DAS WEISSE BAND ("La cinta blanca") de Michael Haneke [2009]

Michael Haneke es un director al que admiro y odio al mismo tiempo; no sé si es que se deja influir demasiado por el pais en el que dirige, pero odio profunadamente su etapa francesa ("El tiempo del lobo", "Caché" y a la espera de ver "La pianista", película que me resito a ver por ese temor que le tengo al cine francés contemporaneo). En cambio, en ese mismo grado, me fascina su etapa austríaca (su trilogía sobre la violencia (lésase "El séptimo continente", "El video de Benny" y "71 fragmentos de una cronología del azar") son de esas películas que no te dejan indiferente y te incitan a pensar en lo que te ha contado. Consigue que te metas en ese universo Haneke sobre la brutalidad y el nihilismo de la naturaleza humana. En ese sentido, no tienen desperdicio ninguna de las tres. Geniales). A todo esto habría que añadir, claro está, esa obra maestra que es "Funny games".

Pues Haneke tras su periplo por USA para copiarse a sí mismo, ha vuelto a Austria para dirigir quizá la película por la que será recordado. "La cinta blanca" es una maravilla. Es puro arte; porque si bien es verdad que Haneke nunca ha hecho hincapié en la fotografía para contarte una historia (sus películas estarían más cerca del Dogma que de ... digamos,"La lista de Schindler", por poner un ejemplo; en "La cinta blanca" usa una fotografia en blanco y negro que es de lo mejorcito que he visto en muchos años (ya adelanto que si hay un Oscar en la peli, esta claro es este, tiempo al tiempo). Y es que, además de fotografiarte la belleza de los paisajes austriacos como nadie, tambien consigue enfatizar como nadie esa maldad palpable en el ambiente durante toda la película...

Porque la película va de eso, de la maldad de la personas; maldad palpable en cada acción, en cada mirada, en cada edad, en cada profesión, en cada gesto... Y eso lo cuenta Haneke como nadie, ese es su campo. Dicen que es una brillante metáfora del germen del nazismo... aunque yo creo que hay mucho más que eso... Palma de Oro en Cannes incluido. :-)

Lo mejor: La fotografia, la banda sonora (brillante), cada uno de los actores (sobre todo cada uno de los niños, creibles al 100%, que como bien he leido por ahi (a mi tambien me lo pareció) recuerdan a esa maravilla que fue "La ciudad de los malditos"); destacable también es la pura insinuación más que "un dártelo todo hecho"; hay momento de cine de puro terror aún a sabiendas de que no va a pasar nada; y es ese ambiente lo que logra ponerte nervioso... y ahí radica el acierto de Haneke y del objetivo de la pelicula: transmitirte eso.

Lo peor: Nada; Me temo que el Oscar a la película extranjera está claro y bien merecido. Y ojalá sea así

Resumiendo, "La cinta blanca" es una película imprescindible para los que amamos el universo de Haneke. Y es que "la cinta blanca" es un film Haneke 100% aunque, eso sí, parezca que esté dirigido por Ingmar Bergman. Y ahí es nada... Muy recomendable

MARY AND MAX. ("Mary and Max") de Adam Elliot [2009]

Presentada en el pasado festival de Sundance, ganadora del Oso del Cristal del Festival d Berlín, y de todos los premios de los festivales de animacion en donde se ha exhibido, "Mary and Max." es un fantástico drama que se ha convertido en película de culto casi antes de su estreno. Y es que no es para menos.

Realizada enteramente en plastilina con la técnica del stop-motion, Adam Elliot (ganador de un Oscar por el corto "Harvie Krumpet") nos sumerge en una fantástica historia sobre la soledad, la amistad y la necesidad de sentirse querido. Basada en una historia real, "Mary and Max." nos situa en 1974, en Australia, donde una niña de 8 años necesitada de amigos, decide escribir una carta a una dirección de Nueva York elegida al azar. El destinatario no es otro que un solitario hombre de 44 años con sindrome de Asperger. Poco a poco entre los dos surge una amistad a distancia que cambiará sus vidas para siempre.

Adam Elliot ha conseguido una auténtica obra maestra. "Mary and Max." es una maravilla de la técnica, respaldado por uno de los mejores guiones que yo haya leido este año (desde luego sería muy pero que muy injusto que no estuviese nominada al Oscar en este apartado el próximo año); y es que a los 4 minutos te olvidas por completo que estás asistiendo a una historia de plastilina. Y puede que parte de culpa la tengan los magníficos Toni Collete (australiana, doblando a Mary) y Philip Seymour Hoffman (neoyorquino, doblando al Max), sobre todo este último. Un puto crack, junto con el narrador (me recordó a Vincent Price)

Y es que no es sólo la historia que te están contando... sino que es que te crees a cada uno de los personajes, y llegas a empatizar de tal manera con cada uno de ellos... llegas a conocerlos de tal manera que hacía un porrón de años que (no por el sentimentalismo barato (que no lo hay por ningun lado) sino por la historia en la que te sumerjen) el que esto escribe no lloraba viendo una película. Y mucho menos que lo consiguiesen unos putos muñecos de plastilina. Y es que la película en determinados pasajes puede ser muy dura a la vez que muy inteligente sin perder nunca el sentido del humor, alternando histroria con mensaje... No sé, es que la película es brutal y el guión es la leche... :-DDD

Lo mejor: Que no haya dicho ya, la escena en la que suena el "Qué será, será" de Doris Day, de un impacto acojonante. Increible que eso esté hecho utilizando la técnica del "stop-motion". Cada una de las cartas que se mandan, cada uno de los secunadrios (sin desperdicio). La banda sonora, el narrador, Toni Collete, Phip Seymour Hofffman, Eric Bana, la fotografia marrón para Australia y gris para New York, el colorido... hasta que Mary escriba a mano y Max a máquina (de ahí los rótulos del título)... Todo, la verdad. "Mary and Max." es una película para enmarcar...

Lo peor: Quizá algún pasaje de la vida de Mary que te la cuentan demasiado deprisa, pero una es una minudencia sin importancia. La película es redonda.

En resumen, quizá sea la mejor película sobre la amistad, y el preludio de lo que años más tarde significará Internet para muchas personas solas. Una puta obra maestra. Hay que quitarse el sombrero ante Adam Elliot, un puto genio. :-O

LOOKING FOR ERIC ("Buscando a Eric") de Ken Loach [2009]

Brillante es como se debe de catalogar la última película de Ken Loach. Si bien es verdad que hay muy pocas películas decentes que traten el tema del fútbol (de las que he visto me quedo con una produccion para la BBC que se llamaba "These glory, glory days" ), Ken Loach lo lleva a su terreno y la cosa le funciona logrando una muy original película, muy fiel a su estilo. Y es que no hace otra cosa que utilizar el fútbol como mera terapia.

Así, en "Looking for Eric" tenemos a un cartero de profesión fanático del Manchester United; hombre deprimido, frustrado, rendido ante la vida, triste por lo que le ha tocado vivir. Un personaje muy propio de Ken Loach y a los que sabe sacarles todo su jugo. Y es ese fanatismo por el Manchester United (y es especial por la etapa de Eric Cantona), el que utiliza para contarnos cómo sale de su desgraciada vida y vuelve a sonreir. Y lo hace mediante la imaginaria presencia ante el protagonista del mismísimo Eric Cantona interpretandose a sí mismo, dándole consejos sobre fútbol que él aplica a su quehacer diario.

Genial es la actuación de cada uno de los actores, destacando a Steve Evets llevando el peso de la historia y cómo, poco a poco, le vemos salir del hoyo donde se encuentra. Tambien destacaría al propio Eric Cantona, quizá en su papel más importante en el cine hasta la fecha. Pero sobre todo, hay que destacar el maravilloso guión de su asiduo Paul Laverty. Brillante acercamiento del mundo del fútbol a la vida cotidiana, no decayendo en ningún momento y dando pinceladas de humor cuando la historia lo requiere.

Lo mejor: Steve Evets, Eric Cantona, el guión, la fotografia muy propia de Ken Loach con ese Manchester nublado... Y la propia direccion de Ken Loach consiguiendo contar como nadie la evolución en cuentagotas que sufre nuestro personaje. Y como escenas, me quedo,, sin lugar a dudas con el diálogo entre Steve Evets y Eric Cantona relatando (a la vez que lo vemos) los mejores momentos de Cantona en el Manchester. Fue una de esas escenas que tuve que rebobinar para leérmela otra vez. Sublime.

Lo peor: Alguna que otra subtrama, pero no desentona demasiado con el conjunto.

En resumen, quizá estemos ante la mejor película sobre el tema del fútbol, alejándose del prototipo del hincha ultra para contarnos lo que significa ese amor a unos colores y lo que influye eso en tu propia vida.

"- En todos los partidos siempre he intentado darle al público algo. Hay que arriesgarse para evitar el conformismo. Y sí, a veces no salía como yo esperaba, pero cuando me salía...

- ....cuando te salía, quedaba en nosotros para siempre"

PUBLIC ENEMIES ("Enemigos públicos") de Michael Mann [2009]

Hay post que están para contentar a la plebe. :-PPP Digo esto porque yo no hubiese hecho crítica de esta peli sino llega a ser porque se lo prometí a uno de los tres asiduos visitantes de este enano blog. Y, claro, hay que contentar al espectador... Y es que la peli de Michael Mann me dejó un sabor agridulce. Lo que podría haber sido un peliculón se queda al final en un "quiero y no puedo". Michael Mann vale para biopics y demás dramas más o menos lineales, pero para hacerte vibrar con una peli de gangsters a la antigua usanza no;... para eso hay que valer. Y Michael Mann no vale.

Primero porque desperdicia a dos de los mejores actores que hay ahora en el cine: Christian Bale y Johnny Deep. Correctísimos en sus papeles; se puede decir que la peli la salvan ellos. Pero les falta ese "toque" para que podamos empatizar con ellos. Cosa fundamentel para que una película de gangsters funcione. Solo hay que ver a James Cagney en "El enemigo público" o "Al rojo vivo"; o a Edward G Robinson en "Hampa dorada", para entender de lo que estoy hablando. En esta "Enemigos públicos" sucede todo lo contrario: somos meros espectadores de dos personas jugando "al ratón y al gato" pero que en el fondo nos da igual lo que les pase a cada uno de ellos.

Segundo, porque no nos presenta como es debido a cada uno de la banda de Dillinger. Pudiese haber sacado mucho más jugo si nos los hubiese presentado como es debido, conocerlos un poco. Simplemente sabemos que están ahí y que son 5 malotes.... pero poco más. Un gran despedicio el personaje de "Baby face", la verdad. Se le podría haber sacabo mucho más jugo.

Tercero, las escenas de tiroteo (espectaculares) no nos dicen nada; les falta ese espíritu de "uy, que no le den a Dillinger... uy, que se salve este... o este otro". No; es más como asistir a una mascletá que como un momento de tensión. Michael Mann, un consejo: deberías haberte tragado 1000 veces "Bonnie & Clyde" para que supieses como se hace partícipe al espectador en un tiroteo o en un atraco a un banco. La escena de tiroteo en el bosque de 10 minutos, no nos ha enganchado a nadie; ves que muere gente y no sabes quiénes son (aunque en el fondo nos da igual). Muy mal.

Cuarto, da la sensación que Michael Mann tenía que haberse decantado más por la historia de amor entre Johnny Deep y Marion Cottillard que por querer abarcarlo todo. Porque eso sí que esta bien contado.

Lo mejor: La importancia del escribillo "Blackbird"; Christian Bale y Johnny Deep consiguen transmitir algo de sus papeles pero no por el guión de que disponen. Y como escenas: el interrogatorio a la amante de Dillinger (brutal) y la escena final del cine (genial). Y la ambientación y vestuario; sí que parece, en todo momento, que estemos en los años 30.

Lo peor: Que dé la sensación de que Michael Mann simplemente quería rodar la escena final, siendo lo demás una mera excusa para ello. El poco jugo que saca a los personajes de la banda de Dillinger. Y la de la escana final, no me creo del todo que el que se cargó a Dillinger fuese a la comisaría a decirle a la novia sus últimas palabras, me pareció un epílogo muy hollywoodiense :-?

En resumen, una lástima que no haya sabido contar una historia de gangsters a la antigua usanza, pero la peli de deja ver si no vas con pretensiones de peliculón.

HUMAN TRAFFIC ("Human traffic") de Justin Kerrigan [1999]

"El presente desaparece. La fantasía forma parte de la realidad... y nos dejamos llevar. Pensamos con claridad y, sin embargo no pensamos del todo... y hacemos lo correcto. Dejamos de intentar controlar las cosas. Un fluido de químicos está en nocotros. Y flotamos... ¿Esto es lo que serán daños cerebrales?. Olvidamos todo el dolor. Olvidamos todo el sufrimiento de la vida. ¡Queremos vivir!. Ya no nos sentimos intimidados por nadie. Todas nuestras inseguridades se evaporan. Estamos en las nubes, ahora, y completamente abiertos. Somos simples astronautas orbitando la Tierra. Y el mundo es bonito desde este punto de vista.

Somos libres de sentir emociones, de desear lo inalcanzable. Sí; arriesgamos nuestra salud mental por breves momentos de clarividencia. ¡Tantas ideas y tan poca memoria!. Estamos cubiertos de un sentimiento de amor. Todos fluimos al unísono. Estamos juntos. Si todo esto fuera real...

Queremos un nivel de armonía universal donde nos sintamos bien con todo el mundo. Formamos parte del ritmo, formamos parte de un movimiento... de un movimiento de evasión. Hasta que acabe... Pero, a fin de cuentas, sólo queremos ser felices."

Así es como se describe en la película lo que se siente al tomarse unas pastis en una discoteca. Porque "Human Traffic" va de esto. Te cuenta la noche de juerga que se montan un grupo de colegas (cada cual con sus neuras y paranoias personales). Así, ahí tenemos al que tiene problemas sexuales, a la que acaba de cortar con un tio, a la que acaba de mandar a la mierda el trabajo, al novio "dj" de una de ellas y al colega encargado de conseguir las drogas. "Tengo 75 libras, 3 pastillas, un gramo de coca y la invitación al "Asylum". ¡Comienza el finde!" dice el prota al principio de la película.

Rodada con una estética muy parecida a "Trainspotting" (de hecho, esta película se ha convertido a traves de los foros de internet en una peli de culto para los entendidos de la musica house y raves varias), "Human traffic" no se centra exclusivamente en lo que ocurre durante la noche de juerga sino que te cuenta lo que ocurre antes (preparación para la fiesta) y, sobre todo, después (el comportamiento de cada uno con un resacón de cojones). De ahí que lo que lleva verdaderamente el peso de la película sea un magnífico guión, donde los personajes van evolucionando segun qué tipo de drogas hayan ingerido, algo que realmente Justin Kerrington hace como nadie, no decayendo la acción en ningún momento.

Otro acierto es la banda sonora utilizada para la película: Fatboy slim, Liquid, Lucid, Energy 52, etc... dando ritmo a la película.

Lo mejor: el guión (sobre todo en la descripción del subidón y del bajón), el diálogo sobre la teoría de Star Wars, y el no intentar de ninguna manera criticar ese uso de las drogas por divertimento así como tampoco caer el hacer apología de ellas. Cuenta lo que hay, lo que suelen hacer la peña en esos sitios todas las noches en cualquier parte.

Lo peor: No entender el por qué una película como esta no se haya estrenado en España y de haber, es que no hay ni subtítulos en castellano(yo conseguí unos patéticamente traducidos del portugués)

En resumen, una muy buena película para todos aquellos que nos gustó y disfrutamos con "Trainspotting". Y si empecé con la descripción del subidón, la acabo con cómo describen el bajón.

"Todo lo que sube debe bajar... y bajar, y bajar cada vez más. Es entonces cuando todos parecemos enfermos al acabar la noche. Ya nadie habla. Se evitan las miradas. El alma gemela con quien pasaste las últimas 5 horas, es un extraño ahora. Te parece imposible mirarle a los ojos. Con él sólo tenemos una cosa en común: la paranoia. Los hijos del extasis ya no están nada seguros. Se acabó la sensación de sentirte único. Somos enfermos mentales distinguidos y ansiosos por salir de este clima envenenado, de buscar una cama y de encontrar un terapeuta simpático. La realidad vuelve.

¿Dónde estoy? ¿Qué hice ayer? ¿Mereció la pena?. Ahora es cuando de verdad sólo se desearía caer insconsciente... pero no se consigue dormir"

Human Traffic (promo) (the Weekend Has Landed) - For more amazing video clips, click here

INGLORIOUS BASTERDS ("Malditos bastardos") de Quentin Tarantino [2009]

Desde luego, con esta película, definitivamente, Quentin Tarantino ha pasado a formar parte de mi Olimpo particular junto a Tim Burton, Peter Weir y Alan Parker. Directores cuyas películas nunca me han defraudado (la excepción la confirma mi bien querido Burton con esa cosa infumable que no hay por donde cogerla como fue aquel "El planeta de los simios" de infausto recuerdo). Así, frente a la fantasía de Burton, frente a la imparcialidad de Weir y frente a la credibilidad de Parker se une ahora el homenaje de Tarantino.

Y es que Tarantino tiene la genialidad de hacer propio, de llevar a su terreno todo lo que ha aprendido viendo cine, pero nunca habla de directores sino de películas. Su cine es un más que querido homenaje a todas esas películas que a uno le hayan llamado la atención sin ser necesariamente famosas. Ejemplos más que claros son la influencia de la película "Punto límite cero" en "Death Proof"; la de las películas de serie Z japonesas en "Kill Bill" o el de la blaxpoitation en "Jackie Brown".

Pero en esta "Malditos bastardos", Tarantino va más allá y se arriesga homenejeando en una misma película al cine bélico del estilo de "El desafío de las águilas" o "Doce del patíbulo"; y digo que se arriesga porque se atreve incluso con homenajear en ese contexto bélico al propio spaguetti western de gran Sergio Leone. Y el coctel le sale bordado. "Malditos bastardos" es una gran película de puro entretenimiento para aquellos que disfrutamos por igual de de una trama bélica de ese estilo, como de la lentitud de las tomas al más puro estilo spaguetti. Genial la banda sonora de Morricone, genial cada uno de los personajes, genial el detalle de las cabelleras, genial los diálogos al más puro estilo Tarantino (lo que de verdad hace que las películas sean suyas) y no menos genial que entre todo este fantástico galimatías se atreva a meter en un momento crucial de la película la canción "Cat people" de ¡¡¡DAVID BOWIE!!. De chapeau, Tarantino. :-O

Lo mejor: El principio, con la llegada del nazi a la cabaña francesa. El mometo del cine (de lo mejor que he visto en años: esa imagen sobre el humo., buaaaaa..) y el toque cómico que le da a la historia en el momento adecuado.

Lo peor: Nada; bueno, que los que tienen que dar premios importantes no se pararán a valorar esta película en su justa medida, pero da igual, Tarantino ha logrado con creces lo que se proponía.

Recomendable, muy recomendable para pasar un muy buen rato.

Y os dejo con ese "The green leaves of Summer" que Nick Perito compuso en 1960 para "El Alamo" y que es utilizada por Tarantino para los títulos de crédito iniciales. Es un puto crack recuperando obras maestras para sus bandas sonoras, la verdad... Genial :-)))

PELUCHES...

El otro día fui de tienda en tienda para comprarle algo a mi sobrinica. Este domingo cumple 1 añito la criatura y ahí que me fui como mero explorador en busca de qué le puede gustar. Ya está en la edad en la que empieza a interactuar con el prójimo y está en la época que o bien te mira con asombro y temor y llora, que a l minuto te suelta una carcajada.

Al final, le compré un juego de marionetas que se ponen en los dedos para hacer el capullo un rato con ella. Elegí, ¡cómo no! (tema casi habitual de este blog) 5 marcianos a cual más terrorífico (bueno, 4 marcianos y un robot). Espero que este sea el empiece del saborear las mieles de la serie B :-))))

Pero el objetivo de este post es otro y es que al marcharme me encontré con un "stand" de esos de cartón que semejan un árbol. En ese "stand" se encontraban revueltos inmumerables peluches didácticos de la firma "Wild Republic" (me ha costado dios y ayuda encontrarlos en la web, la verdad sea dicha). Nada más ni nada menos que peluches de ¡¡¡AVES!!!. Y eso no es todo, cada uno de esas aves viene incorporado con un mecanismo que al apretarlo puedes oir su propio reclamo. Jo, recuerdo tener en mi haber una genial abubilla, una no más grande Garza real y un pájaro amarillo y negro (su nombre se lo dejo a los entendidos) cuyo sonido es lo más agudo y horrible que he escuchado salir de un peluche. :-DDDDDD

Como ya he dicho, me ha costado dios y ayuda encontrarlos en la web y creo que sólo he dado con los productos americanos, pues bviendo el catálogo de su web, no veo a la abubilla por ninguna parte... Y es que creo que lo didáctico viene de eso, pues debe ser que sólo venden los peluches que existan el la zona o algo así. Si esto es cierto, se agradece un montón, sí señor.

Y lo mejor de todo, su precio: ¡¡¡7 € CADA UNO!!!. Hala, aquí os dejo con una muestra: el cárabo, el flamenco, la garza, el puto gorrión (mira que lo odio por cansino y feo que es el cabrón) el simpático pavo y... ¡¡EL HALCÓN PEREGRINO!!... pero yo fijo que me pillaré el cárabo, que no? :-DDDD

LA CIENCIA ESPAÑOLA NECESITA TIJERAS...

Porque desde "el enano" queremos que esto deje de ser ciencia ficción... :-P

DRAG ME TO HELL ("Arrástrame al infierno") de Sam Raimi [2009]

Siempre he sido un fan de Sam Raimi. Un genio de la serie B (la trilogía de "Evil dead" merecería un tema aparte) que me ha demostado que además sabe dirigir muy interesantes películas alejadas del tema del terror ("Un plan sencillo" me perece una magistral película, de lo mejor de su filmografía sin duda).

La única decepción que me llevé fue verle dirigir la saga de "Spiderman". Si bien es cierto que sabe manejar y controlar el tema de superproducciones (la saga de Spiderman se deja ver y entretiene), no es más cierto que también parece como si pasase desapercibido en ellas. Vamos, que sabemos que son de Sam Raimi porque nos lo dice el cartel, pero se echa mucho de menos su especial "toque" en ellas; su humor negro tan característico...

Por todo ello es por lo que es altamente gratificante que directores como él (que saben para lo que valen) vuelvan de repente a sus orígenes y nos obsequie con una delicia de película, una puta obra maestra como es esta "Arrástrame al infierno".

Y es que no tiene nada que envidiar a la saga de "Posesión infernal". Si en aquella teníamos de protagonista a un limpiador de supermercado (si no recuerdo mal), aquí también tenemos a un protagonista de lo más normal (una cajera de banco con aspiraciones a subir de puesto) interpretada por una muy decente Alison Lohman) que sin quererlo se mete (o la meten, mejor dicho) en un mundo de ultratumba, fantasmas y diablos varios, propios del universo de Raimi.

Como ya he dicho, es en este tipo de tramas donde Sam Raimi se mueve como pez en el agua y así, aquí nos deleita con un sinfín de situaciones rocambolescas entre terror y humor (sin que quiera prevalecer uno sobre el otro, que creo que es la verdadera grandeza de su cine) que indudablemente nos retrotrae a aquella saga de "Posesión infernal" y en algún que otro aspecto al "Brain dead" de Peter Jackson, sin lugar a dudas su gran discípulo.

Lo mejor: Buff.. hay bastantes escenas en las que no puedes dejar escapar una carcajada, pero destacaría sin dudarlo la escana del parking. Brutal. Juaaaaasssssss :-DDDD

Lo peor: Nada de nada; brillante de principio a fin, en la que de verdad que hacía tiempo que no disfrutaba con una peli de terror...

En resumen, una pelicula de obligado visionado y una verdadea patada en la cara para los que creer que hacer cine de terror inteligente es muy sencillo y nos suelen deleitar con verdaderos bodrios...

Drag Me to Hell - Trailer
por dreadcentral

SERIES TV: MADE IN USA...

De un tiempo a esta parte me ha entrado la duda de si estamos asistiendo al triunfo de la TV sobre el cine o, por el contrario, si simplemente es algo cíclico y han de pasar cuatro décadas para que un invento llegue a su Edad de Oro. Ya ocurrió con el cine en los años 40-50 y creo que está ocurriendo ahora eso mismo con la televisión. Miedo me dará dentro de 20 años lo que suceda con internet...

Así, han surgido como de la nada series de Tv que nada tienen que envidiar al cine que se hace hoy en día. Series que enganchan, que distraen, que están muy bien interpretadas y con una puesta en escena que nada tiene que envidiar al cine actual y que a veces incluso las supera. En este primer post (y a la espera de si hago otro) me centraré en las series "made in Usa" pese a que uno siente especial debilidad por las series 100% británicas.

1.- The Soprano ("Los Soprano"): quizá la que primero empezó a tomarse en serio la televisión contando una historia dura, adulta y sin censuras de ninguna clase. Una serie que consigue que empaticemos con un criminal sin tapujos y que nos hace partícipes del sufrir una especie de "sindrome de Estocolmo". La sensación y conjeturas que nos preguntamos en el último episodio lo dice todo; una obra maestra. Pocas series habrán en el futuro que logren superarla. Pocas series habrán en el futuro que no decaigan ni un ápice (en "Los Soprano" ocurre todo lo contrario; va "in crescendo" a medida que avanza la serie) pese a tener nada menos que ¡¡6 temporadas!!. Eso sí, ya sabemos cómo son los americanos y ya están hablando de hacer una película. Yo, sinceramente, la dejaba como está, con ese final perfecto.

2.-Carnivale ("Carnivale"): Ambientada en los años 30, en un circo ambulante del estilo de Freaks ("La parada de los monstruos") de Browning. El bien y el mal en continua lucha... por los tiempos de los tiempos. Quizá sea la serie mejor ambientada de todas. Impresionante, de verdad. Lástima que por ser demasiada filosófica y que su coste por capítulo era demasiado elevado para satisfacer a una selecta minoría no tuvo mucha vida... pero esas dos temporadas son más que suficientes para disfrutar como un enano de la lentitud de su trama. Los televidentes también pensamos (aunque no lo crean)

3.- 24 ("24"): Pura acción. A medida que avanza la serie se va viendo cómo aumenta el presupuesto por capítulo. En este aspecto, no tiene nada que ver la maravillosa primera temporada (más cercana a una serie B; y para mi, una auténtica joya de culto) con las últimas temporadas (en las que hay escenas que superarían cualquier "blockbuster" hollywoodiense. Entre medio... pura adrenalina. ¿El exito?, que este rodada en tiempo real... bueno, a partir de la tercera temporada, la accion transcurre 3 años por delante para así cubrirse las espaldas por la tecnología que emplean. Y es que no podemos esperar 4 días para saber una analítica de ADN, que el tiempo apremia para Jack Bauer. Es el James Bond televisivo; de esto no hay duda.

4.- Rome ("Roma"): Brutal; ambientación, guión, interpretaciones... Sólo con ver la primera escena de la serie con la rendición de Vercingetorix ante César, es suficiente para darse cuenta uno ante qué serie nos encontramos. De chapó. Vendría a ser un "Carnivale" pero con éxito de público. Y un toque a "Los Soprano" en la medida en que no nos censuran nada. Sólo son dos temporadas y por lo que he leido, están rodando una película para acabar con los cabos sueltos. Cosas del coste de producción, este sí que es el verdadero límite que separa la televisión del cine. Yo, sinceramente, la habría acabado en una mini tercera temporada.

5.- Mad men ("Mad men"): al estilo de Los Soprano, pero desmitificando aquellos años 60 de machismo, secretarias, corsés, wonderbras y del feminismo a punto de despertar. Nixon contra Kennedy. Muy realista en retratar esa época y muy recomendable. El productor de "Los Sopranos" ha vuelto a dar en el clavo: cada episodio sigue la misma estructura que los de "Los Soprano" pero apartándose totalmente del mundo del hampa para contarte una historia folletinesca donde no le falta la critica. Y grandioso son las canciones que utiliza en cada episodio.

6.- Heroes ("Héroes"): una chorradica de serie; aquí, sí; podría decirse que es una serie donde los efectos espeiales están al servicio de una historia. Entretenida en un principio aunque poco a poco creo que se va inclinando más hacia una serie por y para pre-adolescentes. Una lástima, la cosa prometía en esas 2 primeras temporadas...

7.- Pushing daisies ("Criando malvas"): ¿qué pasaría si el universo del "Big fish" de Tim Burton se juntase con "Amelie"?. Barry Sonnenfeld logra una gran serie donde el guión está por encima de la trama sin dejar de lado el aspecto colorista-optimista, pero eso sí con el contraste de un toque agridulce. Nunca entenderé que fracasase esta serie; quizá porque parezca más inglesa que americana... hay mucho humor negro. Los comentarios del investigador privado son de lo mejor de la serie, desde luego. :-)))

8.- Lost ("Perdidos"): No sé qué tiene esta serie que me enganchó desde el primer episodio. Unos naufragos en una isla en la que poco a poco te van contando (en 5 temporadas) quiénes son cada uno de ellos y qué hacen ahí; hay de todo: misterio, flashbacks, flashfowards, viajes en el tiempo, diferentes puntos de vista... de haber, hay hasta un monstruo. Grandes interpretaciones, buen guión, buena fotografía... lástima que a partir de la cuarta temporada, dé la sensación que al J.J.Abrams le obligasen a seguir... Eso sí, crea adicción y es muy entretenida, que ya es bastante.

Hala, seguro que me dejo algunas pero sin duda estas son las que más me han llamado la atención. En proximos post analizaremos las series británicas que me han dejado huella... :-)))

MONSTRUO DEL MES: MGMT

Son un duo musical, creado en Brooklyn por Ben Goldwasser and Andrew VanWyngarden. Y se hacen llamar MGMT porque empezaron llamándose "The Management" pero ese nombre ya estaba registrado. Así, que optaron por acortar el nombre usando para ello el odioso a más no poder lenguaje SMS, de tal forma que de "The Management" pasaron a ser simplemente "MGMT".

Yo los conocí este verano cuando haciendo las tareas de camarero en mi pueblo junto con una gran amiga, ésta me enseñó una canción que le molaba a través del "Softipuni" o palabreja similar, un programa por el que, por lo oido, tú puedes escuchar cualquier cd online... o algo así. El hecho es que la wifi del bar no es muy allá que digamos y simplemente pude escuchar media estrofa de la canción "Time to pretend" antes de que el maldito loading jodiese el invento. Pero eso fue suficiente. Esa estrofa me encantó.

MGMT es un duo buenísimo. Hay canciones muy del estilo Flaming Lips (de hecho, acaban de firmar por la misma productora que los Flaming). Pero, lo que hace grande a este duo es simplemente, como comenté de los Raveonettes, que son capaces de componer una canción que te recuerde bastante a los Falming como otra que está muy muy cerca del Bowie de los 70. Eso sin obviar esa "Time to pretend" o el nada olvidable "Kids" donde usan los sintetizadores a su antojo para expresar lo que quieren. No me extraña absolutamnete nada que hayn conquistado el panorama musical actual con su cd "Oracular Espectacular", siendo catalogados por los expertos como una de las bandas de la que más se espera en el futuro...

Unos monstruos. Y como prueba, ahi van cuatro temas:

1.- "Time to pretend": el primer sencillo que ha arrasado en las listas. canción por la que se han dado a conocer. Muy buena.



2.- "Kids": del estilo de la anterior; una de mis favoritas del cd.



3.- "Pieces of what": totalmente radical a los anteriores temas, aquí les veo una muy clara influencia de los Flaminf Lips.



4.- "Weekend wars": ¿No la imaginais cantando por el Bowie de los 70?. Yo sí...

FANBOYS ("Fanboys") de Kyle Newman [2009]

Yo soy de los que prefieren la saga de "La guerra de las galaxias" a la de "Star Trek". Eso sí, soy de los que opinan que no eran necesarias ni el "Episodio I", ni el "Episodio II" ni el "Episodio III" (este último ni lo llegué a ver). Me quedo con la verdadera trilogía, con aquella donde las actuaciones de los actores estaban por encima de los efectos especiales; con aquel "El imperio contraataca", una verdadera secuela que superaba con creces a "La guerra de las galaxias". Y con el "El retorno del Jedi", cuyo único fallo son los putos Ewoks (un prolegómeno de lo que sería más tarde el Jar Jar Bink).

Partiendo de todo esto, sólo he de decir que "Fanboys" de Kyle Newman es una magnífica película; un gran homenaje a toda esa saga, y una película destinada para el goce y disfrute de todos aquellos a los que nos fascinó "La guerra de las galaxias". La trama es nuy sencilla: Estamos en 1998, cuatro amigos fanáticos de Stars War, deciden recorrerse media Estados Unidos para llegar al rancho de George Lucas y robarle la primera copia de "La amenaza fantasma". Todo ello para que uno de esos amigos (enfermo de cáncer) pueda ver cómo continúa la saga antes de morir.

Reconozco que cuando la empecé a ver me daba bastante miedo lo que me iba a encontrar. Tenía toda la pinta de ser una película de esas que o está bien o es un bodrio infumable. Y la sorpresa ha sido otra: es una película bastante inteligente en cuanto al guión; una película con inmumerables referencias a la saga "Stars War". No sólo en el guion de los actores sino también en situaciones de la propia trama que sólo un verdadero fan de la saga las puede reconocer "entre lineas". Eso, sin contar con bastantes cameos que aparecen a lo largo de la película.

Lo mejor: Esas situaciones "entre lineas", esos paralelismno de la historia con situaciones que no puedes evitar encontrar con la verdadera trilogía. El ritmo de la película, la dirección, los actores. El gusto que te queda de que has visto un muy querido homenaje a la saga de Lucas. Genial.

Lo peor: Que si no eres fan o no has visto la trilogía de "Stars War", no podrás ni de coña disfrutar de esta película; y sólo veras una "tontería americana sin sentido".

En resumen, "Fanboys" es una muy destacable comedia al estilo del cine de Kevin Smith, rodada por un verdadero fan de Stars Wars.

Y no voy a poner trailer de la película porque no quiero estropear ningún chiste. Yo la vi sin saber nada de ella y me llevé cada dos por tres una sorpresa. Y en esas sorpresas está la verdadera gracia de la película, lo que la hace diferente a una comedieta adolescente sin más.

Recomendable para frikis, claro :-)))

WHERE GOD LEFT HIS SHOES ("Donde Dios dejó sus zapatos") de Salvatore Stabila [2008]

John Leguizamo siempre me ha parecido un actor inmenso. De lo mejorcito que hay hoy en el panorama internacional. Un puto crack capaz de hacer creible cualquier personaje que caiga en sus manos. Y se agradece que de vez en cuando se salga del cine meramente comercial para rodar pequeñas joyas como este "Donde Dios dejó sus zapatos". Ya dije a raiz de la crítica a ese subproducto del indio guayón que fue "El incidente", que su actuación en esa película se debiese más a sacar pelas para poder hacer otro tipo de cine que a la necesidad de éxito. Y no me equivoqué. Aquí lleva él todo el peso de la historia pero sin abusar ni un ápice de su interpretación. Aquí interpreta a un analfabeto cabeza de familia, boxeador acabado, que ve cómo de la noche a la mañana se le cae el mundo encima. Se ve obligado a abandonar su apatamento, a vivir de refugio en refugio hasta que un dia de Navidad ve la esperanza en forma de un apartamento de protección social. Pero hay un inconveniente administrativo: ha de encontrar un trabajo estable en menos de 6 horas para poder hacer suyo ese apartamento. La película narra esas 6 horas de desesperación buscando curro por las calles de New York acompañado de su hijastro.

Magnífica película de Salvatore Stabile; película de guión, de personajes, de diálogos. Una película sobre la esperanza rodada con una magnifica fotografía (gris, fría y distante para enfatizar los inviernos neoyorkinos) y sin caer para nada (cosa que se agradece) en el sentimentalismo barato. Cada uno de los personajes, cada una de las situaciones, es creible al 100%.

Lo mejor: John Leguizamo, Leonor Varela (la actriz chilena que intrepreta a la mujer y por la que consiguió el llamado "Óscar hispano") y el chaval David Castro (reconozco que en un principio me dio miedo ver esta película: la unión de drama + niño suele dar lugar a un pastelón insufrible; pero nada más lejos de la realidad. De hecho es precisamente el chaval el que lleva la escena más impactante en mi parecer de todo el film: la de la juguetería). Destacable también es la banda sonora y la escena de la cena en el restaurante donde te dice mucho del personaje de Leonor Varela. Bueno, y el magnífico final.

Lo peor: Nada. Quizá que he leido por ahi que la comparen con la película de Will Smith "En busca de la felicidad". No la he visto, pero conociendo la forma dramática de actuar del Sr Smith (léase: poner cara de tristeza, miradas al infinito y lagrimita a la postre) diría que la actuación de Leguizamo es totalmente antagónica a la de aquel. Pongo la mano en el fuego y tó...

En resumen, "Donde Dios dejó sus zapatos" es un magnífico drama, que retrata como nadie situaciones que, como reza el tailer, "pasan desapercibidos todos los días en cualquier ciudad... hasta que te pasa a ti"

TAKING CHANCE ("Taking Chance") de Ross Katz [2009]

De un tiempo a esta parte, uno le ha cogido bastante confianza a las películas producidas por la HBO (el primer canal de televisión por cable de USA). Aparte de producir series arriesgadas como "Los Soprano", "Roma", "Hermanos de sangre", "Mad men", "The wire", etc... también se prodigan en produccion cinematográfica con películas que, además de arriesgadas tienen un acabado más que digno. Suyan son "Las mujeres de verdad tienen curvas", "American splendor", "María llena eres de gacia", o la que nos ocupa hoy "Taking Chance". Hasta ahora todas han sido producciones más o menos independientes destinadas a festivales minoritarios (de hecho películas de la HBO son un asiduo cada año del festival de Sundance). Este año por lo visto se van a arriesgar de lo lindo en una superproduccióin que promete arrasar en taquilla (o eso decen los entendidos). Me estoy refiriendo a la película sobre su serie de televisión "Roma". Película que pondrá fin a una serie que no les dejó acabar su elevado presupuesto por capítulo. Pero vayamos a lo que nos ocupa...

"Taking Chance" es una más que magnífica película sobre los escoltas de los caidos en guerra. Así, toda la película nos cuenta lo que ha de pasar un muerto en la guerra desde que cae en el campo de batalla hasta que llega a su pueblo para ser enterrado con todos los honores. Y nos lo cuenta desde la perspectiva del escolta (un impresionante Kevin Bacon), testigo mudo de todo lo que significa su trabajo.

Con una impresionante fotografía y una no menos destacable banda sonora, Ross Katz realiza un impecable documento de lo que creo que nunca se ha contado antes. Una historia novedosa y brutal al mismo tiempo, que te llega a conmover en cada uno de los fotogramas sin caer (y aquí radica parte de su grandeza) en el patriotismo "per se" ni resultar un panfleto pro-Marine. Ross Katz te cuenta lo que hay; tanto la grandeza en como es tratado el cuerpo (con total dignidad y reconocimiento) como su miseria (la sinrazón de todo ello palpable en la mirada de Kevin Bacon). Una gran película altamente recomendable. Además, es una película en la que , gracias a dios, predomina la historia a la duración de la película. Sólo 74 minutos. Suficientes.

Lo mejor: Kevin Bacon. Siempre me ha parecido un currante en esto de la actuación. Un gran actor al que no le han dado nada; un tio que poco a poco ha ido aprendiendo y que tarde o temprano sabía que le llegaría su película. Aquí esta de Oscar, la verdad. Su cara, sus silencios, su mirada lo dicen todo de su personaje. De chapó. La fotografía (genial la toma de los ataudes con la bandera dentro del avión de camino a USA). La banda sonora (gran complemento para cada una de las imágenes dando ese toque conmovedor pero sin acentuar para nada el "amarilllismo" que otro director le hubiese dado propio de la historia que te cuentan). Y, en especial, la escena de limpieza del cadáver...

Lo peor: La historia que cuenta Kevin Bacon (sólo son 2 minutos) pero no hacía falta a su personaje. Durante toda la película intuimos por su actuación que algo de eso hay en su vida...

En resumen, una muy buena e interesante película sobre un tema que nunca nadie ha contado antes. Como ya he dicho, altamente recomendable

MONSTRUO DEL MES: The Raveonettes

Ella es Sharin Foo; él es Sune Rose Wagner. Juntos son The Raveonettes, un dúo de pop rock danés con referencias musicales de los Jesus & Mary Chain, las Ronettes (de ahí viene su nombre), de la Velvet Underground y de la música rock de los 50 y 60.

La mezcla de todo ello da una música brutal con innumerables registros que pasan de la armonía al ruido sin dejar que destaque ninguno sobre el otro. Así, usan tanto unos cuidadosos sonidos vocales como unas distorsionadoras guitarras con toque electrónico. Y si a todo esto le añades unas letras sugerentemente oscuras, sin duda estamos ante lo mejor del panorama musical actual. Es más, hay quien habla de ellos como los abanderados de la llamada "Next Wave" musical. Y es que con los tiempos de crisis creativa que corren hoy en día, es muy gratificante encontrarte de cara con gente como The Raveonettes para dar savia nueva a todo esto...

Tienen 4 albumes en su haber, a cada cual mejor: "Whip it on" (2002); "Chain gang of love" (2003); "Pretty in black (2005), y "Lust, lust, lust" (2007); pero como muestra unos botones, para entender mejor de qué son capaces estos daneses:

1.- "Christmas song": La cancion que me los dió a conocer. Venía en un recopilatorio indie de villancicos navideños.



2.- "Christmas (baby please come home)": Flipante y rallante. Me encanta. Fue la canción que hizo de verdad fijarme en ellos. Venía en un EP con 4 villancicos que regalaron en su web a sus incondicionales.



3.- "You want the Candy": De su último trabajo. Irremediablemente hace que te acuerdes de aquellos magníficos Jesus and Mary Chain. :´-) Y lo hacen como nadie... Brutal!



4.- "Ode to L.A.": Ahora mismo es la que me tiene enganchado. El estribillo me evoca a las Ronettes... o a las Supremes... o a las dos (que eran seis). :-DDDDDDD



5.- "Black/White": Este es el video. Porque esa es otra, este es un grupo que cuida muy bien sus videos. Y este Blak/white es además de una genial canción, un magnífico video. Si hasta sale un cárabo y tó... :-DDDDDD

DOD SNO ("Dead Snow") de Tommy Wirkola [2009]

Cada cierto tiempo surgen de la nada genios en el tema de contar historias sin importarles ni los medios de los que disponen para ello ni su posible repercusión a nivel nacional o internacional. Es el puro talento el que lo hace todo. Son genios que disfrutan de su trabajo y que sin proponérselo se van haciendo un nombre en el panorama cinematográfico. Gente como Tod Browning, Jack Arnold, Roger Corman, Lucio Fulgi, John Carpenter, Sam Raimi, Peter Jackson, Quentin Tarantino o John Gulagher son claros ejemplos (en mayor o menos medida). Junto a ellos me atrevería a incluir a Tommy Wirkola. Un noruego que se nota que ha bebido mucho de todos ellos (sobre todo de Tarantino y Peter Jackson). Un director que su opera prima (una parodia gore del Kill Bill de Tarantino que le costó unos pocos miles de euros de presupuesto), se coló el año pasado entre las películas más vistas en Suecia, Alemania, Luxemburgo, Dinamarca, Holanda... Y esto sólo lo puede conseguir alguien con un muy buen saber cinematográfico.

Y Tommy Wirkola es uno de ellos, pues su segundo trabajo tras la cámara es una delirante película de puro entretenimiento gore. En este "Dod Sno" tenemos un mucho mayor presupuesto que su anterior "Kill Buljo" para su (nuestro) goce y disfrute. personal Así, este segundo trabajo bebe mucho de lo que ha aprendido del cine de Peter Jackson ("Braindead"), de Quentin Tarantino ("Kill Bill"), de John Carpenter ("Vampiros") , Sam Raimi ("Posesión infernal") o de Roger Corman (hacer 100% creible una historia imposible). En este caso la historia de unos pijos que se van a una cabaña en plena montaña noruega a pasar un fin de semana de snowboard y donde serán atacados por un pelotón de zombis nazis.

Con una más que excelente fotografía (geniales los paisajes noruegos), le película comienza con una secuencia pre-títulos de crédito de verdadero terror cinematográfico... Y la verdad es que me acojonó bastante ese comienzo, me cago en la puta. Pero como no quiero contar nada de ella, diré que el exito está en un más que aceptable guión, unos personajes carismáticos y en ese tono y ese ritmo que le da a la historia pasando del terror a la comedia al más puro estilo Peter Jackson. Una gozada, la verdad.

Lo mejor: El ritmo que le da a la historia no estancándose en ningún momento. Los guiños a Tarantino, Sam Raimi o Peter Jackson palpables para el seguidor de su cine. Y alguna que otra muerte o escenas como la del nido de pájaros. Y el bosque noruego nevado (fantástica fotografía). Bueno, y el general zombie nazi, por supuesto. :-DDDDDDDD

Lo peor: Poco o nada. En películas como esta no se suele sacar nada negativo ya que consigue que pases un más que buen rato viéndola y riéndote de las animaladas que pasan :-DDDD

En resumen, la película es el descubrimiento de un genio: Tommy Wirkola. Y oiremos hablar de él; tiempo al tiempo. En Sundance (que no es moco de pavo) ya lo conocen :-)))

KING OF LEON: "Only by the night" [RCA-SONYMUSIC 2009]

El año pasado, los enanos que aquí escriben nos apuntamos a una más que interesante web llamada Bloguzz dedicada a promocionar productos en las que simplemente has de registrar tu blog y apuntarte a las promociones que consderes interesantes de las muchas que allí dispones. Si por casualidad te aceptan una de esas promociones, ellos te mandan el producto para que lo tengas en propiedad con la única condición de que una vez probado el producto des tu opinión en un post en tu blog sobre lo que te ha parecido. Luego les mandas el vínculo de esa entrada y eso es todo.

Los enanos nos apuntamos, entre otras, a la promoción del nuevo cd de KINGS OF LION "Only by the night". Grupo estadounidense creado en Nashville (Tennessee) en el año 200; y formado por tres hermanos y un primo. El nombre de la banda se debe al nombre del padre y del abuelo de los tes hermanos del grupo (ambos se llaman León). ¿Y qué hacen?. Pues hacen un rock alternativo con reminiscencias sureñas (se nota de dónde vienen) y sonido garage. Pero centrñémonos en el disco que nos ocupa.

La verdad es que cuando yo leo una crítica u opinión de algún experto en la materia sobre temas de música siempre agradezco que se sepa los gustos musicales del que escribe. Más que nada para saber si puedo seguir a pies juntillas sus observaciones o valorarlas a la inversa. A mi, principalmente (aunque estoy abierto a todo tipo de musica) me gustan Placebo, Muse, Cure... y entre los españoles Niños Mutantes, Los Planetas, Mareando la perdiz...

Pues bueno, en el "Only by the night" de los King of Leon nos encontamos con un trabajo de puro rock alternativo de sonido limpio y muy trabajado, acompañado de unas cadencia sureñas de lo más tractivas y palpable en todas las canciones que queda de vicio con esa voz semi desgarrada del cantante.

1.- Closer: Brutal principio del cd. Esas notas acompasadas, esa batería. Canción que te prepara para lo que se te viene encima. Relajante y contundente a partes iguales. No te deja indiferente.

2.- Crawl: Sintetizadores distorsionados a golpes de batería para dar paso a unas guitarras 100% rockeras y una letra que te invita a seguir el ritmo. Brutal.

3.- Sex on fire: estamos ante el primer sencillo del disco. Y una de las mejores, sin lugar a dudas. De esas que se dejan oir y que cada vez te va gustando más.

4.- Use somebody: una de esas baladitas rockeras que es imposible que no la saborees. Reminiscencias como de un "deja-vu" ochentero...

5.- Manhattan: Muy parecida a la anterior, aquí le veo alguna que otra seminiscencia soul. También es verdad que la voz del cantante te lleva a esos derroteros...

6.- Revelry: Y de dos baladitas rockeras, pasamos a una balada 100%; atrás quedan esas guitarras y predomina la voz y la letra a golpes de armoniosa batería acompañando el mensaje.

7.- 17: Volvemos al rock que es de lo que se trata. Cancion que comienza como a trompicones para poco a poco adueñarse de nuestros oidos. Aquí sí se nota la inspiración sureña... aunque para mi es la más floja del cd

8.- Notion: Brillante principio para una canción desgarradora que bien podrían haber firmado Coldplay o U2.

9.- I want you: Sin duda, una de las joyas del cd. Me recuerda a los principios de The Cure (ese bajo, esa batería y esas campanillas de fondo); luego cuando empieza a cantar ya se va fraguando la joya. Muy bueno este "I want you". Me da que será el segundo sencillo (o debería serlo)

10.- Be somebody: Estamos en el mismo estilo que la anterior, con esa batería golpeando tus oidos. Interesante

11.- Cold desert: Mi favorita de todo el cd. Lo tiene todo. Una de esas canciones que no puedes dejar de escuchar; el acompañamiento durante toda la canción es sencillamente brutal. A destacar cuando parece que vaya a acabar para resurgir de sus cenizas.

Por último decir que el cd viene con un Dvd con uanactuación en directo en Londres, cosa que se agradece. No tanto que en el cd vengan las letras en blanco sobre fondo blanco. Para leerlas has de buscar que un brillo te deje ver la letra. Sí, queda muy cool pero tan cool como odioso.

En fin, Kings of Leon es un grupo interesante aunque haya tenido que escucharlos varias veces para poder meterme en su música. Pero una vez te dejan meterte, se disfruta de lo lindo.

Kings Of Leon - Sex On Fire

Furry Happy Monsters

La felicidad se encuentra muchas veces en las cosas más sencillas. R.E.M. y Los Teleñecos han producido infinidad de ellas, así que de la unión de ambos sólo podía salir algo tan optimista como esto. ¡Joder! si en el interludio, cuando Michael Stipe dice: "Vamos monstruos, no tienen por que llorar. ¡Podemos ser felices!" me he puesto a saltar junto a ellos

FEAST III: THE HAPPY FINISH ("Feast III") de John Gulager [2009]

Como en Feast II, estamos ante otra verdadera secuela. "Feast III" comienza en el propio final de "Feast II". Nos siguen presentando a cada uno de los personajes a medida que van apareciendo ; en este caso no con rápidos flashbacks de su vida sino con una frase que dice el personaje al espectador. Una frase original que te dice todo lo que hay que saber del personaje. Sin lugar ea dudas esta manera de presentación es un total acierto del director.

Así, si el escenario de la primera parte era un grupo de gente encerrada en un bar de carretera y el de la segunda parte toda una ciudad semidesierta, en esta tercera parte nos vamos directamente a las alcantarillas de la ciudad. El 80% de la película transcurre en ese escenario oscuro, guarro que en cierta medida podría recordar al primer "Alien" o a esa otra joya infravalorada que fue "Mimic".

Pero no estamos ante una película oscura, sino que John Gulager no se va por las ramas y para esas escenas donde la oscuridad es predominante, él las rueda utilizando una cámara de infrarojos (muy del estilo del final de "[REC]") consiguiendo asi que el espectador no se cague en la madre que parió al director de fotografía y no perdamos detalle de lo que allí acontece.

"Feast III" se puede decir que es más de lo mismo que "Feast II". No parece que haya una visión distinta de la situación como ocurrió con "Feast II" y eso puede deberse a que da la sensación que "Feast III" la rodó al mismo tiempo que "Feast II". Sólo ura 70 minutos (eso sí, brutales). En este sentido John Gulager es un genio controlando los tempos de la historia sin alargar por alargar nada. Predomina la historia a la duración de la pleícula.

Por lo demás, sigo diciendo que este tio dará que hablar. Muy bien rodada, con muy buena fotografía y el uso de diferentes tipos de película. Y un gran montaje. No es de esas películas que te marea la cámara en las escenas de acción.

Lo mejor: Varias escenas magistralmente conseguidas: Cuando al principio un monstruo se come la cabeza de uno (cámára subjetiva de la propia cabeza cómo va entrando por la boca, luego por el esófago hasta salir lleno de mierda por el ano de la bestia. Es en ese momento cuando el cuerpo sin cabeza deja de agitar los brazos para caer muerto. ¡¡BRUTAL!!). Cuando él héroe le enseña a una de las chicas a disparar (genial diálogo). Lo que ocurre en el contenedor (lo mejor de la película) Y el final, una rallada a la altura de la saga con canción final ¡¡en castellano!! incluida. ¿"Feast 4"?. No tiene por qué hacerse pero ojalá porque ahora sí, ¡¡sería la leche!!. :-DDDDD

Lo peor: Aunque el guion es muy bueno, la historia se queda en poco. No hay una evolución clara en los personajes siendo como meras cobayas perseguidas. Y esa sensación de ser un alargue de "Feast II " y no "Feast III" (quizá si hubiese espeado un año a rodarla, hubiese sacado otra buena idea como lo fue "FEast II")

En resumen, me quito el sombrero ante John Gulager y su troup. Lo vuelvo a repetir, desde "Braindead", no me había divertido tanto con el gore. :-DDDD

A falta de trailer, os pongo los huevos de la bestia.... X´-DDDDDDDD

CHANGELING ("El intercambio") de Clint Eastwood [2008]

"El intercambio" te cuenta la historia de la desaparición del hijo de la protagonista y del posterior "cambiazo" que le hacen para asi colgarse la policia una medalla y quedar bien ante los periodistas. Ni que decir tiene que la pelicula es también la historia de una madre coraje que irá a donde haga falta con tal de conseguir que la crean y que, por lo tanto, sigan buscando a su hijo.

Clint Eastwood realiza aquí una película al más puro estilo clásico hollywoodiense (sólo hay que ver la historia por la que pasa la protagonista) pero sin dejar de lado los temas propios que caracterizan su cine. Así, "El intercambio" también habla de corrupción, de temas políticos, de injusticias, de infancias difíciles.

Con una muy buena puesta en escena (la película está muy bien ambientada en los años 30) lo que más me ha gustado es el tratar temas escabrosos y oscuros sobre la corrupción de la policia de Los Ángeles sin quitarle por ello nada de glamour a la época (o como se diga; Angelina Jolie aporta bastante de todo esto). Y es que es destacable la fotografía que utiliza, siempre muy luminosa cuando para este tipo de temas se suele utilizar un fotografía más fria para enfatizar el dramatismo de la historia.

¿Angelina Jolie?. Muy a la altura de la historia. Es uno de esos personajes nominables al Óscar y tanto ella como Clint Eastwood lo saben. De ahí a que gane es otro cantar, pues pa mi, realiza una muy buena interpretación de esa madre coraje pero sin demasiados matices detacables. Es muy lineal aunque tenga varias escenas muy bien conseguidas y de ahí que la nominación sea suficiente

Lo mejor: Angelina Jolie, es una película para su lucimiento. John Malkovich borda el papel de reverendo presbiterano que está en contra de la corrupción policial, y que, sin darle enfasis en la película, da a entender que se aprovecha de la fatalidad que vive la protagonista para consehuir sus fines. De escenas destacables, hay varias: la de la confesión del niño, cuando te cuentan el actuar de la policia, la del centro psiquiarico y cada vez que llora la madre. Muy convincente. Y el final.

Lo peor: Que la historia se vaya un poco de las manos. Creo que se alarga innecesariamente aunque te sigan contando cosas, que, poco o nada interesan ya.

Resumiendo, "El intercambio" es un muy buen melodrama, de esos que disfrutas, conmueven y te hacen recordar, en cierta medida, a aquellos clásicos melodramas de la Edad de Oro del Cine. Una acierto de Eastwood, cada vez mejor director si cabe :-)