THE SOCIAL NETWORK ("La red social") de David Fincher [2010]

Solicitud de amistad: David Fincher quiere ser tu amigo. Amigos en común: 1 (Oliver Stone). Porque sí, David Fincher en "La red social" ha jugado a ser Oliver Stone. Y le ha salido bien. Atrás queda aquel David Fincher de "Alien incubado", "The game", "El club de la lucha", "Se7en" o "Benjamin Button". Se ha alejado de los efectos especiales, de las tramas inquietantes o de la idea de querer polemizar con el tema de sus filmes para centrarse en una historia real. Y aquí, como Oliver Stone, ha querido contar la historia de un momento importante contemporáneo (en este caso la creación de la mayor red social del mundo) desde el discurso de la polémica. Sí, David Fincher ha madurado.

Muro: "La red social" comienza con un cara a cara ante el juez entre Mark Zuckerberg y sus compañeros de Harvard con los que ideó la estructura de lo que más tarde sería "Facebook". Mediante flashbacks, Fincher nos sumerje en el frío mundo de Mark Zuckerberg y su egoista entorno; en cómo por hacer realidad una idea, todo vale. No hay cabida para la amistad sino puros intereses. David Fincher destroza el simpático mundo que hasta ahora se nos presentaban de los "freaks", "nerds" y demás etiquetas, para mostrarnos un mundo de simples personas sin escrúpulos capaces de hacer cualquier cosa por conseguir el fruto de su propio egoismo, la alimentación de su propio ego.

Y en esto tiene mucha culpa el fantástico guión de Aaron Sorkin que consigue que la película no decaiga en ningún momento; cada una de las interpretaciones de los personajes, destacando a un Jesse Eisenberg inmenso en el papel de Mark Zuckenberg, al que llegas a comprender tanto como odiarlo. Y el montaje, de esos que sin destacar hace que la película se te haga corta.

Me gusta: La direccion de Fincher (muy del estilo de Benjamin Button, pero aquí el guión tiene más chicha que fuegos artificiales); Jesse Eisenberg llevando el peso de toda la película; Justin Timberlake (asombrando en su papel de Sean "Napster" Parker) y Andrew Garfield como el único personaje con un toque de humildad y dos dedos de frente de toda la historia (aunque en terreno de genios esas características te hagan débil) Como escena la del encuentro entre el creador de Napster y el de Facebook... donde el Fincher videoclipero se deja ver.

Ya no me gusta: Poco que decir pues la historia en sí no da para mucho y Fincher hace un trabajo soberbio para que no decaiga en nigún momento. Quizá que yo no vea esa "obra maestra" que todo el mundo ve. Pero teniendo en cuenta que el 2010 ha sido un año muy muy flojito, no me extraña que a la peña se le caiga la baba con una histroia muy bien contada que viene a decirte que los que tenemos cuenta en facebook somos meras cobayas de los nerds.

Invitación a un evento: Me huele que arrasará en los Óscar. Película, director y guión adaptado le caerán fijo. El montaje no me extrañaría que también. Pero para mi gusto, me parece mucho más oscarizable esa maravilla de los Coen que es "Valor de ley" que este producto tan Oliver Stone.

¿Qué estás pensando?: En resumen, "La red social" es una buena película que te cuenta quién es ese Mark Zuckerberg que se oculta tras facebook y del que, aunque lo pueda tener todo, gracias a dios no nos parecemos. A fin de cuentas la soledad tiene un precio... Y, por Dios. ¡¡¡LA DE FREAKS QUE HAY POR EL MUNDO!!!

RESTREPO ("Restrepo") de Tim Hetherington & Sebastian Junger [2010]

Korengan es un valle de Afganistan, considerado hoy en día como la zona bélica más peligrosa del planeta. No hay día que no haya un tiroteo entre los tropas estadounidenses y la guerrilla talibán. La película nos muestra la vida diaria durante unos meses de un pelotón estadounidense destinado a la zona. Sus misiones, su trabajo, su camaradería, su miedo, su muerte. Lo más desgarrador de todo es que "Restrepo" es un documental aunque a veces no lo parezca. Y la muerte es de verdad.

Tim Hetherington (fotógrafo ganador del Word Press Photo) y Sebastian Junger, (periodista) realizan un magnífico trabajo documental sobre la vida militar de un pelotón en una zona de conflicto. Rodada toda con cámara en mano, nos hace partícipes de lo que es estar en primera linea en una zona de conflicto. Imágenes duras, muy duras aunque (eso sí, y se agradece) muy alejadas del amarillismo que por desgracia es nota imperante hoy en día en las noticias de televisión. Hetherington y Junger huyen totalmente del regodearse en lo duro de la guerra. Sólo exponen lo que ven (te guste o no) con absoluta objetividad. Sin juicios de valor: el espectador no es tonto.

Y es que "Restrepo" consigue que por un instante te olvides que estás viendo un documental. El montaje, (las entrevistas a los implicados están colocadas en momentos clave, contándote lo que hicieron y por qué), la forma de contarte el conflicto (alternando situaciones medio cómicas de camaradería con otras que te dejan los pelos de punta), todo, está realizado como su estuvieses viendo una película de ficción. Hay momentos en que consiguen que te olvidas que lo que ves es 100% real. Hay momentos, que parece que estés viendo un "Platoon" ambientado en Afganistán. Y esto es digno de elogio en una histroria tan dura como un conflicto de estas características.

Lo mejor: Todo. Quizá sea una de los mejores documentales que yo haya visto.

Lo peor: Que sea todo real, como la muerte misma.

Posibilidad de Óscar: Nominado a mejor largometaje documental. Sólo he visto el documental de Banksy pero creo que ninguno de los demás le debería hacer sombra. El Óscar creo que lo tiene asegurado; por lo que cuenta, por cómo lo cuenta y porque te deja un mal rollo en el cuerpo, de esos que dan que pensar.

En resumen, uno de los mejores documenatles que yo haya visto. Flipante. Y nunca la canción de "Touch me" de Samantha Fox ha significado tanto...

127 HOURS ("127 horas") de Danny Boyle [2010]

Si algo tiene Danny Boyle es que sabe utilizar como nadie el "estilo videoclipero" a la hora de contarte una historia, la verdad sea dicha. Es único a la hora de partir la imagen en dos, de realizar travellings imposibles o de utilizar zooms acrobáticos. Es su técnica del "todo vale" para llamar y controlar así la atención del espectador. Y lo sabe. Y le sale bien. Ya se dió a conocer así con "Trainspotting" y hace dos años volvió a llamar la atención con "Slumdog millionaire". Y sabe que si no utiliza esa técnica, le pueden salir cosas como "La playa" o "Una historia diferente". Danny Boyle ha encontrado su sitio.

Porque "127 horas" vuelve a reincidir con el tipo de cine que le dió a conocer. Estrucruralmente es , además, casi un calco de aquel "Slumdog millionaire" que le reportó un Óscar: un historia principal superflua y sencilla a más no poder y varios flashbacks que de verdad son los que llevan el cuerpo de la película dándole así consistencia a la historia.: porque lo importante aquí no es el final (que lo sabemos todos) sino quién es de verdad Aaron Ralston. Si a esto le añadimos reminiscencias del "Trainspotting" (sobre todo de aquellos sueños metafóricos de viajes drogodependientes, aquí travestidos en supuesta locura del protagonista), "127 horas" no es más que Danny Boyle reinventándose a sí mimo.

Y "127 horas" es James Franco. Borda el papel del típico listillo hijo de papá que vive por y para la aventura. Una de esas personas que se tienen a sí mismos y que le sobran todos lo demás. Una de esas personas que se jactan de no necesitar a nadie hasta que, claro está, cuando de verdad los necesitan, te das cuenta que de verdad estas sólo y no tienes a nadie a tu alrededor. Así era por lo visto Aaron Ralston.

Lo mejor: Sin duda la actuación de James Franco (él se lo guisa, él se lo come). El principio hasta que cae en la sima (me gustó mucho). La fotografía del Gran Cañón (dan ganas de irte a hacer senderismo por esa zona). Y el ritmo que le da a la película consiguiendo que no decaiga demasiado.

Lo peor: El sueño de la inundación (muy del estilo "Traispotting" que decía antes) no viene mucho a cuento.

Posibilidad de Óscar: Nominada en seis apartados: película, actor (James Fanco), guion adaptado, banda sonora, canción y montaje. James Franco lo tiene crudísimo fente a Colin Firth o Jeff Bridges (si acaso, sería la cuarta opción tras Bardem). De las demás, podría optar de verdad por el de montaje (no veo rivales favoritos en este apartado) pero el estilo videoclipero ya tuvo su Óscar con "Slumdog millionaire. Por lo tanto, me temo que se irá de vacio del Kodak Theatre

Resumiendo, "127 horas" es, para los que nos chifla las películas de supervivencia, una de las mejores de su género. Muy parecida a una serie B que vi hace unos meses; se llamaba "The Canyon" e iba más o menos de lo mismo, aunque en esta aparecían ¡¡lobos hambrientos!! :-DD

Y acabo con el coñazo de canción nominada: "If i rise" de Dido & A.R. Rahman; que ustedes lo padezcan...

BLUE VALENTINE ("Blue Valentine") de Derek Cianfrance

"Historias de amor en el cine hay muchas, lo verdaderamente importante es cómo te la cuentan." Derek Cianfrance ha debido entender esa premisa y ha conseguido precisamente eso. Porque si bien "Blue Valentine" no es más que otra historia de amor, Cianfrance ha conseguido ir más allá y ha hecho además una perfecta radiografía de lo que es una relación de pareja: sus alegrías y sus penas; sus risas y sus llantos; su espontaneidad del comienzo y su rutina final; "Blue Valentine" no es más que eso: la historia de un principio, de un previsible fin y, desde luego, de todo lo de enmedio.

Con una fotografía un tanto fría o cálida según el momento y el uso de la handycam para así enfatizar el realismo de la historia, "Blue Valentine" nos sumerje en una relacion de pareja donde la rutina se ha apoderado de ellos. Tenemos la intención de una de las partes (un magnífico Ryan Gosling) por sacarla adelante y volver al comienzo. Para ello, paradógicamente, pasan la noche en la "habitación del futuro" de un motel temático en donde poco a poco iremos descubriendo cómo se fraguó la relación y lo que pasó o no pasó entre ellos para llegar a esa situación. Pero ya sabemos que el amor es cosa de dos y tal vez ella (una inmensa Michelle Williams) no ponga el mismo interés.

Derek Cianfrance consigue así, una muy buena película sobre los entresijos del amor, magistralmente contada mediante fantásticos flashbacks (colocados en los momentos oportunos y necesarios), para anticiparse, en cierta manera, a la pregunta del espectador. Tanto Ryan Gosling como Michelle Williams están inmensos, consiguiendo sin aparente dificultad ese feeling necesario entre sus personajes para que toda historia de amor sea creible.

Lo mejor: El guión, la fotografia y el uso de la "cámara en mano" para darle el relismo necesario a la historia. La interpretación de ambos, no resaltando ninguno por encima del otro. Y la manera de contarte la historia, saltando de la amargura a la comicidad... como la vida misma.

Lo peor: Francamente, no le veo nada negativo. Equilibrio perfecto. La película no engaña.

Posibilidad de Óscar: Teniendo injustamente sólo una nominación (para la actriz Michelle Williams), sus posibilidades son más que remotas. Michelle Willams realiza una magistral interpretación de una persona normal y corriente (sin aparentes taras para destacar su actuación) y, si es verdad, que estas son las actuaciones más dífíciles de interpretar, tambien es verdad que son las menos premiables. Sólo hay que ver el caso de hace dos años con Richard Jenkins en "The visitor"...

En resumen, "Blue Valentine" es una pequeña joya de película, altamente recomendable para apreciar buen cine independiente. Quizá hasta sea el contrapunto perfecto para esa otra joya que fue "[500] days of summer".