta.
Soy ciudadano del mundo, aborrezco la guerra, nunca entendí los visados ni sus fronteras. Para soñar no hace falta plata ni monedas. Hoy cantaremos aquí, mañana donde sea. Nos veremos donde haya una botella, un escenario, una risa, una luna llena, una cama de hotel, un puñado de estrellas, allí donde nunca las lágrimas valgan la pena. Los recuerdos pesan, son cemento en mi maleta.
Vengo a escupirte mis canciones, vengo a dormir frente a tu puerta, vengo a pedirte un trago y algo de paciencia. Vengo a decirte que no duermo porque me ahogo en mi tristeza, debería sonreir pero me cuesta.
Acaban de sacar nuevo cd "Asuntos pendientes" y aunque esta canción no es el single que han sacado, es la que más me gusta de todo el cd. No sé, a las canciones agridulces les encuentro un encanto especial...
2002: Desempolvando mi disco duro me he topado con dos pequeñas joyas de la cinematografía española (o algo así). Jo, ¡¡pero qué poco ritmo el primero y qué largo se hace el segundo!!. En fin, que estos fueron mis primeros "Meliés", mis primeras criaturicas.... Luego vendría el del "Sacre", ya con color y movilidad a estas chorradas... :-DDDDDDDDDDDDDD
Actualmente me dedico más al Atleti con estas cosas; bueno y a los videos de las fiestas de mi pueblo, la verdad. Pero el principio fue este y no lo olvido: el chiste del cárabo charlas y el del festival de Grustock. :´-).
Eran otros tiempos... pero es que me parto, que no?. :-DDDDDDDDD
En esta escena el veterano científico le roba el experimento a su compañero para explotarlo y sacarse unas pelas. Pero, hete aquí que experimenta con celulas muertas y al observarlas al microscópio se hace un corte en el dedo y el experimento entra en su cuerpo.
Impagable la escena de su cara pudriéndose mientras en la parte inferior izquierda de la pantalla se ven unas manos inyectándole al actor el liquido de supuración para hacer más real el efecto especial. Decididamente, ver ese error en la dirección hace más ridículo la actuación del veterano actor, que quizá ese error le privó de su tan preciado Oscar.
La película en si es realmente mala, sin pies ni cabeza, aunque los efectos especiales semi-gores del ataque en la inaguración de la piscina, no está del todo mal. Ah, y destacaría la escena de sexo con una alumna. Una escena más gratuita en el cine que esta no existe ni en el porno más chabacano. No la pongo porque para entender esa ecena has de tragarte la película entera. Eso sí, el tio de repente se pone a dormir y tiene un sueño erótico en el que experimenta con la hormona del crecimiento en su cuerpo mientras se está tirando a una piba. Una escena realmente absurda que debería dar terror y no puedes evitar descojonarte. Las pataditas de ella mientras ve al Gulliver que se está tirando. Impagable. :-DDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD
Bueno, ¡qué coño!, pongo la escena del sueño. Impagable X´-DDDDDDD
Antes de nada, quiero advertir que este no es un post sobre un fenómeno social, ni sobre guerra de audiencias televisivas ni sobre el tan repetitivo debate (bastante coñazo la verdad) sobre si la canción "Baila el Chiqui-Chiqui" nos debería o no representar en un festival de la cancion a nivel europeo. No. Todas esas cosas me la sudan bastante.
Con este post quiero reconocer lo que hasta la fecha es, más que un fenómeno social (que lo es), el mayor gag de la Historia de la televisión española. El humor llevado hasta donde nadie habia llegado. Trangresor, freak, innovador, tomadura de pelo... lo que quieran, pueden llamarlo como quieran, pero ha sido un gag que hubiese firmando el propio Andy Kaufman.
Un personaje hecho con retazos (tupé de pega, camisa llamativa, chaleco hortera, acento argentino ininteligible, guitarra de juguete), todo producto de la improvisación de un instante, de una noticia ("Un hombre inventa un consolador enchufado a una guitarra eléctrica"). Y ahí está: simple humor inteligente; porque el mejor humor es ese, el que sale improvisado; y Rodolfo Chiquilicuatre es eso: un personaje improvisado. Si a eso le unes una canción que ni es canción ni es nada, consigues que a esa cancioncilla ¡¡¡LE HAGAN ARREGLOS!!... y además consigues la complicidad del público (el mayor regalo de un artista, no lo olvidemos), pues miel sobre hojuelas...
El sábado en Belgrado, moleste a quien le moleste, fue el final del chiste, del mejor chiste; las risas finales. Un 10 para David Fernández y Cia que, no lo olvidemos, ni son cantantes ni son bailarinas ni son unos freaks; son unos putos genios, nada más. ¡¡¡EN EUROVISIÓN REPRESENTANDO A ESPAÑA!!!. Quien no haya cogido el chiste que sigan despotricando hasta que lo pillen o que se diviertan con el patinador y los violines rusos, que eso si que fue un buen chiste, por dios!!!. :-DDDDDDDDDDDDD
Ahora a por miras más altas. Eso sí, no más música, please. Podemos perrear...
Labelda surgió tras los sucesos nucleares que tuvieron lugar en La Pobla a principios de los 90. Sus 80 metros de altura, fuertes piernas y emisión de codos alfa lo convertían en un monstruo temible
Con tales características no podía pasar desapercibido y Las Fuerzas del Mal pronto se fijaron en él. La Comunidad Vampírica le acogió en sus filas donde le dio apoyo e instrucción y Labelda creció en poder y habilidades
En la Ciudad Blanca le temían y mandaban caballeros de apellido francés para intentar derrotarle. Pero Labelda apalancaba las piernas y resistía sus envites sin inmutarse. Su fuerza era tal que allá donde él se paraba no pasaba nada ni nadie. Los galácticos caballeros volvían llorosos a sus cuarteles con la lanza entre las piernas
Eran tiempos gloriosos en la CV, por fin tenían su Godzilla particular, el hijo pródigo de la NeoPobla postnuclear
Pero el oro, el poder y las malas compañías corrompieron a Labelda que prefirió el guión de una mala película de Hollywood antes que el impacto de un buen manga. ¿Dónde se ha visto que Godzilla se haga mechas?
Hace poco, mientras se arrastraba por La Charca donde las ranas que antes huían ahora se le subían a los hombros, Labelda, pensando que nadie le veía, huyó por el camino de baldosas amarillas consumando su traición hacia la CV
No importa, sabemos donde estás y sabemos donde no vas a ir. Es sólo cuestión de tiempo. Au
"En la primera guerra meridional sé que soñaste conmigo, estaba pensando en invitarte a cenar y me pegaron un tiro. La vuelta ciclista del 63 no la llegó a acabar nadie. John Fitzgerald Kennedy quería saludar y eligió un descapotable.
Ya nadie cree en los cuentos de hadas, qué pena que no haya ortopedias bonitas para las chicas guapas. Es muy complicado dormir siempre a tu lado. Qué pena que no haya ortopedias bonitas.
El record Guiness de escalar tu balcón no me duró una semana, un equilibrista utilizó el ascensor y no contó como trampa. Un seductor pidió la jubilación porque se había enamorado, y yo me pegunto: ¿es pronto para decir qué haremos sin Marlon Brando?
Ya nadie llama a los tranvías deseo. Qué pena que no haya violadores políticamente correctos. Es muy complicado dormir siempre a tu lado. Qué pena que no haya violadores correctos.
Ya nadie llama a los tranvías deseo. Qué pena que no haya ortopedias bonitas para las chicas guapas. Es muy complicado dormir siempre a tu lado. Qué pena que no haya ortopedias bonitas".
Bueno, os dejo con su versión del "Bailar pegados" de Sergio Dalma que tocaron el mes pasado (5 de Abril, despedida de Manu y Eva) en Wah Wah. Por cierto, un descojono cuando me firmaron el cd en el backstage. "Hemos tocado fatal; y es que la gente se toma 3 cervezas y lo aplaude todo...". Joder con las neuras que le suelen entrar a los artistas.... Por cierto, ¡cómo mola su camiseta! :-DDDDDDDDD
Con este post doy comienzo a una sección sobre esas otras mejores escenas de la Historia del Cine. Escenas que casi nadie a visto y que a opinión de un servidor deberían ser destacadas por varias razones totalmente subjetivas: o por su forma de estar rodada, o por lo que cuentan (quizá sin decir nada) o por esos otros valores artísticos que indudablemente la hacen detacar sobre cualquier otra....
Comenzaré por la escena final de "Angustia de silencio" (Non si sevizia un paperino, 1972) de Lucio Fulci. Sí; Lucio Fulci otra vez. Me está gustando cada vez más este director italiano, qué kle voy a hacer... La peli trata de unos asesinatos a niños en un pueblecito italiano. Hay varios sospechosos: una loca que hace voodoo (y tiene un polvazo, ¡madre mía!); una chica americana sabedora de su encanto sexual, que explota con ¡¡¡NIÑOS!!, la gran Irene Papas (madre del cura), y el cura mismo. Bueno, si veis la escana del video os joderá la pali, pues muestra el castigo al causante de tal atrocidad. ¡¡¡IMPRESIONANTE!!!. Lucio Fulci es un genio... esos flashbacks durante la caida de un peñasco, esa musiquita a lo Morricone-pop (por decir algo). En definitiva, una escena que quizá diga mucho más que un simple castigo...
Por lo general, la película se deja ver. Interesante las escenas en que se encuentran los cadáveres de los niños, y la escena sexual-pedófila entre la americana y uno de los niños. Realmente interesante, pa la época.
Bueno, os dejo con la escena esa...; a disfrutar... :-)))
Esta fue la otra pelicula que me zampé en mi sesión continua sobre casas de terror. Y esta, a diferencia de la de Fulci, era la primera vez que la veía. Y tenía ganas de descubrirla tras haber leido por ahi miles de veces que si es una peli de culto, que si el Wes Craven de esta peli se ha perdido y demás patatín, patatán...
Pues bien, la película en si no está nada mal. Rodada con tan bajo presupuesto que, no sé si queriendo (cosas del uso de la cámara en mano), le da un toque como de falso documental muy del estilo de Holocausto caníbal, que recuerde ahora.
La trama es de lo más simple: dos amigas quedan una noche para ir juntas a un concierto de musica rock. Con la excusa de pillar algo de hierba pa fumar, son secuestradas por unos sangrientos asesinos que se han escapado de la cárcel. A raiz de ahí todo son atrocidades físicas y psíquicas, tema principal de la peli.
Pero lo que diferencia esta peli de otras, es que nos muestra el uso-abuso de la violencia desde ambas perspectivas, pues la película en sí se puede decir que son dos películas en una. Por un lado nos muestra la violencia gratuita por puro divertimento y por otro lado esa misma violencia bajo el prisma de la pura venganza. Ambas posturas son relatadas igual de atroces. Y entre medio y sin saber por qué, dos policías, más sacados de la Keystone de Chaplin que de Harry el sucio.
Estamos en 1972, un año después del jucio a Charles Manson. Estoy seguro que algo de esto le tuvo que inspirar a Craven. Por un lado tenemos a una cuadrilla:
- El jefe, el que se acaba de escapar. Es padre de uno de ellos, y del que cuentan que le suministra droga para poder controlar su mente y que haga lo que él quiera que haga. Es an malo, que es capaz de explotarle con el cigarrillo un globito a un niño. Será cabrón...
- Un violador de niñas, psicópata sexual y... ¡voyeur!. (esto último es como la guinda ante tanta maldad.
- Una chica, amante del jefe pero adicta al sexo y masoquista. Y está pibón, la cruel chiquilla...
- El chico joven, hijo del jefe y un colgao acomplejado pero con un mínimo toque de lucidez y algo de compasión... pero tonto, tonto. :-DDDDDDDDD
Por otro lado tenemos a una familia tipo americana sacado de La Casa de la Predera por lo menos:
- El padre, médico, mejor amigo de su hija y perfecto amante y esposo de su mujer. A destacar las risas que se montan los tres cuando su hija va a salir y su padre le dice "Oh, se te marcan los pezones"; "papa, que somos jovenes, no al sujetador". Risas brutales...
- La madre, perfecta ama de casa y madre y cocinera y anfitrión: es la primera en dar cobijo en su casa a 4 desconocidos, 24 horas después de quye su hija y su amiga hayan desaparecido. Impresionante lo buena que es... y estar; porque un polvillo tiene la cachonda :-)
- La hija y su amiga, típicas hippys de los 70. Amor, paz, fuera sujetadores, responsable a más no poder, perfecta hija de unos padres babosos... y fuma hierba. Es joven, es rebelde... Su amiga más de lo mismo...
En resumidas cuentas, un coctel explosivo. Bueno, y luego está ese toque de humor que quiere dar con los dos policías y que, sinceramente, es lo único que veo fuera de lugar, aunque quizá quiera dar a entender que la violencia existe porque la policía en inepta.
Y por último, destacar las canciones que suenan en la película poniendo música a violaciones, huidas, carreras, locuras y tensiones; muy de esa época, mezcla entre Joan Baez y Bob Dylan. Curioso, esa es la verdad. Por lo demás, reconozco que está bien rodada con escenas muy crudas para la época (e incluso para hoy en día, esa es la verdad). Y me quedo con la "primera parte" (por así decirlo) pues llega a llega a angustiar por momentos; la segunda parte, no mucho, pues ya es un recital de pura venganza y quizá no quiera que los veamos como victimas sino que las victimas son los verdugos... O algo así.
Ah, y como nota curiosa, no nombran para nada en la película a ninguna casa a la izquierda.
Hay momentos en la vida de uno que le dejan impactado de por vida. Aún recuerdo cuando con 7 u 8 años, lector asiduo que el que escribe era del DDT y del Super Mortadelo, le robé a hurtadillas a mi hermano mayor su colección del Motorista Fantasma, pensando (como pensaba por aquel entonces) que un comic era simplemente eso: un Mortadelo, un Carpanta, un Rompetechos... Y recuerdo que al abrir ese comic de mi hermano (nunca lo olvidaré, porque es que encima lo abrí alumbrandolo con una linterna debajo de mi sábana a las 12 y media de la noche) fue la leche... Imaginaos mi estupor al ver esa calavera ardiente, esos dibujos aterradores en blanco y negro... Sí; me dejaron marcado para siempre. Porque resulta que esa noche tuve mi primera pesadilla. Su puta madre!!
Algo parecido me pasó con esta película; fue la primera pelicula que me dio realmente miedo; de ese miedo que te deja aterrado durante toda la película, que te acojona de veras... ¡ostias!. No como ese otro recuerdo de una peli de zombies a la que a una enfermera le arrancan una teta (este es otro recuerdo de mi infancia cinematográfica gracias a Chicho Ibañez serrador y sus pelis para no dormir). Pero no nos vayamos por los derros de Úbeda...
Joder, recuerdo que tras ver esta peli me costó un huevo dormirme, que a toda sombra que veía por el pasillo de mi casa le asignaba mi subconsciente un horror. Y encima el puto carrillón de mi casa dando las putas campanadas del Big Ben, y los cuartos, y las medias y su puta madre. En fin... puta nochecita que me hizo pasar el tal Fulci de loshuevos...
Pues ayer me la vi de nuevo (a las 2:30 de la madrugada junto con la de "La última casa a la izquierda" de Wes Craven, d la que ya hablaré la semana que viene) y la verdad, reconozco que el tal Fulci es un genio. Los personajes, la inquietud de cada toma, incluso la banda sonora (muy parecida a la de El Exorcista; aunque esta creo que tiene identidad propia pues me suena de haberla escuchado más veces). ¿La trama?; sinceramente es lo de menos: va de una casa embrujada, encantada o como se diga, donde se cometen asesinatos, cada cual más sangriento. Y el guión destaca por su ausencia. Impresionante la escena en la que entra el marido a la casa y se encuentra a su mujer catatónica perdida por lo que caba de experimentar estando sola en casa toda la noche con ruidos, lloros de niños y encontrarse una lápida de marmol debajo de la alfombra del salón.. Reacción de él: "No importa, cariño, era muy típico en el siglo pasado enterrar a los difuntos en el salón, fuera hacía mucho frío y la tierra estaba congelada. Hala, vamos al sótano, que nadie ha estado ahí en siglos..." Lo dicho: lo importante son los sobresaltos; que los hay y muchos y, la verdad sea dicha, muy bien rodados.
Los protas no lo hacen del todo mal, en especial la actriz protagonista (una tal Katherine McColl) que quizá sea una de las actrices que mejor grita en pantalla, de verdad. Da gusto oirla gritar. Luego está la niñera, un pibón del 13, con unos ojos de gata. Acojonan lo suyo esos primeros planos de sus ojos, muy al estilo de las pelis de la Hammer... además de que tiene un personaje muy extraño :-?. Y, por último el puto niño que ve a una niña pelirroja que le dice y le repite "No entres". Es empalagoso lo justo y también tiene su momento de lucimiento.
Escena destacable: la del ataque del murciélago a la McColl. IMPRESIONANTE ESCENA, en serio. Llega a ponerte nervioso de lo larga que se hace siempre respetando el climax. Otra escena destcable, la imagen del causante de todo mal. Muy bien caracterizado para estar en 1981 Y , por supuesto, cada una de las escenas gore. Mucha sangre para tan poco cuerpo. Muy del estilo del maestro Argento
En resumidas cuentas, la peli aún llega a dar miedo; más que cualquiera de las producciones actuales. Jaume Balagueró (otro que dirige escenas de terror como nadie) seguro que tuvo como mentor a Lucio Funci.
NdR: Jojojo, acabao de leer que en el Cinema Jove hay una seccion de pelis que han inspirado a directores actuales y proyectarán esta peli. Mira que me planto allí, Fito. :-DDDDDDDDD
Han transcurrido 10 años, casi 11. Estamos en 1997. Es época de esos videoclubs oscuros de barrio con zona escondida para el porno en sus escasos 70 metros cuadrados. Luego acabaron con ellas las multinacionales con demasiada luz y más parecidas a un McDonalds que a un videoclub. Curiosamente 1997 también fue la época en que las cucacarchas americanas eliminarona a las autóctonas.
Pues en esa época, a mi hermano y a mi nos dio por alquilar (aún no estaba presente el internet como lo conocemos ahora) y recuerdo con nostalgia (recuerdo hasta en qué lugar de qué estante estaba ese VHS) el momento en que siempre que íbamos a alquilar algo íbamos directos a ver si estaba disponible esta peli. Esa carátula con ese Pinocho desafiante, sin ocultar que tal vez fuese un plagio de "Muñeco diabólico", pero con todo el sabor de una genuina serie B. Nunca, nunca, estaba disponible (nunca le vi el cartelito amarillo tapando la portada para cogerlo y cambiarlo por el cassette).
El otro día me dió por poner el título en la mula sin esperanza alguna de lograr su existencia y mucho menos en castellano, pero no fue así. :-DDDDD Y me la empecé a bajar. Cotilleé por Google para leer opiniones y con cada crítica que leía, más ganas me entraban de verla. Cosas como "Esta peli es un bodrio"; "el Pinocho no se mueve nada; ni los ojos", "da risa de lo mal hecha que está", "en esta peli vi mi primer desnudo integral, que es lo único bueno que tiene esta mierda de peli", etc... etc... Joder, si hasta tiene una leyenda urbana. Se dice, se comenta, se rumorea... que hicieron una segunda parte pero de lo mala malísima que era no se llegó casi a distribuir y sólo circulan muy pocas copias de esa secuela. "La maldición de Pinocho", dicen que se llama.
Pues con todo esto, ayer me la pasé a Dvd y por la noche me la vi. Y, os puedo asegurar que eso de leer críticas buenas para esperarte algo impresionante y luego llevarte un chasco sucede también a la inversa. Porque no es tan mala la peli, y ni mucho menos un bodrio. Sí, es verdad que Pinocho apenas se mueve y cuando se asoma por las puertas claramente hay un tio escondido detrás de la pared asomando al muñeco... ¡y qué!. Yo me creí la historia. Utiliza efectos especiales de las pelis de la Hammer de hipnotizadores y esos temas (al prever una maldad, enfocan un primerísimo plano de los ojos de Pinocho superponiemdo imágenes de lo que sucede... o algo así. A bote pronto me salen pelis de Drácula de Christopher Lee que usan esa técnica). Y no trata de un muñeco absorvido por un ser demente ni nada de eso. Es, a su manera, fiel a la historia de Pinocho (¡hasta por un instante se hace humano y todo!). Y tiene hasta sorpresa final (muy del estilo que esta de moda ahora 10 años despues) :-DDDDD
Lo dicho, no un peliculón pero sí una genuina serie B. Y, sinceramente, muy por encima de Muñeco diabólico. A mi entender, vamos...
Ahora que pude quitarme el medio trauma de que nunca vería esta peli, ahora, 10 años después, crece en mi la obsesión (espero que enfermiza) de conseguir esa secuela.... :-DDDDDDDDDDDDDDD
De Chile es esta joya del séptimo arte: ¡¡¡MIRAGEMAN!!!.
La historia de un superhéroe enmascarado chileno enfundado en la chaqueta del Robert de Niro del Taxi Driver para combatir a los malhechores por las extrañas calles de Santiago. Protagonizada por un especialista de patadas acrobáticas (esto promete), Mirageman es algo más que la historia de un superhéroe, pues, como suele pasar también por España, Mirageman no es profeta en su tierra y pese a que hace el bien, es el hazmerreir de todo Chile.
A ver si la estrenen por estos lares o habrá que hacerse con una "copia de seguridad". Es del mismo director que "Kiltro" (catalogada como la primera película de artes marciales chilena) y parece ser un director prometedor (quizá serio discípulo de Tarantino y Rodríguez) en ese otro cine, el del puro divertimento.
"Mirageman es la historia de Mako Gutierres (Zaror) que se transforma en un súper héroe enmascarado con el fin de combatir a los patos malos de Santiago, gracias a la prensa amarillista Mirageman transforma en el hazme reír de los medios, por supuesto lo que le pasaría a un súper héroe chileno.Mucha acción y casi todos los elementos de una comedia hacen que casi uno olvide que la película es un drama.Mako la pasa mal todo el tiempo, habla muy poco y solo la música nos cuenta que es lo que siente.
Se ve otra vez la tripleta de Kiltro, Diaz (director) Zaror (protagonista) Rocco (compositor) y el resultado es una película mas madura sin perder el sentido del humor, que nos muestra como nadie es profeta en su tierra."
... porque estos madrileños acaban de sacar su primer cd en serio. Se llama "Vete al grano" y es rock urbano 100%; de esos que te remontan a los 80. Homogéneo en las raices, heterógeneo en las canciones. Muy fácil de oir y de los que te dejan un muy buen sabor de boca.
Y es que una buena mañana de octubre me lo encontré en el buzón de mi casa (dos cds autografiados: uno pa mi y otro pa un colega con el que hago una página dedicada al nuestro Glorioso Atlético de Madrid). Cosas como estas, detalles como este te hace flipar. En serio.
Y además, el cd, la verdad es que vale la pena. Si te gusta el rock urbano, te ha de gustar por cojones. Suelen decir que el primer trabajo es el méjor, en el que el artista pone todo lo que saben en el asador. Luego evolucionan, o cogen tablas o se quedan ahí; pero ese primer trabajo te dice si valen para el mundillo o simplemente son flor de un día. Y estos me da a mi que valen, y no lo digo por echarles flores sino porque ese cd ya me lo habré empapado unas decenas de veces. Y eso no lo hace nadie por quedar bien...
El cd es cortito (7 canciones) pero bastante para dejarte con ese saborcillo en los labios de que quizá quisieses más. Y me quedo con esto, con ese regustillo tonto de esperar al segundo (uno que es muy impaciente en según qué cosas, ya ves...). Y sobre todo, con el deseo de verles tocar en directo. Porque eso sí, este es un grupo que deben ganar bastante en los escenarios. Eso lo noto y se nota.
Bueno, ahí va mi opinión de cada tema; así, en plan CutreRockdeluxe... :-))
1.- "Guerrero urbano": Déjate llevar por ese principio de distorsión guitarrera y adéntrate, a golpe de batería, en este mundo de puro rock urbano, fiel prólogo de todo lo que vas a descubrir en este trabajo. Una joya de canción, desde luego; y con alguna que otra reminiscencia de Leño, Rosendo y demás leyendas del rock patrio de aquellos felices 80. Huele a futuro himno por los cuatro costados (por lo menos, a mi me lo parece): "Tú no eres humano, eres un guerrero urbano. En la palma de tu mano está la sangre de tu hermano". Un coctel perfecto, sin lugar a dudas. Que explote en tus oidos, rebote en tus neuronas y déjate llevar. No has de hacer nada más; ellos se encargan de hacer el resto... porque sí, los 80 aún son nuestros, me parece...
2.- "Uno de los Rolling": Volvemos con el rock puro y duro. A golpe de un homenaje al "Satisfaction" de los mejores Rolling, estalla una canción muy de ellos, guitarrera y brutal con una letra que muy bien podrían haberla firmado Topo o Asfalto. No sé... Una canción y un querido homenaje a los que no renunciaron a su sueño y que, gracias a ellos, hicieron soñar a más de uno.... Los "Mareando" no serán los Stones pero muy bien podrían serlo, porque... ¿quién no ha soñado con ser uno de ellos; con estar ahí en primera fila y seguir disfrutando haciendo lo que más yte gusta como el primer día?. Pues sólo has de creer...
3.- "Mala suerte": Está claro que saben lo que hacen; sin lugar a dudas. Volvemos con un rock clasico, con una letra muy al estilo de aquellos finales-principios de los 70-80, el hombre nacido para perder y todas esas cosas... Muy del estilo de "Guerrero urbano" pero quizá más clásica... Aparte de la letra me quedo con todo el acompañamiento musical del tema, que es brutal. Ya digo que se nota que saben lo que hacen. Y son buenos, esa es la puta verdad.
4.- "Desesperado": Bufff, ¡qué decir de este puto himno!. No tengo palabras... te llega porque te ha de llegar, ¡qué cojones!... porque ellos son como tú. Porque les entiendes en cada estrofa, por ese gol de Vieri y esos derbis :´-) y porque sí; porque si te pica el gusanillo del Atleti estás "perdido": y siempre, pase lo que pase y prometas lo que prometas, sabes que te renovarás el pase; porque no hay vuelta de hoja: y es que sin él, estas desnudo.
5.- "Viejo Joe": Buff, quizá la más rara de todo el cd con ese tufillo a rock sureño; es curiosa, la verdad. Y un claro ejemplo, eso sí, de que estamos ante un disco muy heterogéneo pero sin dejar de ser fieles a las raices que le han llevado a este trabajo.
6.- "La vida es asín": Quizá la más comercial de todas; la que te invita al buen humor. Y doy fe de ello; porque una mañana de esas en que todo te sale mal y estas hasta los cojones del puto mundo, fue sonar esta canción en mi mp3 y la verdad, me hizo sonreir la muy capulla. Y se agradece, ¡vaya que si se agradece!. Estoy seguro que es la última que deben tocar en los conciertos; la que te debe dejar una sensación de felicidad y un buen sabor de boca de la ostia... A ver si un día lo compruebo "in situ". Y pegadiza la muy condená... :-DDD
7.- "Agradecido": Esta cancion es mi debilidad. Es más pop que rock, sí... yo creo que sí. Pero es que habla de mi; de la peña a la que que nos gusta ir a ver tocar a grupos que empiezan en pequeños pubs (y, a veces, hasta gratis); a los que después les compramos sus cds y nos lo dedican birra en mano; a los que salimos convencidos que nos llevamos una puta joya de coleccionista. A los que empezamos el concierto al fondo (eso es verdad) y poco a poco te vas acercando al escenario. A los que bailamos por dentro. No sé... a los que nos gusta la música en vivo. Y esta canción me hizo darme cuenta que todo esto ellos lo notan; que, en realidad, quizá sean ellos los que vienen a vernos a nosotros y no al revés. No sé, ya os digo que es mi debilidad de canción. Y me gusta. Y como punto final del cd, se sale, la verdad. No había otra canción mejor :-)
En resumen; pues eso, es un cd que me gusta mucho. Y sin coñas. La voz de la cantante se sale (quizá una voz más pop que rock pero se desenvuelve muy bien en ambos registros (y eso creo que es importante para un cantante porque ¡quién sabe con que tipo de canción se puede encontrar!); la banda en sí, toca de cojones (me gusta en sí; como queda el acompañamiento de cada una de las canciones y esas cosas; las guitarras se salen, la batería no desentona... vamos, que se nota que saben lo que hacen y de qué va su disco); y, lo que ya he dicho, que lo mejor para mi es que es un cd que no es ni largo ni corto; de esos que cuando acaba no puedes evitar ponertelo de nuevo. Y esos cds molan, la verdad. Ah!. ¡¡¡Y vienen las letras de las canciones!!! (yo es que soy un poco obsesivo con eso de leer la cancion mientras la escucho; así me meto más en el cd). :-DDD
Como no podía ser de otro modo, comencé Noviembre saboreando de primera mano viejas películas quizá ya descatalogadas, pequeñas joyas del averno cinematográfico puestas ahí para deleite de paladares exquisitos y mentes voraces de conocimiento. El puente de Todos los Santos me llevó a un lejano universo de locura cognoscitiva. Y aprendí de todo ello... demasiado
Descubrí que no se debe teletransportar la materia si un diptero se adentra silencioso en la cabina de viaje. También descubrí que hacerlo una segunda vez y 15 años más tarde la mutación será la misma: la cabeza y el brazo. Aprendí que no existe azar en la ciencia; curioso...
Descubrí que en Laponia no hay Universidades. Y si por casualidades de la vida se descubre algún que otro reptil prehistorico, obviamente tiene preferencia Dinamarca sobre cualquier otro Estado, y más concretamente la Universidad de Copenaghe, a cuyos científicos hay que explicarles una y otra vez qué es la regeneración de los cuerpos poniendoles como ejemplo "la consabida cola de lagartija o los brazos de la estrella de mar", científicos que ante el descubrimeineto del reptil lo explican sencillamente con la frase: "la Naturaleza en el principio de los tiempos experimentaba a ser Dios intentando juntar la ballena con los lagartos" IMPRESIONANTE!!! Curiosa la naturaleza, pardiez!.
Descubrí que si el dia antes de tu boda, un extraterrestre se apodera de tu cuerpo, no te preocupes por tu novia, el extraterrestre está obligado a presentarse el dia de tu boda y casarse con ella. Ella luego quizá sospeche que algo ha cambiado porque ni fuma ni bebe, pero por lo demás está claro que se portará como un campeón. Curioso concepto de la responsabilidad extraterrestre, sí señor. Si me pasa, sé que al menos por ella estaré tranquilo.
Descubrí que el zoom de una cámara de diapositivas te puede hacer zoom a ti mismo y dejarte en 30 cm escasos. 30 cm, que si vas a 10 metros de distancia se convierten en 10 kilómetros; pero si corres llegas antes. Interesante concepto, sí señor.
Pero de una cosa estoy convencido, todos los platillos volantes son idénticos con sonidos zunzumeantes. Eso si es real y no ciencia ficción, ataquen la Tierra, lancen meteoros contra planetas o simplemente sirvan para cubrir un relevo militar.
Y como mostruo del mes me quedo con el Mutante de Metaluna de la pelicula "This Island Earth". Personaje tan inutil, torpe y lleno de carisma creo que no hay en el cine. Y lo elijo porque lo describe el protagonista con estas palabras "Es un Mutante pero ellos no saben que lo son". Y , no sé, yo quizá tampoco sepa que lo soy... Me hizo pensar. Curioso...
Peliculas: LA MOSCA, EL REGRESO DE LA MOSCA, REPTILICUS, ME CASÉ CON UN MOSTRUO DEL ESPACIO EXTERIOR, EL ATAQUE DE LOS MUÑECOS ASESINOS, LA TIERRA CONTRA LOS PLATILLOS VOLANTES, PLANETA PROHIBIDO y THIS ISLAND EARTH...
Que si, que aprender idiomas está muy bien. Puedes comunicarte con más gente, aprendes sobre la cultura de otros pueblos, es una gran ventaja a la hora de viajar... Pero, lamentándolo mucho, me temo que he de aceptar que me declaro inútil para aprender el Khoi San
El viernes, 18 de noviembre de 1988 THE WEDDING PRESENT tocaron en Valencia en el Arena Auditórium. La entrada anticipada costaba 700 pesetas y se adquiría en sitios como el “Babia Bar”, “Rayablanca” o las tiendas “Zic-Zac”. Jorge Albi tenía “La conjura de las danzas” en Radio Color, el mejor programa musical jamás escuchado, y la frontera entre lo indie y lo comercial era limpia y clara. Nada de esto existe ya, incluso yo fui a aquel concierto con un amigo del que hace años que no sé nada
El día antes habían tocado THE MISSION, y esta ciudad en aquellos tiempos tan aficionada al rollo siniestro había llenado el aforo para asistir a su misa-concierto. Para los WEDDING éramos cuatro gatos. THE MISSION también eran de Leeds y recuerdo que David Gedge salió y nos preguntó con cierta sorna que cuantos habíamos ido a verles, le respondimos con un sonoro “Buuuhhhh”. Acto seguido un suspiro como para coger fuerzas y ZAS, la formación original de los WEDDING en acción. El “George Best” tocado a toda pastilla, las melodías escondidas en el ruido llenándolo todo, las letras sobre chicas que te dejaban o no te hacían caso, el roadie como loco cambiándoles las guitarras cada dos o tres canciones pues rompían las cuerdas debido a la velocidad a la que tocaban. En España el grupo le había pillado despistados a la mayoría de la prensa especializada, unos pocos les pusieron bien y otros pocos decían que no hacían nada que no hubieran hecho los UNDERTONES antes y todo ese bla bla bla que dicen los críticos cuando llegan a cierta edad y quieren demostrarte que ellos vivieron tiempos mejores. Pero yo no había cumplido los 20 y aquello era mi punk, mi revolución, mi quedarme con la boca abierta en un concierto. Ya habría tiempo de recuperar el pasado.
Hacía poco que habían sacado el EP de “Nobody´s twisting your arm” y Albi pinchaba la canción día si, día no en su programa. Por supuesto era mi single favorito del momento, el que me hacía dar botes en mi habitación con aquel puente de guitarras enloquecidas después de la segunda estrofa. Y si, la tocaron, y también cosas del “Tommy”; tocaron mucho, y con ganas, sin importarles el poco público que tenían lo dieron todo. Sigo diciendo que es el mejor concierto que yo haya visto nunca pese a los muchos que he visto después. Al acabar el mismo cogí un cartel de los que anunciaban el evento y, con timidez, me dirigí a que me lo firmaran. Peter Solowka me puso un “Grapper” (su apodo) aprovechando la g final de wedding, y Gedge me estampó un lacónico David. Lo guardo como oro en paño a día de hoy
El viernes, 19 de octubre de 2007 THE WEDDING PRESENT vuelven a Valencia. Celebran el 20 aniversario del “George Best” y van a tocar el disco entero. Cuando oyes a tanto grupo que reniega de su pasado y sólo quiere convencerte de que compres su último disco porque es lo que renta en ese momento no puedo menos que volver a maravillarme por un grupo único. Ya no es la formación original, de hecho ha habido infinitas formaciones desde finales de los ochenta. Pero David Gedge nos ha seguido dando un puñado de discos geniales bajo ese nombre. El concierto es en el Greenspace y volvemos a ser cuatro gatos, de hecho viendo el aspecto de la mayoría igual volvemos a ser los cuatro gatos que ya fuimos en el 88. Una lástima de nuevo que un grupo que ha sabido evolucionar como nadie y dar un montón de buenos discos siga teniendo la misma escasa aceptación 20 años después, me temo que esta ciudad es así. M yyo nos preguntamos si, dado que el tiempo no perdona, podrán volver a tocar a la velocidad de antaño. Chica al bajo, guitarra y batería empiezan a tocar los acordes de “Dalliance” del “Seamonsters”, David sale a escena, con menos pelo pero tanto “savoir fer” como siempre, luego caen “Brassneck” del “Bizarro” y “Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah” del “Watusi”, tres que fueron singles, singles perfectos pero que me hacen dudar por un momento si han venido a tocar lo que prometieron. La duda se disipa con las primeras notas de “Everyone thinks he looks daft” y, de repente, como en 1988 THE WEDDING PRESENT están tocando a toda pastilla, al poco David ya ha roto una cuerda y la roadie, que esta vez es una chica que también vende discos en la entrada se apura a cambiar la guitarra. M me mira y me dice si aguantarán así media hora, ¿media hora?, pues si y más aun. El disco va cayendo una tras otra como cuando no existía el orden aleatorio y si la cara A y la cara B del vinilo. No falta nada: “My favourite dress”, “Shatner”…todas! y en “Anyone can make a mistake” vuelvo a sentir un relámpago en mi columna con ese final speedico a más no poder. Acaba el “George Best” pero aun nos regalan “Blue eyes” y “Kennedy”, pedimos algún bis pero hay que reconocer que no con demasiada fuerza, somos pocos y eso no ayuda y además hemos tenido más de lo esperado, mucho más. Ha sido como volver atrás sin hacerlo, como sentir la energía de antaño con alimentos de hoy, me doy cuenta que las canciones eran tan buenas que pueden ser tocadas en cualquier momento sin perder frescura, y que cuando siendo un adolescente con todas las dudas que eso implica en tantas cosas, decidí con toda seguridad que este grupo era la hostia no me equivoqué en absoluto. Así que sonrío y me subo a mi nube.
Como colofón compro el doble cd que han sacado con conciertos del 87, algún día dejarán de tocar y hay que tener un registro de lo que hacían me digo a mi mismo. Y con la ayuda del Cárabo que se camela a la de los discos consigo que, tras unos eternos segundos de nervios desprecintando un cd en su presencia, David Gedge me lo firme. Y con una satisfacción enorme observo que la firma es idéntica a la que tengo en mi viejo póster del 88. No podía haber mejor final
Para todos los que crecimos deseando que el Coyote atrapara al Correcaminos y comiera bien de una vez hay cuatro letras que no nos dejan indiferentes: ACME (A Company that Makes Everything). La única macrocompañía que opera a nivel mundial que te puede caer simpática. Bueno, vale, al Coyote no le ayudó mucho, pero reconozcamos que no siempre utilizó bien los artilugios recibidos. En todo caso el hacer uso de una marca que desplegaba tal cantidad de creatividad en sus productos nos basta para saber que, si bien la buena suerte estaba de lado del puto plumífero monosilábico, la inteligencia y el ingenio eran privilegio de nuestro cánido favorito.
Aquí se encuentra el catálogo de tan insigne marca:Catálogo de ACME. Imposible que si tienes un problema no haya un objeto aquí que te lo solucione, así que ya puedes rellenar tu pedido
Nuestro estimado M ha pasado este verano visitando ese bonito país que es Finlandia. Imbuido del espíritu bizarro, recogió con su cámara un par de instantáneas de frikismo nórdico que ha tenido a bien ceder al Enano
La primera se describe sola: “la lordicola”. A mi me caen bien Lordi aunque no soporte su música. El hecho de que pusieran patas arriba algo tan hortera como el festival de Eurovisión les hace acreedores de mi simpatía. Así que si se sacan unos euros vendiendo colas me parece perfecto; en la foto apreciamos dos tipos, una de ellas con un delicioso toque de vainilla y la Light para el cantante gordo, lógicamente ¿tiene cada componente del grupo un sabor? (M, haznos un comment).
Otro golpe a una institución aparentemente intocable, léase la Coca-Cola, por parte de Lordi. Pero no se crean que acaba aquí la cosa. Transcribo palabras de M: “el lugar preferido por los finlandeses para consumir Lordi cola. No son sino establecimientos, mezcla de Starbucks y Hard Rock Café, llamados Lordi Rock Club. Decorados con simbología propia de un programa de Iker Jiménez e imágenes de los componentes del grupo” ¡También los Starbucks y Hard Rock! Hay que empezar a pensar que lo de estos no es casualidad y que de verdad tienen un plan para dominar el mundo
La segunda fotografía es un hallazgo de incalculable valor. Ante ustedes…”La paella de salmón”. ¡Claro que si! Nuestro plato típico alcanza los confines del Círculo Polar Ártico y más allá. Ahora bien, hemos de ser comprensivos y no tirar de rígidas denominaciones de origen para entender que, en aras de dicha universalidad, los lugareños puedan aplicarle ligeras modificaciones para adaptarlo a sus bárbaras costumbres. Pero en este caso creo que incluso hay que hablar de pleno acierto. Acaso no es el salmón un pez la mar de fallero que remonta con gran penalidad ríos contracorriente sólo para poder realizar su peculiar “plantá” ( o puesta para biólogos tiquismiquis) aun sabiendo que morirá después. Su unión con la paella no cabe más que calificarla de perfecta. M nos aporta algunos datos más: “después de ver como llenaban el plato con esa menestra de arroz, pimientos, guisantes, cebollas, salmón y otros elementos poco definidos, la dueña del abarrotado puesto del puerto, me pregunto que tipo de salsa deseaba. Ante mi desconocimiento, me recomendó la salsa de ajo extra, que puede apreciar, pero felizmente no oler, en la imagen remitida. Quizá para demostrar la falsedad de tanta leyenda sin fundamento, acepté la recomendación. Craso error, ni siquiera las gaviotas que pululaban alrededor de las mesas dieron cuenta de los restos de salmón tocados por tan delicado complemento.”
Bueno, bueno, estimado M, las leyendas están para ser respetadas y usted sigue siendo el vampiro de Dusseldorf, mejor tino eligiendo la próxima vez. La fotografía por usted remitida no deja lugar a dudas sobre el delicioso aspecto del plato y todo buen valenciano debe alegrarse de esta colonización vía gastronómica que llevará nuestra cultura y civilización a las pobres gentes que no han tenido la suerte de nacer en nuestra bendita tierra. Ansioso espero algún reporte de “arròs amb fesols i bambú” desde China, o de una tradicional paellita donde el pollo y el conejo se sustituyan por canguro y ornitorrinco desde Australia
Buaaaa... ¡¡la película es la puta ostia!!!. ¡¡La leche!!. ¡¡Una puta caña!!. Joer, que desde hacía no sé cuánto tiempo no disfrutaba tanto en el cine. Me cago en la leche... Y eso que fui a verla casi por obligación (fue la propia sinopsis la que me llevó a ello cual de pura droga sintética más adictiva se tratase) pues, sinceramente al Robert Rodríguez este le perdí bastante la admiración tras encadenarse demasiado a la saga Spy Kids (y eso que con la primera disfruté bastante...).
Pero es que este puro homenaje a la serie Z que se ha sacado de la manga me ha llegado al mismísimo alma. La trama, los personajes, el guión, los efectos especiles... ¡¡¡TODO!!!. Ni un fotograma de más ni uno de menos. Las justas gracias y los chistes adecuados. Un final dignísimo y una historia de amor de obligada presencia en estas series Z. ¡¡APOTEÓSICO!!
Eso sí, partamos de la base, como nos han obligado a hacer, de ver la película como película independiente. Recordemos que en realidad, "Planet Terror" forma parte, junto a "Death Proof" de un experimento llamado "Grindhouse" (algo así como "sesión continua": un maravilloso divertimento del Rodríguez y el Tarantino para homenajear a las películas que sin pretenderlo, les hicieron ser los directores que son ahora. Cultura cinematográfica, se llama. A ellos se han unido rodando falsos trailers, discípulos suyos de la talla de Eli Roth (de él es el trailer "Thanksgiving"), Edward Wright (de él es el trailer "Don´t") y Rob Zombie (de él es el trailer "La mujer lobo de las S.S."). Pero, bueno, volvamos a "Planet Terror"...
Todo comienza con un falso trailer rodado por el propio Robert Rodríguez, "Machete". Falso trailer que de falso va a tener poco pues él mismo está rodando actualmente el largo con el propio Danny Trejo de protagonista. Y este falso trailer me da que va a ser la mejor autopromoción de la película. Al tiempo.
Y tras el falso trailer, la caña. Ambientada en Texas, ¡cómo no!. Y en la existencia de un virus supercontagioso que transforma a todo aquel que está en contacto con él en un zombie purulento. Y el nexo de todo esto es la historia de una stripper que quiere dejar de serlo pues siempre quiso hacer reir, ser actriz de comedia y ve que su vida se ha convertido en un tugurio de mala muerte. Se larga y vuelve a encontrarse con su pasado, un antiguo novio que esconde algo de su vida...
-"Esa chupa es mia, la estuve buscando 3 semanas"
-"Y a mi por qué no me buscaste"
-"Porque tú no eras mia".
Impresionante diálogo. Como otro que está a la altura. Me refiero a la de la enfermera y la razón de los pinchazos: amarillo, azul y rojo. "Son mis amiguitas". Sinceramente, de las dos historias, me quedo con la de la enfermera. Ese matrimonio que hace aguas, ese amante inesperado, y ese pedazo de guión que tiene ¡coño! sobre todo cuando en el coche le da un arma a su hijo y le dice "Al que veas le disparas, como si estuvieras en un videojuego...". Impresionante.
La historia de amor de la stripper con el enigmático muchacho está a la altura de toda buena serie Z, con esa absurda heroicidad de él para con ella para demostrarle su verdadero amor. Un lujo.
De lo demás pues qué decir. Sale el típico sheriff del condado, pariente de una de las protas y como actor de serie Z, en este caso destaco a Michael Biehn (el que fuera el padre del hijo de Sarah Connors en "Terminator" y visto también en Abyss). Y, por último, destacar el gran acierto en la fotografía y en usar ese efecto de película antigua o celuloide caducado, de tomas cortadas y demás detalles para terminar de darle ese toque de verdadero homenaje a la inolvidable serie Z, porque ellos saben que no son los únicos en haberse educado cinematográficamente con todas y cada una de esas simples películas hechas por puro divertimento, porque ¡qué no es el cine sino eso?.
Ansioso espero a ver qué tal se porta Tarantino. Estará a la altura, seguro. :-DDDD
Esta es la puta canción del momento y no hay más. La que no dejo de tatarear desde hace un mes y la que te proporciona más ánimo que el vaso de Cola Cao Energy
Y el caso es que al buscar el videoclip con el que ilustrar este comentario uno descubre que Patrick Wolf es una reinona que logra que a su lado Rufus Wainwright y Mika parezcan más machos que John Wayne y Steve Mc Queen bebiendo cubatas de tequila. Pero si te quitas los prejuicios y abres las orejas tú también acabarás dando taconazos en el suelo. Es la posición mágica
Burbujita y yo hemos estado recientemente en Londres y nos llamó mucho la atención la presencia habitual del cadáver de cierto animalito que no logramos identificar en casi todos los restaurantes orientales. La foto que ilustra esta entrada fue tomada en Gerrard Street, calle principal del pequeño Chinatown londinense. El bicho al que me refiero es el que se ve arriba a la derecha, aunque no sean despreciables tampoco a nuestra vista friki las aves de arriba a la izquierda y esa sepia de extraño color naranja que me recordaba a la que servía la familia de coreanos disfuncionales en "Host"
El animal está colgado por la cola (no creáis que eso es un largo cuello), bocabajo. Alguien me ha sugerido un castor pero debería ser mucho más grande. Yo sigo pensando en algún tipo de ardilla, y claro, el pensamiento malévolo surge casi automáticamente. Cualquiera que haya visitado la capital del imperio sabe de la profusión de ardillas en sus numerosos parques; se las ve por todas partes correteando y alimentándose de la comida que el pueblo londinense les ofrece generosamente. Obviamente todo esto ocurre de día, a la luz de esos escasos rayos de sol que ofrece la ciudad y que hacen salir a los ingleses de sus hogares como un resorte. Quien sabe si por la noche ejércitos de cocineros de ojos rasgados se acercan a Hyde Park y se hacen con unos cuantos sacos de nuestros peludas amiguitas para posteriormente sacrificarlas, despellejarlas, cocinarlas y exhibirlas orgullosos en los escaparates de sus restaurantes. ¡Qué barbarie! exclamarían los ingleses. Bueno, quizás al principio, pero la hipocresía es algo muy british y si cocinadas están realmente buenas pues vale, les das unas pipas por el día y te las zampas en el chino por la noche, que la del plato no te mira con ojitos de dibujos animados.
Todo esto probablemente no sea más que producto de mi calenturienta imaginación pero es que me gustaría que fuera verdad pues la historia no acabaría aquí sino con un magnífico triple mortal de justicia poética. La ardilla tan mona y juguetona ella que vemos por doquier en cada parque de London es la ardilla gris Sciurus carolinensis, habitante original del este de norteamérica. Como en el resto de Europa, la ardilla original del Reino Unido era la ardilla roja Sciurus vulgaris.En algún momento en 1870 alguien decidió que las ardillas grises quedarían de puta madre en los parques de Inglaterra. "Por supuesto, somos ingleses y nos encantan los animales y los jardines. ¡Hagámoslo!" Y así se apunta una más a la lista de desastrosas reintroducciones animales a cargo del pueblo británico. La ardilla gris, más grande y agresiva, resultó un competidor temible para la roja que se vio desplazada brutalmente. Hoy en día sobrevive en Escocia, la isla de Wight y escasas zonas del Norte de Inglaterra. Así que si realmente los orientales estuvieran cazando ardillas de los parques no estarían más que recuperando el equilibrio ecológico que un día se cargó el tipo ese que baja desde la City a cenar en su exótico restaurante
Y siendo consciente de que la historia verdadera será más aburrida y de que el bicho en cuestión será uno aceptado por el NHS mis dudas siguen siendo auténticas, así que ya que últimamente tenemos comments y todo ¿alguien me puede decir que se come en los chinos en Londres?
Quizá para un servidor uno de los mejores personajes que ha creado Hannah Barberá ha sido sin lugar a dudas la hiena Tristón. Yo siempre he sentido una simpatía especial por los personajes secundarios (quizá porque no tenga mucho afán de protagonismo, esa es la verdad) Y por lo general están mucho más logrados y son mucho más interesantes que sus partenaires en pantalla. Partenaires, a los que en la mayoría de los casos suelen arrebatarle el protagonismo pero siempre sin salir del todo de la sombra como buen secundario que se precie.
El más claro ejemplo, para un servidor, es y será siempre Tristón, esa hiena pesimista, cobarde y a la que le duele la mandíbula al reir. No me perdí creo que ninguno de sus episodios, en aquellos tiempos que te ponían por sorpresa "dibujos animados" (alternados por el maravilloso "Cine cómico") cuando TVE (por aquel entonces "la VHF") no lograba encajar sus programas para que empezasen a la hora.
Y Tristón, tiene un algo que te hace sentirte identificado con él. No quiere estar donde está, ni ir donde vaya Leoncio, pero debe ir donde él vaya sabedor que todo saldrá mal. No le gusta ser una hiena pues le duele la mandíbula al reir. Y reir, debe reir, está obligado a ello por el simple hecho de ser una hiena. Un acierto es hasta su nombre en ingles "Hardy Har Har" ( juego de palabras de la onomatopeya de la risa en los comics).
Me acuerdo una vez hace años, hablando con los colegas en un pub, que nos autopsicoanalizamos, birras en mano, eligiendo un personaje de dibujo animado con el que nos sintiésemos identificados. Recuerdo que yo dije "La pantera rosa", pero no; ahora escribiendo esto, sé que yo soy Tristón, que siempre lo seré y que nunca dejaré de serlo. :-DDD
Va por tí, Tristón, porque en el fondo sé que no te gusta hacer lo que hacen los demás por el simple hecho de pertenecer a ellos, aunque sabes que lo haces porque estás obligado. Y te duele pero te gusta, y te sabe mal pero lo asumes, y eres pesimista por naturaleza... porque vives en un mundo que no te atreves a cambiar... pero que en el fondo lo cambiarías y por todo eso, y a tu manera, eres un revolucionario.
Y por tu cara de pesimista amargado. Esa mirada es la leche... Y tu voz, otro gan acierto: ¿Quién no recuerda el "Oh, sielos, leoncio, ¡qué horror!, seguro que llueve", o "Todo saldrá mal, como siempre, leonsio" o al reir "Ha, ha, ha.. ay!.. ha me dueeeele". :-DDDDDDDD
Me guardo mis impresiones para más adelante; esta película (musical para más señas) es practicamente INDESCRIPTIBLE. De momento decoraré el post con el cartel y la escena final de la peli.
Como curiosidad el nombre del director ¿¿¿RAVI SHANKAR???. ¿Todos en la India se llaman así o simplemente ese director es fruto de la unión del LSD y los Beatles? :-DDD
Investigaremos y seguiremos informando. De momento a deleitarse con tal escena surrealista tocan ¿¿¿LA MARVEL Y DC JUNTOS???. No me lo puedo creer, pero se salen.¿Vaya si se salen! ; casi tanto como la "S" del traje de Supermán :-DDD
Si alguna vez hiciera una lista de las 10 mejores cosas que hacer en esta ciudad, una de ellas sería, sin duda, tomarse un cortado del verano. Esta exquisitez para la boca me la descubrió Burbujita hará ya un par de años. Creo que mis expectativas no eran muy altas cuando vi. que sólo nos desplazábamos unos metros desde nuestro punto de encuentro. Helados Soler es uno de esos sitios que pasan desapercibidos para ojos como los míos. Sita en la Calle San Vicente, en el tramo entre Plaza de España y San Agustín, está claro que implica demasiado ruido y bullicio. En las horas diurnas suelo buscar tranquilidad para mis cafés y mis cervezas. Pero todo cambió cuando tuve esa ambrosía en mi boca, era obvio que la vida de mis papilas gustativas iba a cambiar para siempre.
La fórmula no tiene grandes secretos. Un café y una pequeña bola de leche merengada servido en un vasito típico de cortado, de esos con la boca más ancha que la base. Primero me gusta tomar un par de cucharaditas del helado, luego lo mezclo todo y entonces adquiere un aspecto como granizado, me encanta pescar los grumitos blancos que han quedado en el vaso y aplastarlos contra el paladar; si esperas un ratito más el helado se deshace del todo y entonces tienes la bebida perfecta con un frescor increíble. Y no, no sabe como un cortado normal, ni como un café con leche, ni como un café helado….sabe como un cortado del verano. No sé explicarme mejor, no soy un crítico gastronómico de cartelera semanal. Tampoco sé si esto es algo que lleva siglos inventado o si lo han inventado los de Helados Soler, la verdad e que no recuerdo haberlo visto en ningún otro sitio. No me importa, a mi me gusta tomármelos allí, soy muy sentimental respecto a sitios donde disfruto tomando algo y suelo ser fiel. Me gusta el nombre que le han puesto, “cortado del verano”, es poppy, casi parece el título de una canción de Niza y el personal es muy amable, la señora heladera, tan dulce como sus productos, es de las que se gana con meritos la apostilla “de toda la vida”
El caso es que algo debe de tener este vicio. Recientemente se lo hemos descubierto al Cárabo y pocas son las tardes que no me llama para ir a tomarnos dos seguidos. Si, creo que le voy a llamar para ir a dar una vuelta por el centro
...eso fue la dedicatoria de Jezz a mi CD. Nunca he sido ni fetichista ni nada por el estilo; siempre me ha gustado dedicarselos a alguien o a algo, nunca a mi. Y cuando me dijo Jezz "What´s your name?" y le dije en inglés de BUP (bueno, dejémoslo en 8ºEGB) "No, no, to me not. I don´t like dedicated a cd for me. I like have a dedicated cd for another person; never for me..." (Sí, sí; impresionante mi inglés, lo reconozco: por señas soy cum laude y todo). "Write something to ...mmmmm.... Atlético de Madrid, my second soccer team". Él me dijo: "Oooooh, yes, Atletico de Madrid is my team too". Me quedé flipao, aunque recordé que cuando me dedicó el cd "Me too" hace 3 años (también tiene una referencia al Atletico de Madrid pues se lo dediqué a un colega mio leyenda del Frente Atlético) también me dijo algo así como que era del Atleti, aunque pensé que lo decía más por protocolo que por otra cosa... por lo visto no; buena gente es. :-)
También me dedicó un single que sólo han editado en Japon ("No reason Why") pero esta vez para mi primo y su novia que aparecieron por ahi y se casan en Noviembre. "Happy wed, Jezz." Pero bueno, vayamos por partes que ni yo me imaginaba que por tercera vez acabaría asistiendo a un concierto de Farrah.
Y digo esto porque aunque en principio iba a ir, también me surgió la oportunidad de visitar la parefernalia de la America´s Cup que han montado en el puerto. Y como ya habia visto a Farrah 2 veces, decidí asistir a la pijada de los barquitos. Todo muy pijo, demasiado para mi gusto, muchos extranjeros (suizos y neozelandeses la mayoría) y pibones por doquier, de esas que intentan cazar estilo de vida más que compañero sentimental). Y de todo eso, ahí habia un velero muy guapo y que según decía fue en donde Charles Chaplin se enamoró de Paulette Colbert. Y más o menos por allíe estuve hasta las 0:30 oa sí... hasta que mi primo y su novia me avisaron que me pasase por Matisse (un pub al lado de donde actuaban Farrah) que allí estaban en un concierto de unos amigos de su novia. Ni corto ni perezoso me pasé por allí no sin antes entrar a Wah Wah a ccomprarme el cd de Farrah. Cual fue mi sorpresa que el concierto aún duraba (de hecho, cerca de 45 minutos estuve escuchándoles), así que sms a mi primo y ahí me quedé.
Son unos genios, de verdad. Es un grupo muy bueno (muy estilo Weezer aunque en este concierto ya les vi con personalidad propia). Han contratado una bajista muy poppi que no lo hace nada mal y saben quedarse con la peña. Hasta las camatas (muy cara de palo) estaban animosas y alegres, que hasta te hacían bromas al pedirles la birrita de rigor. Y como curiosidad, cuando entré había menos gente de la que esperaba pero al abrirse las puertas al público (ya sin pagar: y es que si no comnoces nada de farrah y tocan en un pub 15€ no te atreves a pagar...) aquello se empezó a llenar como hacía tiempo que no veía. Supongo que por eso, alargarían el concierto más de lo normal, con varios bises y con una complicidad con el público de esas con la que lo pasas bien. Un 10 para ellos, por lo visto dan más importancia a que conozcan su música, a tocar con el público que conseguir entradas. Del Atleti tenía que ser... :-)))
No conocía de nada a Joe Jackson hasta que un colega, que me está educando en esto de la música, me regaló este disco sabedor que un servidor, de la música setentera no conocía casi nada. Los clasicos na más... Y la verdad sea dicha, es que este disco se sale, pero se sale por todos lados. Impresionante. Y cierto lo que me dijo "Ha conservado un sonido tan fresco que a cualquiera que no lo conozca y le digas que es de un nuevo grupo, se lo traga". Y la verdad es que sí; de los primeros acordes que escuché solté un "suena un poco a Los Strokes". Ahora sé que quizá sea lo contrario. Bueno, destripemos el cd:
- "On your radio": 100% Rock & Roll setentero. No hay nada más que añadir, sólo dejarse llevar. Eso sí, ten una birrita en la mano. Ideal para comenzar esta obra maestra.
- "Geraldine and John": Una maravilla con, diría yo, alguna que otra reminiscencia reggie. Esa harmónica comenzándolo todo, esa guitarra y esa voz llevándote a un estribillo que te prepara para lo que se te avecina...
- "Kinda Kute": quizá la canción más pop de esta obra maestra de disco. El solo de piano con guitarras de fondo, sublime sin más. Muchos deberían aprender de cómo se toca una buena canción.
- "It´s different for girls": Una maravillosa balada. Leí por ahi que Joe Jackson en esta canción sabe combinar como nadie los altos y los bajos para estimular los oidos. Quizá sea verdad.
- "I´m the man": la canción que da titulo al trabajo y quizá una de las mejores de todo el disco. Una canción para la historia. Para saltar y hacer el cabra. Una de las mejores canciones que empiezan como nunca y terminan en una verdaera explosión de rock. Impresionante.
- "The band wore blue shirts": Ese comiemzo con pinceladas de jazz destrozado con una exultante ola rockera al más puro estilo blues... hasta que esa batería te conduce al Nirvana o más allá: es la voz de Joe Jackson... La parte instrumental, pa enmarcar...
- "Don´t wanna be like that": Comienza como si de los Beach Boys se tratase para transformarse en los mejores Clash... Nada que ver con todo lo anterior, pero lo maneja como nadie. Quizá sea una de mis favoritas, en el caso que me tuviese que decantar por alguna, claro. El estribillo es sencillamente brutal y el final como dejándote la miel en los labios.
- "Amateur Hour": Y tras el despelote de Don´t wanna be like that, una baladita guapa más pop que otra cosa, ideal pa relajarte ante tanto rock. Esta canción me recuerda a la tontería de Xanadú (fijo que le plagiaron acordes) pero, eso sí, mucho mejor tocada, que duda cabe.
- "Get that girl": Pop-rock en su puro estado. Estribillo pegadizo, con voces acompañantes de fondo que quizá recuerde algo a los Beatles pero más cercano al sonido de los Clash.
- "Friday": Impresionante ese punteo en la guitarra acompañando la canción para poco a poco explotar en batería y guitarra para acompañar al estribillo y volver al principio... para acabar en puro rock. Y esa voz, ese Joe Jackson como un instrumento más en cada una de las canciones.
Lo dicho, una verdadera joya, una obra maestra, uno de esos discos cortitos que, para un servidor, suelen ser los mejores. Ni se pasa, ni se queda corto, pero siempre te deja ese agradable sabor de escucharlo de nuevo. Un 10.
Bueno, bueno... nos encontramos aquí con un nuevo giro de tuerca en el cine de terror contemporaneo. Una visión, digamos inteligente, del tan manido argumento del típico grupo esteriotipado de jóvenes "made in USA" atrapados en una situación límite.
La película parte con un cacho prólogo totalmente impresionante; de esos que ya de por sí te mete en la peli. En ese sentido, un gran acierto del director: un tal Dave Payne, que también es el guionista y el responsable de la banda sonora. Mmmmm, ¿estamos acaso ante un Alejandro Amenábar yanqui?. Quizá, quizá, porque a diferencia de otras películas del género trazadas por el mismo patrón (léase, "La matanza de Texas", "Viernes 13" y demás grandes o pequeños subproductos) esta película tiene la diferencia de que se nota que la historia que te cuenta el director te la quiere contar a su manera, disfrutando en cada toma y llevando al espectador a su terreno. Sí, cierto que hay altibajos a mitad película pero sin importancia para el resultado final; un gran broche de oro que a mi, sinceramente, me ha cogido por los huevos. En ese sentido, un 10 para Mr. Payne, sí señor... Me da a mi que este directos dará que hablar. Y acabo de ver que ha dirigido cosas a priori interesantísimas como un "Alien Avenger II" o "Alien Terminator" o "Showgirls murders"... Se me cae la baba. Veamos si un día de estos me contesta la mula :-))))
La película en sí tiene una puesta en escena y una fotografía realmente conseguida. Los actores (totalmente desconocidos) están bien en sus papeles esteriotipados y aparece en un papel el ahora de culto Michael Ironside (para un servidor, el nuevo John Saxon; fijo que le ha cogido el relevo en darle caché a esas series B que sin ellos no son lo mismo). Los personajes son planos, sí; pero unos más bien trazados que otros: unos más importantes por el juego que dan y otros meras comparsas.
La historia en líneas generales va de 5 jovenes que comparten coche para acudir a una macro-rave (el Área 52) en pleno desierto. Uno de los ocupantes le roba una animalada de pastis a un camello que se entera y les persigue y acaban en una gasolinera abandonada en mitad del desierto donde una extraña criatura hace de las suyas... El final es la leche, sinceramente. Gratificante ver un desenlace así a un, a priori, producto made in USA.
Lo dicho: un aprobado alto para Reeker; y ojalá signifique el resurgir de este género, últimamente tan hecho a medida de buscar taquilla y no espectadores. :-)
Un único "pero": si en principio la peli va de unos jóvenes que acuden a una "rave", ¿por qué no se escucha en toda la peli ni trance, ni house, ni chill-out, ni tan siquiera música disco?. Hubiese estabo bien, la verdad...
PD: ¡¡GRACIAS, OJO DE ONO POR PONERNOS ESTAS MARAVILLAS!!!
Ayer por la tarde paseando por El Carmen, vimos una boda filipina hablada en inglés en la Catedral donde la novia vino en ¡¡TAXI!!; vimos también que el brazo incorrupto de San Vicente sigue intacto e incorrupto (pa mi que era o negro o gitano; eso sí, se le ve el tuétano en el cúbito) y vimos también los frescos renacentistas del altar que acaban de restaurar. Eso sí, nada nuevo que no se vea en cualquier iglesia: angelicos, vírgenes e imágenes religiosas en posturas inverosímiles para caber en el arco.
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