The Wedding Present

El viernes, 18 de noviembre de 1988 THE WEDDING PRESENT tocaron en Valencia en el Arena Auditórium. La entrada anticipada costaba 700 pesetas y se adquiría en sitios como el “Babia Bar”, “Rayablanca” o las tiendas “Zic-Zac”. Jorge Albi tenía “La conjura de las danzas” en Radio Color, el mejor programa musical jamás escuchado, y la frontera entre lo indie y lo comercial era limpia y clara. Nada de esto existe ya, incluso yo fui a aquel concierto con un amigo del que hace años que no sé nada

El día antes habían tocado THE MISSION, y esta ciudad en aquellos tiempos tan aficionada al rollo siniestro había llenado el aforo para asistir a su misa-concierto. Para los WEDDING éramos cuatro gatos. THE MISSION también eran de Leeds y recuerdo que David Gedge salió y nos preguntó con cierta sorna que cuantos habíamos ido a verles, le respondimos con un sonoro “Buuuhhhh”. Acto seguido un suspiro como para coger fuerzas y ZAS, la formación original de los WEDDING en acción. El “George Best” tocado a toda pastilla, las melodías escondidas en el ruido llenándolo todo, las letras sobre chicas que te dejaban o no te hacían caso, el roadie como loco cambiándoles las guitarras cada dos o tres canciones pues rompían las cuerdas debido a la velocidad a la que tocaban. En España el grupo le había pillado despistados a la mayoría de la prensa especializada, unos pocos les pusieron bien y otros pocos decían que no hacían nada que no hubieran hecho los UNDERTONES antes y todo ese bla bla bla que dicen los críticos cuando llegan a cierta edad y quieren demostrarte que ellos vivieron tiempos mejores. Pero yo no había cumplido los 20 y aquello era mi punk, mi revolución, mi quedarme con la boca abierta en un concierto. Ya habría tiempo de recuperar el pasado.

Hacía poco que habían sacado el EP de “Nobody´s twisting your arm” y Albi pinchaba la canción día si, día no en su programa. Por supuesto era mi single favorito del momento, el que me hacía dar botes en mi habitación con aquel puente de guitarras enloquecidas después de la segunda estrofa. Y si, la tocaron, y también cosas del “Tommy”; tocaron mucho, y con ganas, sin importarles el poco público que tenían lo dieron todo. Sigo diciendo que es el mejor concierto que yo haya visto nunca pese a los muchos que he visto después. Al acabar el mismo cogí un cartel de los que anunciaban el evento y, con timidez, me dirigí a que me lo firmaran. Peter Solowka me puso un “Grapper” (su apodo) aprovechando la g final de wedding, y Gedge me estampó un lacónico David. Lo guardo como oro en paño a día de hoy

El viernes, 19 de octubre de 2007 THE WEDDING PRESENT vuelven a Valencia. Celebran el 20 aniversario del “George Best” y van a tocar el disco entero. Cuando oyes a tanto grupo que reniega de su pasado y sólo quiere convencerte de que compres su último disco porque es lo que renta en ese momento no puedo menos que volver a maravillarme por un grupo único. Ya no es la formación original, de hecho ha habido infinitas formaciones desde finales de los ochenta. Pero David Gedge nos ha seguido dando un puñado de discos geniales bajo ese nombre. El concierto es en el Greenspace y volvemos a ser cuatro gatos, de hecho viendo el aspecto de la mayoría igual volvemos a ser los cuatro gatos que ya fuimos en el 88. Una lástima de nuevo que un grupo que ha sabido evolucionar como nadie y dar un montón de buenos discos siga teniendo la misma escasa aceptación 20 años después, me temo que esta ciudad es así. M y yo nos preguntamos si, dado que el tiempo no perdona, podrán volver a tocar a la velocidad de antaño. Chica al bajo, guitarra y batería empiezan a tocar los acordes de “Dalliance” del “Seamonsters”, David sale a escena, con menos pelo pero tanto “savoir fer” como siempre, luego caen “Brassneck” del “Bizarro” y “Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah” del “Watusi”, tres que fueron singles, singles perfectos pero que me hacen dudar por un momento si han venido a tocar lo que prometieron. La duda se disipa con las primeras notas de “Everyone thinks he looks daft” y, de repente, como en 1988 THE WEDDING PRESENT están tocando a toda pastilla, al poco David ya ha roto una cuerda y la roadie, que esta vez es una chica que también vende discos en la entrada se apura a cambiar la guitarra. M me mira y me dice si aguantarán así media hora, ¿media hora?, pues si y más aun. El disco va cayendo una tras otra como cuando no existía el orden aleatorio y si la cara A y la cara B del vinilo. No falta nada: “My favourite dress”, “Shatner”…todas! y en “Anyone can make a mistake” vuelvo a sentir un relámpago en mi columna con ese final speedico a más no poder. Acaba el “George Best” pero aun nos regalan “Blue eyes” y “Kennedy”, pedimos algún bis pero hay que reconocer que no con demasiada fuerza, somos pocos y eso no ayuda y además hemos tenido más de lo esperado, mucho más. Ha sido como volver atrás sin hacerlo, como sentir la energía de antaño con alimentos de hoy, me doy cuenta que las canciones eran tan buenas que pueden ser tocadas en cualquier momento sin perder frescura, y que cuando siendo un adolescente con todas las dudas que eso implica en tantas cosas, decidí con toda seguridad que este grupo era la hostia no me equivoqué en absoluto. Así que sonrío y me subo a mi nube.

Como colofón compro el doble cd que han sacado con conciertos del 87, algún día dejarán de tocar y hay que tener un registro de lo que hacían me digo a mi mismo. Y con la ayuda del Cárabo que se camela a la de los discos consigo que, tras unos eternos segundos de nervios desprecintando un cd en su presencia, David Gedge me lo firme. Y con una satisfacción enorme observo que la firma es idéntica a la que tengo en mi viejo póster del 88. No podía haber mejor final

ACME

Para todos los que crecimos deseando que el Coyote atrapara al Correcaminos y comiera bien de una vez hay cuatro letras que no nos dejan indiferentes: ACME (A Company that Makes Everything). La única macrocompañía que opera a nivel mundial que te puede caer simpática. Bueno, vale, al Coyote no le ayudó mucho, pero reconozcamos que no siempre utilizó bien los artilugios recibidos. En todo caso el hacer uso de una marca que desplegaba tal cantidad de creatividad en sus productos nos basta para saber que, si bien la buena suerte estaba de lado del puto plumífero monosilábico, la inteligencia y el ingenio eran privilegio de nuestro cánido favorito.

Aquí se encuentra el catálogo de tan insigne marca:Catálogo de ACME. Imposible que si tienes un problema no haya un objeto aquí que te lo solucione, así que ya puedes rellenar tu pedido

De gastronomía: Finlandia

Nuestro estimado M ha pasado este verano visitando ese bonito país que es Finlandia. Imbuido del espíritu bizarro, recogió con su cámara un par de instantáneas de frikismo nórdico que ha tenido a bien ceder al Enano

La primera se describe sola: “la lordicola”. A mi me caen bien Lordi aunque no soporte su música. El hecho de que pusieran patas arriba algo tan hortera como el festival de Eurovisión les hace acreedores de mi simpatía. Así que si se sacan unos euros vendiendo colas me parece perfecto; en la foto apreciamos dos tipos, una de ellas con un delicioso toque de vainilla y la Light para el cantante gordo, lógicamente ¿tiene cada componente del grupo un sabor? (M, haznos un comment).

Otro golpe a una institución aparentemente intocable, léase la Coca-Cola, por parte de Lordi. Pero no se crean que acaba aquí la cosa. Transcribo palabras de M: “el lugar preferido por los finlandeses para consumir Lordi cola. No son sino establecimientos, mezcla de Starbucks y Hard Rock Café, llamados Lordi Rock Club. Decorados con simbología propia de un programa de Iker Jiménez e imágenes de los componentes del grupo” ¡También los Starbucks y Hard Rock! Hay que empezar a pensar que lo de estos no es casualidad y que de verdad tienen un plan para dominar el mundo

La segunda fotografía es un hallazgo de incalculable valor. Ante ustedes…”La paella de salmón”. ¡Claro que si! Nuestro plato típico alcanza los confines del Círculo Polar Ártico y más allá. Ahora bien, hemos de ser comprensivos y no tirar de rígidas denominaciones de origen para entender que, en aras de dicha universalidad, los lugareños puedan aplicarle ligeras modificaciones para adaptarlo a sus bárbaras costumbres. Pero en este caso creo que incluso hay que hablar de pleno acierto. Acaso no es el salmón un pez la mar de fallero que remonta con gran penalidad ríos contracorriente sólo para poder realizar su peculiar “plantá” ( o puesta para biólogos tiquismiquis) aun sabiendo que morirá después. Su unión con la paella no cabe más que calificarla de perfecta. M nos aporta algunos datos más: “después de ver como llenaban el plato con esa menestra de arroz, pimientos, guisantes, cebollas, salmón y otros elementos poco definidos, la dueña del abarrotado puesto del puerto, me pregunto que tipo de salsa deseaba. Ante mi desconocimiento, me recomendó la salsa de ajo extra, que puede apreciar, pero felizmente no oler, en la imagen remitida. Quizá para demostrar la falsedad de tanta leyenda sin fundamento, acepté la recomendación. Craso error, ni siquiera las gaviotas que pululaban alrededor de las mesas dieron cuenta de los restos de salmón tocados por tan delicado complemento.”

Bueno, bueno, estimado M, las leyendas están para ser respetadas y usted sigue siendo el vampiro de Dusseldorf, mejor tino eligiendo la próxima vez. La fotografía por usted remitida no deja lugar a dudas sobre el delicioso aspecto del plato y todo buen valenciano debe alegrarse de esta colonización vía gastronómica que llevará nuestra cultura y civilización a las pobres gentes que no han tenido la suerte de nacer en nuestra bendita tierra. Ansioso espero algún reporte de “arròs amb fesols i bambú” desde China, o de una tradicional paellita donde el pollo y el conejo se sustituyan por canguro y ornitorrinco desde Australia

De Cine: "PLANET TERROR" (Grindhouse: Planet Terror") de Robert Rodríguez (2007)

Buaaaa... ¡¡la película es la puta ostia!!!. ¡¡La leche!!. ¡¡Una puta caña!!. Joer, que desde hacía no sé cuánto tiempo no disfrutaba tanto en el cine. Me cago en la leche... Y eso que fui a verla casi por obligación (fue la propia sinopsis la que me llevó a ello cual de pura droga sintética más adictiva se tratase) pues, sinceramente al Robert Rodríguez este le perdí bastante la admiración tras encadenarse demasiado a la saga Spy Kids (y eso que con la primera disfruté bastante...).

Pero es que este puro homenaje a la serie Z que se ha sacado de la manga me ha llegado al mismísimo alma. La trama, los personajes, el guión, los efectos especiles... ¡¡¡TODO!!!. Ni un fotograma de más ni uno de menos. Las justas gracias y los chistes adecuados. Un final dignísimo y una historia de amor de obligada presencia en estas series Z. ¡¡APOTEÓSICO!!

Eso sí, partamos de la base, como nos han obligado a hacer, de ver la película como película independiente. Recordemos que en realidad, "Planet Terror" forma parte, junto a "Death Proof" de un experimento llamado "Grindhouse" (algo así como "sesión continua": un maravilloso divertimento del Rodríguez y el Tarantino para homenajear a las películas que sin pretenderlo, les hicieron ser los directores que son ahora. Cultura cinematográfica, se llama. A ellos se han unido rodando falsos trailers, discípulos suyos de la talla de Eli Roth (de él es el trailer "Thanksgiving"), Edward Wright (de él es el trailer "Don´t") y Rob Zombie (de él es el trailer "La mujer lobo de las S.S."). Pero, bueno, volvamos a "Planet Terror"...

Todo comienza con un falso trailer rodado por el propio Robert Rodríguez, "Machete". Falso trailer que de falso va a tener poco pues él mismo está rodando actualmente el largo con el propio Danny Trejo de protagonista. Y este falso trailer me da que va a ser la mejor autopromoción de la película. Al tiempo.

Y tras el falso trailer, la caña. Ambientada en Texas, ¡cómo no!. Y en la existencia de un virus supercontagioso que transforma a todo aquel que está en contacto con él en un zombie purulento. Y el nexo de todo esto es la historia de una stripper que quiere dejar de serlo pues siempre quiso hacer reir, ser actriz de comedia y ve que su vida se ha convertido en un tugurio de mala muerte. Se larga y vuelve a encontrarse con su pasado, un antiguo novio que esconde algo de su vida...

-"Esa chupa es mia, la estuve buscando 3 semanas"

-"Y a mi por qué no me buscaste"

-"Porque tú no eras mia".

Impresionante diálogo. Como otro que está a la altura. Me refiero a la de la enfermera y la razón de los pinchazos: amarillo, azul y rojo. "Son mis amiguitas". Sinceramente, de las dos historias, me quedo con la de la enfermera. Ese matrimonio que hace aguas, ese amante inesperado, y ese pedazo de guión que tiene ¡coño! sobre todo cuando en el coche le da un arma a su hijo y le dice "Al que veas le disparas, como si estuvieras en un videojuego...". Impresionante.

La historia de amor de la stripper con el enigmático muchacho está a la altura de toda buena serie Z, con esa absurda heroicidad de él para con ella para demostrarle su verdadero amor. Un lujo.

De lo demás pues qué decir. Sale el típico sheriff del condado, pariente de una de las protas y como actor de serie Z, en este caso destaco a Michael Biehn (el que fuera el padre del hijo de Sarah Connors en "Terminator" y visto también en Abyss). Y, por último, destacar el gran acierto en la fotografía y en usar ese efecto de película antigua o celuloide caducado, de tomas cortadas y demás detalles para terminar de darle ese toque de verdadero homenaje a la inolvidable serie Z, porque ellos saben que no son los únicos en haberse educado cinematográficamente con todas y cada una de esas simples películas hechas por puro divertimento, porque ¡qué no es el cine sino eso?.

Ansioso espero a ver qué tal se porta Tarantino. Estará a la altura, seguro. :-DDDD

Patrick Wolf - The Magic Position

Esta es la puta canción del momento y no hay más. La que no dejo de tatarear desde hace un mes y la que te proporciona más ánimo que el vaso de Cola Cao Energy

Y el caso es que al buscar el videoclip con el que ilustrar este comentario uno descubre que Patrick Wolf es una reinona que logra que a su lado Rufus Wainwright y Mika parezcan más machos que John Wayne y Steve Mc Queen bebiendo cubatas de tequila. Pero si te quitas los prejuicios y abres las orejas tú también acabarás dando taconazos en el suelo. Es la posición mágica

¿Qué se come en los chinos de Londres?

Burbujita y yo hemos estado recientemente en Londres y nos llamó mucho la atención la presencia habitual del cadáver de cierto animalito que no logramos identificar en casi todos los restaurantes orientales. La foto que ilustra esta entrada fue tomada en Gerrard Street, calle principal del pequeño Chinatown londinense. El bicho al que me refiero es el que se ve arriba a la derecha, aunque no sean despreciables tampoco a nuestra vista friki las aves de arriba a la izquierda y esa sepia de extraño color naranja que me recordaba a la que servía la familia de coreanos disfuncionales en "Host"

El animal está colgado por la cola (no creáis que eso es un largo cuello), bocabajo. Alguien me ha sugerido un castor pero debería ser mucho más grande. Yo sigo pensando en algún tipo de ardilla, y claro, el pensamiento malévolo surge casi automáticamente. Cualquiera que haya visitado la capital del imperio sabe de la profusión de ardillas en sus numerosos parques; se las ve por todas partes correteando y alimentándose de la comida que el pueblo londinense les ofrece generosamente. Obviamente todo esto ocurre de día, a la luz de esos escasos rayos de sol que ofrece la ciudad y que hacen salir a los ingleses de sus hogares como un resorte. Quien sabe si por la noche ejércitos de cocineros de ojos rasgados se acercan a Hyde Park y se hacen con unos cuantos sacos de nuestros peludas amiguitas para posteriormente sacrificarlas, despellejarlas, cocinarlas y exhibirlas orgullosos en los escaparates de sus restaurantes. ¡Qué barbarie! exclamarían los ingleses. Bueno, quizás al principio, pero la hipocresía es algo muy british y si cocinadas están realmente buenas pues vale, les das unas pipas por el día y te las zampas en el chino por la noche, que la del plato no te mira con ojitos de dibujos animados.

Todo esto probablemente no sea más que producto de mi calenturienta imaginación pero es que me gustaría que fuera verdad pues la historia no acabaría aquí sino con un magnífico triple mortal de justicia poética. La ardilla tan mona y juguetona ella que vemos por doquier en cada parque de London es la ardilla gris Sciurus carolinensis, habitante original del este de norteamérica. Como en el resto de Europa, la ardilla original del Reino Unido era la ardilla roja Sciurus vulgaris. En algún momento en 1870 alguien decidió que las ardillas grises quedarían de puta madre en los parques de Inglaterra. "Por supuesto, somos ingleses y nos encantan los animales y los jardines. ¡Hagámoslo!" Y así se apunta una más a la lista de desastrosas reintroducciones animales a cargo del pueblo británico. La ardilla gris, más grande y agresiva, resultó un competidor temible para la roja que se vio desplazada brutalmente. Hoy en día sobrevive en Escocia, la isla de Wight y escasas zonas del Norte de Inglaterra. Así que si realmente los orientales estuvieran cazando ardillas de los parques no estarían más que recuperando el equilibrio ecológico que un día se cargó el tipo ese que baja desde la City a cenar en su exótico restaurante

Y siendo consciente de que la historia verdadera será más aburrida y de que el bicho en cuestión será uno aceptado por el NHS mis dudas siguen siendo auténticas, así que ya que últimamente tenemos comments y todo ¿alguien me puede decir que se come en los chinos en Londres?

MONSTRUO DEL MES: TRISTÓN

Quizá para un servidor uno de los mejores personajes que ha creado Hannah Barberá ha sido sin lugar a dudas la hiena Tristón. Yo siempre he sentido una simpatía especial por los personajes secundarios (quizá porque no tenga mucho afán de protagonismo, esa es la verdad) Y por lo general están mucho más logrados y son mucho más interesantes que sus partenaires en pantalla. Partenaires, a los que en la mayoría de los casos suelen arrebatarle el protagonismo pero siempre sin salir del todo de la sombra como buen secundario que se precie.

El más claro ejemplo, para un servidor, es y será siempre Tristón, esa hiena pesimista, cobarde y a la que le duele la mandíbula al reir. No me perdí creo que ninguno de sus episodios, en aquellos tiempos que te ponían por sorpresa "dibujos animados" (alternados por el maravilloso "Cine cómico") cuando TVE (por aquel entonces "la VHF") no lograba encajar sus programas para que empezasen a la hora.

Y Tristón, tiene un algo que te hace sentirte identificado con él. No quiere estar donde está, ni ir donde vaya Leoncio, pero debe ir donde él vaya sabedor que todo saldrá mal. No le gusta ser una hiena pues le duele la mandíbula al reir. Y reir, debe reir, está obligado a ello por el simple hecho de ser una hiena. Un acierto es hasta su nombre en ingles "Hardy Har Har" ( juego de palabras de la onomatopeya de la risa en los comics).

Me acuerdo una vez hace años, hablando con los colegas en un pub, que nos autopsicoanalizamos, birras en mano, eligiendo un personaje de dibujo animado con el que nos sintiésemos identificados. Recuerdo que yo dije "La pantera rosa", pero no; ahora escribiendo esto, sé que yo soy Tristón, que siempre lo seré y que nunca dejaré de serlo. :-DDD

Va por tí, Tristón, porque en el fondo sé que no te gusta hacer lo que hacen los demás por el simple hecho de pertenecer a ellos, aunque sabes que lo haces porque estás obligado. Y te duele pero te gusta, y te sabe mal pero lo asumes, y eres pesimista por naturaleza... porque vives en un mundo que no te atreves a cambiar... pero que en el fondo lo cambiarías y por todo eso, y a tu manera, eres un revolucionario.

Y por tu cara de pesimista amargado. Esa mirada es la leche... Y tu voz, otro gan acierto: ¿Quién no recuerda el "Oh, sielos, leoncio, ¡qué horror!, seguro que llueve", o "Todo saldrá mal, como siempre, leonsio" o al reir "Ha, ha, ha.. ay!.. ha me dueeeele". :-DDDDDDDD

De serie Z: DARIYA-DIL de K. Ravi Shankar (1988)

Me guardo mis impresiones para más adelante; esta película (musical para más señas) es practicamente INDESCRIPTIBLE. De momento decoraré el post con el cartel y la escena final de la peli.

Como curiosidad el nombre del director ¿¿¿RAVI SHANKAR???. ¿Todos en la India se llaman así o simplemente ese director es fruto de la unión del LSD y los Beatles? :-DDD

Investigaremos y seguiremos informando. De momento a deleitarse con tal escena surrealista tocan ¿¿¿LA MARVEL Y DC JUNTOS???. No me lo puedo creer, pero se salen.¿Vaya si se salen! ; casi tanto como la "S" del traje de Supermán :-DDD

El cortado del verano

Si alguna vez hiciera una lista de las 10 mejores cosas que hacer en esta ciudad, una de ellas sería, sin duda, tomarse un cortado del verano. Esta exquisitez para la boca me la descubrió Burbujita hará ya un par de años. Creo que mis expectativas no eran muy altas cuando vi. que sólo nos desplazábamos unos metros desde nuestro punto de encuentro. Helados Soler es uno de esos sitios que pasan desapercibidos para ojos como los míos. Sita en la Calle San Vicente, en el tramo entre Plaza de España y San Agustín, está claro que implica demasiado ruido y bullicio. En las horas diurnas suelo buscar tranquilidad para mis cafés y mis cervezas. Pero todo cambió cuando tuve esa ambrosía en mi boca, era obvio que la vida de mis papilas gustativas iba a cambiar para siempre.

La fórmula no tiene grandes secretos. Un café y una pequeña bola de leche merengada servido en un vasito típico de cortado, de esos con la boca más ancha que la base. Primero me gusta tomar un par de cucharaditas del helado, luego lo mezclo todo y entonces adquiere un aspecto como granizado, me encanta pescar los grumitos blancos que han quedado en el vaso y aplastarlos contra el paladar; si esperas un ratito más el helado se deshace del todo y entonces tienes la bebida perfecta con un frescor increíble. Y no, no sabe como un cortado normal, ni como un café con leche, ni como un café helado….sabe como un cortado del verano. No sé explicarme mejor, no soy un crítico gastronómico de cartelera semanal. Tampoco sé si esto es algo que lleva siglos inventado o si lo han inventado los de Helados Soler, la verdad e que no recuerdo haberlo visto en ningún otro sitio. No me importa, a mi me gusta tomármelos allí, soy muy sentimental respecto a sitios donde disfruto tomando algo y suelo ser fiel. Me gusta el nombre que le han puesto, “cortado del verano”, es poppy, casi parece el título de una canción de Niza y el personal es muy amable, la señora heladera, tan dulce como sus productos, es de las que se gana con meritos la apostilla “de toda la vida”

El caso es que algo debe de tener este vicio. Recientemente se lo hemos descubierto al Cárabo y pocas son las tardes que no me llama para ir a tomarnos dos seguidos. Si, creo que le voy a llamar para ir a dar una vuelta por el centro

De conciertos: FARRAH. "Hey, Atlético Madrid! Rock on."...

...eso fue la dedicatoria de Jezz a mi CD. Nunca he sido ni fetichista ni nada por el estilo; siempre me ha gustado dedicarselos a alguien o a algo, nunca a mi. Y cuando me dijo Jezz "What´s your name?" y le dije en inglés de BUP (bueno, dejémoslo en 8ºEGB) "No, no, to me not. I don´t like dedicated a cd for me. I like have a dedicated cd for another person; never for me..." (Sí, sí; impresionante mi inglés, lo reconozco: por señas soy cum laude y todo). "Write something to ...mmmmm.... Atlético de Madrid, my second soccer team". Él me dijo: "Oooooh, yes, Atletico de Madrid is my team too". Me quedé flipao, aunque recordé que cuando me dedicó el cd "Me too" hace 3 años (también tiene una referencia al Atletico de Madrid pues se lo dediqué a un colega mio leyenda del Frente Atlético) también me dijo algo así como que era del Atleti, aunque pensé que lo decía más por protocolo que por otra cosa... por lo visto no; buena gente es. :-)

También me dedicó un single que sólo han editado en Japon ("No reason Why") pero esta vez para mi primo y su novia que aparecieron por ahi y se casan en Noviembre. "Happy wed, Jezz." Pero bueno, vayamos por partes que ni yo me imaginaba que por tercera vez acabaría asistiendo a un concierto de Farrah.

Y digo esto porque aunque en principio iba a ir, también me surgió la oportunidad de visitar la parefernalia de la America´s Cup que han montado en el puerto. Y como ya habia visto a Farrah 2 veces, decidí asistir a la pijada de los barquitos. Todo muy pijo, demasiado para mi gusto, muchos extranjeros (suizos y neozelandeses la mayoría) y pibones por doquier, de esas que intentan cazar estilo de vida más que compañero sentimental). Y de todo eso, ahí habia un velero muy guapo y que según decía fue en donde Charles Chaplin se enamoró de Paulette Colbert. Y más o menos por allíe estuve hasta las 0:30 oa sí... hasta que mi primo y su novia me avisaron que me pasase por Matisse (un pub al lado de donde actuaban Farrah) que allí estaban en un concierto de unos amigos de su novia. Ni corto ni perezoso me pasé por allí no sin antes entrar a Wah Wah a ccomprarme el cd de Farrah. Cual fue mi sorpresa que el concierto aún duraba (de hecho, cerca de 45 minutos estuve escuchándoles), así que sms a mi primo y ahí me quedé.

Son unos genios, de verdad. Es un grupo muy bueno (muy estilo Weezer aunque en este concierto ya les vi con personalidad propia). Han contratado una bajista muy poppi que no lo hace nada mal y saben quedarse con la peña. Hasta las camatas (muy cara de palo) estaban animosas y alegres, que hasta te hacían bromas al pedirles la birrita de rigor. Y como curiosidad, cuando entré había menos gente de la que esperaba pero al abrirse las puertas al público (ya sin pagar: y es que si no comnoces nada de farrah y tocan en un pub 15€ no te atreves a pagar...) aquello se empezó a llenar como hacía tiempo que no veía. Supongo que por eso, alargarían el concierto más de lo normal, con varios bises y con una complicidad con el público de esas con la que lo pasas bien. Un 10 para ellos, por lo visto dan más importancia a que conozcan su música, a tocar con el público que conseguir entradas. Del Atleti tenía que ser... :-)))

De música: JOE JACKSON - "I´m the man" (1978)

No conocía de nada a Joe Jackson hasta que un colega, que me está educando en esto de la música, me regaló este disco sabedor que un servidor, de la música setentera no conocía casi nada. Los clasicos na más... Y la verdad sea dicha, es que este disco se sale, pero se sale por todos lados. Impresionante. Y cierto lo que me dijo "Ha conservado un sonido tan fresco que a cualquiera que no lo conozca y le digas que es de un nuevo grupo, se lo traga". Y la verdad es que sí; de los primeros acordes que escuché solté un "suena un poco a Los Strokes". Ahora sé que quizá sea lo contrario. Bueno, destripemos el cd:

- "On your radio": 100% Rock & Roll setentero. No hay nada más que añadir, sólo dejarse llevar. Eso sí, ten una birrita en la mano. Ideal para comenzar esta obra maestra.

- "Geraldine and John": Una maravilla con, diría yo, alguna que otra reminiscencia reggie. Esa harmónica comenzándolo todo, esa guitarra y esa voz llevándote a un estribillo que te prepara para lo que se te avecina...

- "Kinda Kute": quizá la canción más pop de esta obra maestra de disco. El solo de piano con guitarras de fondo, sublime sin más. Muchos deberían aprender de cómo se toca una buena canción.

- "It´s different for girls": Una maravillosa balada. Leí por ahi que Joe Jackson en esta canción sabe combinar como nadie los altos y los bajos para estimular los oidos. Quizá sea verdad.

- "I´m the man": la canción que da titulo al trabajo y quizá una de las mejores de todo el disco. Una canción para la historia. Para saltar y hacer el cabra. Una de las mejores canciones que empiezan como nunca y terminan en una verdaera explosión de rock. Impresionante.

- "The band wore blue shirts": Ese comiemzo con pinceladas de jazz destrozado con una exultante ola rockera al más puro estilo blues... hasta que esa batería te conduce al Nirvana o más allá: es la voz de Joe Jackson... La parte instrumental, pa enmarcar...

- "Don´t wanna be like that": Comienza como si de los Beach Boys se tratase para transformarse en los mejores Clash... Nada que ver con todo lo anterior, pero lo maneja como nadie. Quizá sea una de mis favoritas, en el caso que me tuviese que decantar por alguna, claro. El estribillo es sencillamente brutal y el final como dejándote la miel en los labios.

- "Amateur Hour": Y tras el despelote de Don´t wanna be like that, una baladita guapa más pop que otra cosa, ideal pa relajarte ante tanto rock. Esta canción me recuerda a la tontería de Xanadú (fijo que le plagiaron acordes) pero, eso sí, mucho mejor tocada, que duda cabe.

- "Get that girl": Pop-rock en su puro estado. Estribillo pegadizo, con voces acompañantes de fondo que quizá recuerde algo a los Beatles pero más cercano al sonido de los Clash.

- "Friday": Impresionante ese punteo en la guitarra acompañando la canción para poco a poco explotar en batería y guitarra para acompañar al estribillo y volver al principio... para acabar en puro rock. Y esa voz, ese Joe Jackson como un instrumento más en cada una de las canciones.

Lo dicho, una verdadera joya, una obra maestra, uno de esos discos cortitos que, para un servidor, suelen ser los mejores. Ni se pasa, ni se queda corto, pero siempre te deja ese agradable sabor de escucharlo de nuevo. Un 10.

De serie B: Reeker ("Reeker") de Dave Payne (2005)

Bueno, bueno... nos encontramos aquí con un nuevo giro de tuerca en el cine de terror contemporaneo. Una visión, digamos inteligente, del tan manido argumento del típico grupo esteriotipado de jóvenes "made in USA" atrapados en una situación límite.

La película parte con un cacho prólogo totalmente impresionante; de esos que ya de por sí te mete en la peli. En ese sentido, un gran acierto del director: un tal Dave Payne, que también es el guionista y el responsable de la banda sonora. Mmmmm, ¿estamos acaso ante un Alejandro Amenábar yanqui?. Quizá, quizá, porque a diferencia de otras películas del género trazadas por el mismo patrón (léase, "La matanza de Texas", "Viernes 13" y demás grandes o pequeños subproductos) esta película tiene la diferencia de que se nota que la historia que te cuenta el director te la quiere contar a su manera, disfrutando en cada toma y llevando al espectador a su terreno. Sí, cierto que hay altibajos a mitad película pero sin importancia para el resultado final; un gran broche de oro que a mi, sinceramente, me ha cogido por los huevos. En ese sentido, un 10 para Mr. Payne, sí señor... Me da a mi que este directos dará que hablar. Y acabo de ver que ha dirigido cosas a priori interesantísimas como un "Alien Avenger II" o "Alien Terminator" o "Showgirls murders"... Se me cae la baba. Veamos si un día de estos me contesta la mula :-))))

La película en sí tiene una puesta en escena y una fotografía realmente conseguida. Los actores (totalmente desconocidos) están bien en sus papeles esteriotipados y aparece en un papel el ahora de culto Michael Ironside (para un servidor, el nuevo John Saxon; fijo que le ha cogido el relevo en darle caché a esas series B que sin ellos no son lo mismo). Los personajes son planos, sí; pero unos más bien trazados que otros: unos más importantes por el juego que dan y otros meras comparsas.

La historia en líneas generales va de 5 jovenes que comparten coche para acudir a una macro-rave (el Área 52) en pleno desierto. Uno de los ocupantes le roba una animalada de pastis a un camello que se entera y les persigue y acaban en una gasolinera abandonada en mitad del desierto donde una extraña criatura hace de las suyas... El final es la leche, sinceramente. Gratificante ver un desenlace así a un, a priori, producto made in USA.

Lo dicho: un aprobado alto para Reeker; y ojalá signifique el resurgir de este género, últimamente tan hecho a medida de buscar taquilla y no espectadores. :-)

Un único "pero": si en principio la peli va de unos jóvenes que acuden a una "rave", ¿por qué no se escucha en toda la peli ni trance, ni house, ni chill-out, ni tan siquiera música disco?. Hubiese estabo bien, la verdad...

PD: ¡¡GRACIAS, OJO DE ONO POR PONERNOS ESTAS MARAVILLAS!!!

MONSTRUO DEL MES: GYAOS

Gyaos (pronúnciese "Gao-ss" ó "Guy-os") es una mezcla entre Pterodáctilo y murciélago, con cabeza aplanada en forma de flecha, alas coriáceas con tres garras en cada una, pies con talones y una cola plana. Es uno de los más famosos oponentes de Gamera. Surgió en 1967 en la película "Gamera contra Gyaos".

Los "Gyaos", son unos aviadores asombrosamente capaces, capaces de volar increíblemente rápido y de realizar maniobras aéreas ágiles con facilidad. Hay que destacar su grito. El Gyaos tiene un grito supersónico que, al parecer y por lo que dicen, es capaz de resonar en 3 millones de hertzios. ¡¡Su puta madre...!!

Son monstruos nocturnos pero son capaces de salir de día aunque necesitan crear una niebla o gas para oscurecer el sol. Es obvio que no les puede afectar la luz del Sol pues los Gyaos son criaturas del espacio exterior y es prácticamente imposible que una criatura del espacio exterior evite la luz de la estrella. Su principal arma es un rayo catódico y mortal por necesidad que lanza de la boca.

Hay dudas sobre su capacidad regeneradora. Según una versión de Showa, puede regenerarse desde su pie separado en sólo una hora (al estilo de las estrellas de mar). Pero según la versión de Heisei, son asexuales aunque hermafroditas. Sea lo que sea, yo me lo creo.

Como buen monstruo con personalidad propia, estilo insuperable y afán de protagonismo, existen innumerables fans de Gyaos; quizá el único villano que se come en pantalla a su partenaire. Gamera, espabila o en próximas películas tu nombre aparecerá el segundo. He aquí una muestra de la grandiosidad de su carisma: ¡¡¡EL MERCHANDISING!!!

Y, claro, no podíamos irnos sin verle en acción. Admiren la destreza de su vuelo, su impresionante grito supersónico de 3 millones de hertzios, su mortífera arma catódica-bucal y en general su indudable carisma: quizá su mejor arma, porque... ¿quién no siente debilidad por él?; ¿quién no puede sentir simpatía por tal atroz monstruo?, ¿quién en su sano juicio no desea que pierda Gamera?. Lo dicho, uno de los grandes secundarios del celuloide, sin lugar a dudas. Por todo ello se merecía este pequeño mes de homenaje. :´-)

Three extremes

(Supongo que habrá spoilers)

Tres maestros del horror oriental realizan sendas historias independientes. Me hace gracia porque recuerdo que así nos presentaron “En los limites de la realidad” en 1983, aunque allí eran cuatro: John Landis, Steven Spielberg, George Millar y Joe Dante y donde, por cierto, lo mejor no era una de las historias sino el prólogo de Landis. Pero vayamos a la que nos ocupa

“Dumplings” (episodio de Hong Kong, dirigido por Fruit Chan)

Sin duda el que más me ha gustado. Que una historia titulada “empanadillas” cautive desde el primer fotograma y no te acuerdes para nada de “Martes y 13” tiene un mérito enorme. En mi caso, además, el desasosiego que provoca la historia se acrecienta porque no me gustan nada estas empanadillas orientales servidas así hervidas. Odio profundamente a la señora Lee cuando en la película rechaza la posibilidad de tomárselas fritas (o en “tempura” para parecer cool). Supongo que habrá quien haga una lectura antiabortista del film aunque yo creo que habla más de lo que estamos dispuestos a hacer por la fuente de la eterna juventud, historia que se debe estar contando desde el Medioevo, pero que aun se puede presentar de forma original. Mención especial para el personaje de la “cocinera”, toda una profesional que nos explica de modo claro y conciso que son esas cositas crujientes en el relleno y en la que no vemos ningún atisbo de remordimiento, no sería más que un impedimento que le impediría hacer un trabajo bien hecho. He leído por ahí que ha dado lugar a un largometraje; señores de OJO a ver si me lo ponen que soy muy vago para ir a alquilar

“Cut” (episodio de Corea, Park Chan-Wook)

Siempre he querido ver “Oldboy” de este tío, a ver si me pongo al día de una vez. Leo por ahí que a partir de este corto puedes hacerte una idea de su cine. En ese caso una de cal y otra de arena. El planteamiento es muy bueno aunque es cierto que puede recordar a uno de los crímenes de “Saw”, pero que te despiertes atado, viendo a tu mujer, pianista para más inri, envuelta en una maraña de cuerdas cual mosca en telaraña y que te digan que cada cinco minutos le van a cortar uno de sus delicados deditos a no ser que estrangules a una niña (que luego resulta no serlo) muestra más imaginación que muchas de las chapuzas a las que nos tiene acostumbrados “Jigsaw” últimamente. Además, hay un ligero matiz que la hace diferente respecto a esa saga y que aporta un extra de sadismo en este caso hacia el espectador: el protagonista se ve en esa situación no por algo horrible que haya hecho, sino precisamente por ser una excelente persona. Así que toda esa moralina del justo castigo que a veces se ve con exceso en algunas pelis USA se va al garete de golpe y porrazo

Las motivaciones del psicópata resultan un poco flojas, pero cuando la película entra en esa fase de duelo interpretativo en plan obra de teatro con actores encerrados en una habitación no decae en absoluto y las reacciones de los diferentes personajes me parecen muy convincentes. Lastima de final chapucero (algo por otra parte habitual en películas de este tipo de clímax). Lo del director de cine perdiendo la chaveta me recordó a Harry Osborn (y hablo de los comics, no de la película) olvidando que su padre fue el Duende Verde, así como por arte de magia, tipo de giros que soporto en los guiones sui generis de la Marvel pero no tanto en una película tan bien llevada hasta el momento. O eso, o me lo han contado mal

“Box” (episodio de Japón, Takashi Miike)

El más flojo en mi opinión, y es una lástima porque me gustaron bastante “Audition” y “Llamada perdida” de este director, pero creo que aquí se distancia bastante de su modo de hacer cine y opta por hacer un batiburrillo de cosas que nos han llegado de Japón últimamente. Hay una niña fantasma que recuerda a “La maldición” y hay una narrativa en base a sucesión de bellísimos fotogramas que me recuerda a “Dolls” aunque con mucho de su ritmo cansino y nada de su poesía. Por otra parte me parece que está muy mal contada, ¿alguien me puede explicar que aporta a la historia el personaje del editor o lo que sea? Respecto al plano cerca del final catalogado como sorpresón me esperaré a que El Cárabo la vea y ya lo comentaremos delante de unas cervezas que me temo que no da para más

Primera Comunión

Decido pasar la mañana del sábado desgastando mis botas de montaña. Una buena temperatura y una esplendida primavera hacen la mañana muy agradable. Paro a almorzar en un viejo corral abandonado, huele a tomillo y el cuco canta sobre una sabina cercana. Nada parece romper una escena de postal...pero, ¿qué es aquello apoyado sobre una de las derruidas paredes? una botella de vino vacía, pero no una botella cualquiera

En medio de un bucólico lugar perdido de la sierra turolense recibo un tremendo golpe de frikicostumbrismo hispano. La niña sonríe feliz en su señalado día desde su botella de "Hoya del Castillo". Y a lo mejor el friki soy yo por desconocer estos submundos de la celebración popular, que imprimir etiquetas de botellas con los niños comulgantes, los novios de la boda o el muerto del entierro igual es lo más normal del mundo

Me pregunto como ha podido llegar la pequeña X hasta aquí desde esa Chelva donde, al parecer, se celebró con alegría el acontecimiento. Quizás un pastor estuvo invitado al mismo, cargó el regalo recibido en su zurrón y decidió apurar el mismo un fría noche que había recogido las ovejas en el aprisco. Y ella, feliz con sus alitas de ángel recién recibidas sigue volando para recalar ahora en un blog de Internet. Sigue volando X y que Dios te bendiga

Aquí un detalle

Lamentables escenas de cine

¡Qué sería de nosotros sin las cloacas del séptimo arte! Mirad este montaje que he encontrado en youtube de escenas de infraproducciones. Está muy bien hecho y se comenta solo. Tan solo añadir que mi lado friki considera que la del especialista indio no está tan mal y hasta me he echado unas risas, y sí, lo del tiburón es lamentable

De actrices: María Hervás

La he conocido hoy. Esta noche, mientras celebraba con unos colegas una noticia importante que a nadie le importa. Y ahí estaba, de espaldas a nosotros, en la mesa de al lado, con sus colegas. No he hablado para nada con ella; ni una sola palabra pero impone, te fijas en ella quieras o no; y más aún cuando sus pantalones vaqueros, desgastados por el tiempo, dejan entrever unas braguitas leopardo de lo más afín a mis neuronas (aunque soy consciente de que todos hubiesemos preferido un tanga).

Yo la he visto de reojo cuando ha llegado a la mesa de al lado y, como una noticia sin importancia, de esas del montón, mis neuronas la han identificado aunque no les he hecho nada de caso. Hubiese sido una futura neurona perdida para ser clasificada en un sueño. Es que no podía ser ella; demasiada casualidad. Más tarde mi primo ha soltado un "¿esa no es Su... la de Los Serrano?". Y me he extrañado pues una neurona de las mias ha pensado lo mismo; ¿mas casualidades?. Llevo siguiendo esa serie sólo 4 capítulos (cada cual más surrealista si cabe) pero me sonaba lo de Su y le he dicho "Sí; yo he pensado lo mismo; se parece mucho pero no es". Los otros colegas que estaban con nosotros no paraban de decirnos "¿De quién hablais? ¿Su? ¿Qué nombre es ese?". Ni que decir tiene que mis colegas no siguen nada Los Serrano, ni por casulaidad (como me pasa a mi desde hace poco...) Y mi primo seguía insistiéndome entre medio gritos de vergüenza ajena "Suuuu, Suuuu....", "escúchala, tío; tiene su voz esa rara...". Y sí, es verdad, tiene voz rara. Mis otros colegas seguían don erre que erre: "¿Quién es la puta Su; la pelirroja?".

La verdad es que yo estaba más pendiente de saber cómo iban los aparcacoches desdentados contra los catalanes que se sienten españoles (jugaban la final de la UEFA) pero el tema de "Los Serrano" me interesaba y trataba de explicale a mis colegas lo curioso de esa serie. "Su,-les decía- es un personaje nuevo que han metido en la serie y no saben cómo sacarla de ahí. Tiene la edad para que hubiese sido la que se tirase al primo o al amigo de Los Serrano pero al final (no sé por qué) la han metido en el grupo de los hijos. Y no pinta ni con cola, la verdad; ni por edad ni por mentalidad ni por clase social ni por nada. Además, vino como la hija de la que ficharon pa que se tirase al Fiti pero se ve que como ha fracasado ese personaje (se han desecho de ella) no sabían qué hacer con su hija y la han tenido que mantener con cuentagotas. Bueno, la serie en sí es un puro caos; en serio. El Resines, el Bonilla y el Molero se han comido a todos los demás de la serie. Y ya no saben qué inventar.... Bueno, y que ella actúa muy mal...

En ese momento, ella se gira a ver quién dice tal crítica de su serie y de ella y sí; era ella; la famosa Su la que estaba en la mesa de al lado con sus colegas. Aunque nos sonríe.

Bueno, no me meto con que si es buena o mala actriz. La verdad es que por lo que la he visto, apunta a algo diferente (no me atrevería a decir que es mala actriz pero se nota que está empezando la criatura en esto de la interpretación y ojalá triunfe). Y esta noche me ha parecido una chica maja, sentada con sus colegas, sin aires de soberbia ni nada de eso y tomandose unas cervecicas mientras fumaba un cigarrito. Eso sí, y serpenteando su cuerpo sobre la silla buscando posturas inverosímiles mientras hablaba con sus amigos. Vamos, se noitaba que , como he leido en su curriculum, es bailarina. Me ha caido bien, la verdad. Y, además, llevaba la parte de arriba de un chandal de Montreal 74. :-DDD

Pero eso sí, han sido esas braguitas leopardo lo que me han hecho escribir este post, que conste ;-)

Y, por cierto, (nota triste de la noche) al final los putos aparacacoches se ve que han ganado la Copa de la UEFA por penaltis. Me he enterado al llegar a casa cuando un aparacacoches "made in Gladys" se lo decía a otro enfrente de mi casa. Por Dios, ¿es que nos invaden?

De música: DELUXE - "Colillas en el suelo"

¿Quién no ha organizado cualquier galimatías imposible para intentar lograr un sueño y al final todo sale bien salvo lograr ese objetivo por el cual hipotecaste un día de tu vida?. A mi me ha pasado: ese sentirse una colilla en el suelo....
Quizá por eso me encante tanto este video; y la canción, cada vez que veo el video, un poco más. Cierto. :-DDD

De serie Z: "Howling VI: The freaks" (Aullidos VI) de Hope Perello (1991)

Aquí nos encontramos con otra auténtica película de serie Z aunque no llega a la altura de "Webs". Aquí los efectos especiales sí están remotamente conseguidos; incluso aseguraría que quizá el 60% del presupuesto de la película se lo han gastado en el maquillaje. Pero no nos engañemos, estamos ante la típica película que intenta retomar la típica saga que tuvo verdaderos adeptos; pero me da a mi que a los auténticos fans de la saga "Aullidos" se hayan sentido un tanto decepcionados.

La película parte de la base del misterioso foratero que esconde un secreto y que va a parar a un pueblo en mitad del desierto habitado por personajes verdaderamente planos, puros sparrings para la historia. Destaco al que hace el rol de "malo": un seductor de la palabra, un Hannibal Lecter circense. Lástima que el guión no esté a su altura y caiga en estereotipos de maldad. Aunque su personaje es creible.

El protagonista ¡cómo no! es el justo, el que no quiere ser lo que es, sabedor del mal que puede hacer, aunque poco a poco nos va descubriendo más o menos algo así como que el mal no está en la apariencia de las personas sino en el interior de cada uno. Rollo moralista, más desarrollado en el secundario del "hombre cocodrilo" en contraste con los otros "freaks" de la historia. Bueno, decir que estamos en una peli mezcla de, digamos, "La parada de los monstruos" + "Un hombre lobo americano en Londres" + "El jorobado de Notre Dame". Más o menos.

En reumen, la película podría haber sido otra cosa. Lástima que en seguida la gente sepa del "secreto" que oculta él (y poco se extrañan... en fin..), dando un giro radical a una trama que parecía interante pero que se vuelve interesada en dar una moralina de mensaje que a la gente que degustamos la serie Z y este tipo de películas, no nos interesa en exceso.

Como curiosidad, hay varias escenas rodadas en un mismo escenario de un camino (que en cierta manera me recordó a las películas del gran Ed Wood), la fotografía está muy lograda y el final es apoteósico (en el sentido Z de la palabra). Ay, si Harryhausen levantase la cabeza....

De serie Z: WEBS ("Telaraña letal") de David Wu. 2003

Bueno, hace poco más de un mes descubrí lo que el canal de cable de Ono llama OJO. Televisión interactiva o inteligente (me da igual el adjetivo), pero lo bueno es que una noche de aburrimiento, me dio por conocer de qué iba todo eso del puto OJO. Yo, sinceramente, pensaba que todo eso era de pelis de pago, pero no. También hay películas y series gratuitas y de entre ellas, alguna que otra joya como esta "Telaraña letal". Una película con todos los ingredientes de una buena peli de serie Z. A saber:

1.- Un pseudo-actor más o menos conocido utilizado como gancho para que una película de estas características sea producida. Actor que nunca ha sido nada dentro del panorama cinematográfico. Y con esto no quiero decir que sea buen o mal actor: simplemente que tuvo un momento de gloria que no supo aprovechar o que no le duró nada de nada. Me estoy refiriendo ¡cómo no! a RICHARD GRIECO (salido de la serie "Nuevos Policías" y que salvo un par de películas durante "su momento" poco o nada más se supo de él.). Y casos como el suyo abunan en Hollywood. Un día me gustaría analizar estos casos perdidos (Molly Ringwald, Ralph Macchio, Andrew McCarthy, James Spader...)

2.- Que haya una sinopsis de lo más atractiva. En este caso, unos electricistas (???) al ir a comprobar que no hay nadie en un edificio que han de demoler, se encuentran con un umbral a una dimensión paralela donde la Tierra es dominada por arañas gigantes que transforman a sus habitantes en mutantes caníbales humano-araña. Te cagas!! Y si además te enteras que esta película, en el susodicho OJO de ono, tiene el cartelito verde de GRATUITO... pues ¡qué quieren que les diga? Que le areglan la noche a uno.... :-)

3.- Que dentro de la sinopsis, una buena serie Z de estas características, ha de haber una lucha de egos entre los dos gallitos con la chica como premio. Chica con caracter fuerte y autosuficiente que siempre acepta y asume su rol de chica frágil al final de la peli.

4.- Que sea rodada casi en su integridad en polígomos industriales (la mayoría fábricas abandonadas) aunque con un par de escenas en alguna que otra plaza (siempre la misma y que se nota que fue rodado el mismo día)

5.- Extras a tutiplén, que siempre son los mismos y maquillajes de los más cutre aunque en este caso efectivos

6.- Un guión de lo más ramplón y un final, ¡cómo no! digno de una gran serie Z :-DDDDD

Pues eso, que esta película me hizo añorar la fantástica serie Z. En fin, sentimental que es uno :´-)