De actrices: Sienna Miller

El otro día mientras veia "The Doors" (la fantástica peli de Oliver Stone) me apeteció conseguir "Factory Girl" pelicula sobre la biografía de Edie Sedgwick (la que fuera musa de Andy Warhol y , pa quien haya visto la pelicula "The Doors" es el pibón que espera en el pasillo pa irse de fiestuqui con Jim Morrison en la escena cuando Jim Morrison va a conocer a Andy Warhol. A fin de cuentas en vida destroyer, fiestas y "viajes" se podría decir que Edie Sedgwick era una Jim Morrison con tetas :-PPP). Y ayer me vi "Interview" una destacable película de Steve Buscemi remake de "Interview" del malogrado Theo Van Gogh (a quien va dedicada la película). Lo curioso del caso es que ambas películas están protagonizadas por la misma actriz, Sienna Miller, un bellezón de muchacha. Y muy buena actriz.

Pero ahí no caba la cosa, no; anoche, me dio por leer una revista de cine y no paraba de leer por todos lados el nombre de Sienna Miller; que si se ha separado de tal o de cual, que si se va a estrenar pronto una peli con ella y Keira Knightley ("The Edge of Love", basada en una novela de la madre de Keira), etc...

Ante todas estas casualidades, hoy le quería dedicar un post. Es una actriz y modelo estadounidense-británica, nacida el 28 de Diciembre de 1981. Su madre fue secretaria de David Bowie. Y ha salido en films como "Alfie" (con Jude Law), "Casanova" (con Heath Ledger) o "Stardust" (con Robert De Niro). Fue nominada como actriz en diferentes premios por "Alfie" e "Interview"; además de recibir estupendas críticas por su papel de Edie Sedgwick en "Factory Girl".

Vamos, una actriz a tener muy en cuenta. Hasta la fecha ha elegido bastante bien los papeles. Tiempo al tiempo... Y está cañón la muy guarrilla. Esperemos a verla en "Hippie hippie Shaker" donde hace de la novia del editor de la revista satírica Oz, relación llena de psicodelia, amor libre y flower power... Ayyyyyyyyy, que he visto fotos del rodaje... ¡¡A LO BRASILEIRO!! :-)~~

Nuevo Spot del Atleti (2008-2009)

Ya se ha vuelto una tradición. Por estas fechas más o menos el Club Atlético de Madrid S.A.D. saca un anuncio para captar abonados de cara a próxima temporada. Suelen ser anuncios ingeniosos y de buena calidad; de los que dan que hablar y usando un estilo muy parecido a los spots argentinos en época de Mundiales. Han tenido incluso premios...

Buscan llamar la atención y suelen hacer hincapié en el sentimiento atlético, en lo de "pupas", en la historia reciente o no tan reciente y esas cosas. De todos los que han hecho destaco el de "Ya estamos aquí" (época en la que el Atleti por fin subió a primera. Ese Mono Burgos saliendo de la alcantarilla. Genial). Otro que representa muy bien lo del sentimiento atlético es el de la Guerra Civil (dos atléticos que se encuentran en donde sea, siempre se caerán bien pues hay ese "algo" que los une) y el del socio nº1 "Me da la vida" (sublime).

Pero a raiz de ahí, esos spots se inspiraron más en la imagen de equipo sufridor y con mala suerte que lo que ha sido en la historia. Son, digamos, de una "originalidad estancada". Porque, vale, se acepta que se use esa imagen de "pupas" en una campaña determinada (tiene su gracia y por lo tanto, llama la atención que es la finalidad de estos anuncios. No hay nada como reirse de uno mismo) pero el abuso de esa imagen consigue que esa gracia llegue a ser un tanto cansina: y ahí tenemos el spot de la puta pelota, el del inmigrante, el del árbol... y ahora este, que parece más un anuncio de una ONG que de un equipo de Champions....

Porque el de este año, si bien quiere incidir en que el Atleti ya ha vuelto a Europa y, por lo tanto, ha vuelto a ser el que era, no deja de existir en el spot ese aura de "equipo perdedor". A saber: tenemos a un pastor kosovar que ha perdido a toda su familia en la guerra; tenemos a un soldado español en ayuda humanitaria que le explica a ese pastor qué sufrido es eso de ser del Atleti. Hay un silencio (el pastor sabe qué es sufrir de verdad) y en la siguiente escena se ve al pastor que, vestido con la camiseta rojiblanca, "no aceptará de ninguna manera que hemos tenido mala suerte"

La idea es clara, pero... tergiversando la situación, y dejando de lado la reconstrucción de un campo de fútbol en Kosovo y bla bla bla... ¿por qué el director no ha elegido otro pais al que prestamos ayuda humanitaria?. ¿Qué le pasará a ese pastor cuando "determinadas personas" le vean así vestido, con la camiseta del equipo de fútbol de un pais que no les acepta como Estado independiente?. ¿Eso es ser del Atleti hasta morir?. No sé, pero no me gustaría estar en su pellejo, no. :-PPPP

Fuera de coñas, el anuncio tiene su gracia, pero no llega a la altura de los otros, la verdad. Además, se están empezando a repetir, me temo. Hubiese molado más un spot que se basase más en lo de equipo ganador, Champions, Europa y que se dejasen ya de tanto melodrama, leñe.

"FUNNY GAMES" de Michael Haneke [1997] [2007]

De entrada, decir que Michael Haneke nunca ha sido un director de mi halago. Es más, le tomé demasiada manía tras "tragarme" cosas como "El tiempo del lobo" o "Caché". La primera me pareció una película totalmente plana, sin fondo alguno y con plena ausencia de ritmo. Típica película que vas a verla por el argumento (mundo apocalíptico, únicos supervivientes, etc...) y, quizá porque te esperas más de ella, te va defraudando minuto a minuto. Al final esperas que termine y largate del cine. Pero uno es un romántico y nunca me voy del cine antes de que la peli termine, por muy bodrio que esta sea, por respeto al artista; en fin...

De "Caché", me pasó lo mismo. Esta vez no por el argumento (que a fin de cuentas no hay por donde cogerlo y a medida que avanzaba la película me iba dando totalmente igual cómo terminase); a esta peli fui por Juliette Binoche y Daniel Auteuil (dos putos cracks que en esta peli están, aunque cumplan, tan sobreinterpretados como la historia misma). En fin...

Y me juré a mi mismo no volver a ver una peli del puto Haneke de los cojones. Pues resulta que el otro dia le grabé a mi hermano las dos versiones de "Funny Games". Y cuando me las devolvió me dijo que debía verla, que era una puta obra maestra. Le dije que del Haneke no quiero saber nada... pero tragué (nunca aprenderé; soy muy fácil de convencer) y el otro día me la vi.

Y me quedé flipado. Pero flipado-flipado. Me vi la austríaca del 1997, y la película es sencillamente sorprendente. Alucinógena en su más puro estado. Cuenta la historia de unos pijos que secuestran una casa con sus dueños dentro, pero la película va mucho más allá de lo que cuenta. Es una película dura, durísima sobre la violencia "per se"; pero no en el estilo de "La Naranja Mecánica" o similares, sino que logra, consigue, hacer partícipe al espectador ante lo que está viendo. Consigue que seas tú uno de los secuestrados o simplemente hacerte testigo de lo que estás viendo. Hay escenas en que ellos se dirigen al espectador y te dicen lo que estas pensando o lo que te gustaría que pasase... pero no; te dejarán bien claro que ahí los que mandan son ellos y no tú. Brutal.

Lo mejor: el mal sabor de boca (en su mejor sentido de la palabra) que te va dejando minuto a minuto. Y el magistral uso de plano secuencia (tiempo real de lo largo que se pueden hacerse 5 minutos ante una situación así) junto con secuencias que siguen a un protagonista mientras lo importante sucede fuera de plano, el "toque Lubitsch". Ah, y todo el mundo seguro que ha contado hasta 35 para saber a quien le toca el pito-pito gorgorito. Seguro. Sublime escena.

Lo peor: Que me haya reconciliado con el puto Haneke. Espero que esos anteriores (posteriores) bodrios sólo hayan sido fruto de la inspiración del sufrido cine francés contemporáneo. Espero que vuelva a películas como esta: redonda en planteamiento, mensaje y ritmo.

En resumen, una puta obra maestra; aplicable a su versión USA, ya que es un calco 100% secuencia a secuencia, plano a plano. Gana que la prota es Naomi Watts y en la escena en que la hacen desnudarse, Naomi Watts lo borda. :-) De los demás, me quedo con el "partenaire" austríaco del personaje que interpreta Michael Pitt. Su presencia por sí solo asusta.

Bueno, y cambiando de tema; ayer hice realidad un sueño: me vi por fin ¡¡EVA AL DESNUDO!!!. Sin palabras. ¡¡¡ES UNA PUTA OBRA MAESTRA!!!. Joder, esto sí que es cine... :´-)

Trailer "Funny Games" (1997)

Trailer "Funny Games U.S." (2007)

THE WIND ("El viento") de Victor Seastrom [1928]

..."Seastrom", así es como se hacía llamar Victor Sjöstrom durante su etapa americana (1923-1928). "El viento" narra la historia de una joven de Virginia que se va a vivir a la granja de su primo en Texas durante la época de los tornados. "Tenga cuidado con el viento, suele enloquecer a las personas... en especial a las mujeres". Y, en efecto, el viento es un personaje más si no el principal. Magistral la escenas del caballo desbocado: el propio huracán. "Dicen los indios que el Viento del Norte es un caballo fantasma que vive en las nubes; de ahí que los caballos huyan en estampida". Huracán que no es si no también el "huracán" que vive ella entre el amor de dos hombres, el recelo de la mujer de su primo y las costumbres del lugar...

Porque estamos ante un western, sí; pero se podría decir que también ante una película de terror, pues los 20 minutos finales son sencillamente antológicos. De lo mejor que he visto en muchos años. Te atrapa e incluso te pone nervioso... Ese viento, ese principio de locura de la protagonista... Esa mirada de ella... Parece mentira que esta sea una película de hace 80 años y que no haya perdido ni un ápice de su fuerza (en especial la interpretación de Lilian Gish; que es de chapó-chapó). Una maravilla.

Destacar también lo que aparece en casi todas las películas de Victor Sjöstrom: personajes secundarios o escenas visuales que dan un toque de humor a la trama. Muy del estilo que luego haría John Ford. Un toque de humor, que quizá sea para conseguir dar más dinamismo a la historia y no dejarse llevar demasiado por el melodrama. Lo consigue.

Y destaco también los efectos especiales de la escena del tornado durante la fiesta; nada que envidiar a payasadas estilo Twister... Flipante que sea de 1928

Y sí, es una película muda, pero a diferencia de otras obras maestras del cine mudo, esta tiene la peculiaridad de que no parece que sea muda. Y eso es obra de Sjöstrom, al dotar a cada escena del protagonismo y de los detalles necesarios para que hablen por si mismas. Que detalles y escenas memorables los hay en esta película y muchos (el tren adentrandose en el viento, el viento destapando "algo"(no diré qué), la música durante la escena final, la bofetada del crío... etc)

Lo dicho, una puta obra maestra. Esto es cine, señor Shu¡ymalabantuneipopman y no ese bodrio de "El incidente". En fin, siempre nos quedarán los clásicos... :-)

CANCIONES PARA UN LUNES: "Me and the farmer" (THE HOUSEMARTINS)

1987. Grupo de pop inglés formado en 1983. Su éxito se debió en parte a las letras de sus canciones: una mezcla entre la política marxista y reflexiones sobre la Iglesia. Tuvo diversas formaciones y se separaron de buen rollo en 1988.

Tras la formación, el bajista Norman Cook alcanzaría gran popularidad como abanderado de la musica electrónica, "Beats International", "Freak Power" o "Fatboy Slim" fueron grupos a su cargo. Paul Heaton y Dave Hemingway, junto a la vocalista Sean Welch, formaron la banda “The Beautiful South”.

Como curiosidad, señalar que los teloneros de sus conciertos eran ellos mismos con otro nombre. Y, bueno, como canción de este lunes elijo este "Me and the farmer" porque como dicen ellos, "El granjero es un ladrón feliz al que Jesús odia a diario..."

Me and the farmer get on fine,
Through stormy weather and bottles of wine,
If I pull my weight he'll treat me well
But if I'm late he'll give me hell.

And though it's all hard work no play,
Farmer is a happy crook,
Jesus hates him everyday,
'Cause Jesus gave and farmer took.

Chorus:
(Won't he let you go?) probably no
(Won't he let you go?) probably no
(Why does he treat you so?) I just don't know
(Why does he treat you so?) I just don't know
Me and farmer like brother, like sister,
Getting on like hand and blister
Me and farmer.

He's chopped down sheep, planted trees
And helped the countryside to breathe
Ripped up fields, bullied flocks
And worked his workers right around the clock.

It may seem strange but he'd admit
Intentions aren't exactly true
And though God loves his wife a bit
He hates the farmer through and through.

Chorus.

All things bright and beautiful,
All creatures great and small,
All we've got is London ZOO
'Cause farmer owns them all

LA VIOLENCIA DEL SEXO ("I spit on your grave [Day of the woman]") de Meir Zarchi [1978]

Catalogada hoy en dia como la película más prohibida de la Historia del cine, "La violencia del sexo" nos cuenta la historia de una chica neoyorkina de muy buen ver que se recluye un verano en un chalet a la orilla de un río para escribir una novela. Una vez allí será atacada por una cuadrilla y violada brutalmente una y otra vez por cada uno de sus orificios. Luego ella planeará venganza...

Lo que en un principio pareciera ser una película que siguiera la estela de producciones tipo "Holocausto canibal" (léase, falso documental para aumentar el realismo y estupor de cada escena), visualmente no está del todo mal: buena fotografía, buenos primeros planos de la protagonista, abuso mínimo de la cámara en mano... vamos, que técnicamente y para ser una produccion de bajo presupuesto de 1978 está muy bien rodada. Otro cantar es el tema de la interpretacion y del guión de la película, pero en fin, no se le puede pedir peras al olmo.

La víctima: un pibón de muy señor mío (una tal Camille Keaton), con un cuerpo escultural que no tiene reparos de enseñar (de hecho, el 60-70% de la peli se la pasa en pelota picada la muy cachonda). Supongo que para incidir más en la atrocidad de las violaciones a la que es sometida interpreta a un escritora símpatica y confiada, que escribe cuentos "que sólo se publican en revistas femeninas" (sic) y que se recluye a escribir su primera novela. Pantaloncitos cortos ajustadísimos, minibikini en hamaca, cara de intelectual mientras escribe el principio de su novela con frases del estilo "con el atardecer de fondo y sola, ella se quería encontrar consigo misma... etc, etc...". En esta parte y en cada una de las violaciones (temblores, gritos, temor) cumple con creces. Cuando va de chica mala vengativa no se la cree ni ella. Pero en fin, ella es un pibón y es lo importante de la peli.

La cuadrilla de malhechores: Esteriotipados al máximo. Parecen sacados de la peli de Wes Craven "La última casa a la izquierda" pero sin carisma. Son jóvenes que sólo piensan en el sexo y punto. Interpretaciones pésimas; guión carente de chispa y, sobre todo en la violación anal, un servidor no pudo evitar soltar una carcajada de lo ridículo de la toma. :-DDDDDDDDDDDDD

Pero en resumidas cuentas, "La violencia del sexo" no deja de ser una película de psicópatas que hace hincapié en el sexo pero que se echa en falta, ya que no puede rodar sexo explícito, algo de brutalidad en determinadas escenas. Bueno, y la parte de la venganza de ella es realmente risible por las excusas que se monta para vengarse de cada uno. En fin, una lástima, aunque no deja de ser una peli pa pasar el rato. Bueno, y si te metes en la historia, hasta te pones palote y todo... :-PP

Buenos discos, mal recordados: 1.- A HOUSE - "I am the greatest"

A House se batieron el cobre en ese periodo entre finales de los ochenta y principios de los noventa, cuando la frontera entre lo indie y lo comercial era enorme, los primeros no vendían una mierda y era casi imposible abarcar la legión de grupos que surgían influenciados por la Velvet Underground

Los descubrí (como el 70% de los grupos de mi vida) escuchando “La conjura de las danzas”. Jorge Albi pinchaba “Endless art” a menudo. La canción era un recitado de artistas (pintores, escritores, fotógrafos, músicos…) ya fallecidos, fechas de nacimiento y muerte, y las siglas R.I.P., todo ello sobre un muro de guitarras distorsionadas como los cánones mandaban. La representación era claramente angloparlante (A House eran irlandeses), pero los españoles figuramos con Picasso y Dalí, otros países prolijos en artistas quedan peor. Lo de citar a Mickey Mouse como último personaje siempre me pareció un poco chorra. Lo que así leído podría parecer un rollo eran en realidad tres minutos de pura emoción. Ya fuera por la cadencia de voz de Dave Couse, el sonido de las guitarras o escuchar tal ensalada de genialidad junta la canción funcionaba y se convirtió en una de mis preferidas del momento

La polémica, y con ella sus quince minutos de fama, les vino con este tema aunque supongo que no del modo que les hubiera gustado. Movimientos feministas ingleses pusieron el grito en el cielo porque en la canción no aparecía ninguna mujer. No creo que fuera a propósito y me puedo imaginar a los miembros del grupo diciendo: “¡Hostia!, es verdad, no hemos puesto a ninguna tía”. Para arreglar el desaguisado sacaron un single poco después llamado “More endless art”, misma estructura pero esta vez nombres de artistas femeninas

Pero el álbum que contenía este tema era mucho más, una mezcla de guitarras acústicas y distorsión eléctrica en su justa medida, ya fuera la calidez de la sencilla “You´re too young” o el estribillo trotón de “Take it easy on me”. Me gustaba especialmente “Cotton pickers” recordándonos que en el fondo todos somos recogedores de algodón. A destacar que ahora que Cat Power triunfa diciendo “I am the greatest”, hace años ya había una banda que había hecho una canción con esas palabras

El disco estaba producido por Edwin Collins, otro genio incomprendido al que me temo que pronto veremos por esta sección recién inaugurada

Alguien se ha currado un video de "Endless art" con imágenes de los fallecidos

Y aquí lo mismo, aunque algo más artístico, con "More endless art"

PARANOID PARK de Gus Van Sant [2007]

Película intimista. De silencios que explican más que las palabras. De jovenes, de su pensar, de su comportarse... pero aún así, pese a todo esto (de ahí la grandeza de esta peli) "Paranoid Park" no es apta para ellos. Visualmente brillante, logra meterte en la mente de un adolescente: sus miedos, sus problemas, sus dudas...

No hay cabida para personajes adultos; de hecho los pocos que aparecen o están borrosos en el plano o están demasiado lejos en la perspectiva, para que no logres distinguirlos muy bien. La adolescencia es eso mismo.

Paranoid Park es una pequeña joya de Gus Van Sant; con homenajes musicales a Fellini (Nino Rota) y a Haneke (escenas musicadas con punk) y tal vez a "Kids" de Larry Clark.

Quizá esta peli sea el tercer escalón en la evolución del nuevo cine de Van Sant: "Gerry" fue el principio (un coñazo de película, de silencios mal interpretados y visualmente empalagosa); luego vino "Elephant" (más cercana a "Paranoid Park" aunque sigue faltándole algo a esa peli). "Paranoid Park" es la evolución: logra la armonía en todos sus planos y la perfecta fotografía de cada escena para hacer poesía del sufrimiento adolescente...

Rodada con actores totalmente amateurs, seleccionados a través del portal de MySpace, usando del super 8 a los 35 mm, narra la historia de un crimen en Paranoid Park (un parque conflictivo de Portland, donde los reyes son los skaters) y las sospechas sobre el protagonista. Pero el crimen es lo de menos; lo importante es lo que siente y vive ese adolescente...su entorno, su familia, sus amigos... todo.

Lo mejor: la escena cuando corta con la novia. No oimos nada (ni falta que hace) sólo la reacción de ella; su boca contándole algo y reaccionando ante lo que él le dice. A destacar también la forma que tiene de contarte la historia y el descubrimeinto del actor que hace de protagonista. Bueno y la maravillosa fotografía a cargo del genio en la materia, Christopher Doyle ("2046", "Happy together" "Hero")

Lo peor: Que haya pasado un tanto desapercibida, aunque es normal pues no es una película para todos los paladares...

AMANITA Y LOS FALOIDES

Grupo de electropop, toma su nombre de la "Amanita Phalloides", la seta más peligrosa para el ser humano. Lo de Phalloides viene porque es una seta que tiene forma de pene, cosas del latin... Fue la seta causante de la muerte del emperador Claudio. Pero vayamos con el grupo...

Según su web, Amanita y los Faloides es un grupo que detestan las etiquetas (de ahí que lo primero que haya dicho de ellos es que hacen "electropop") y lo que les gusta de verdad es actuar en directo. De momento no sé más de ellos... salvo que me los descubrió un colega maño.

Muy del estilo de Focomelos y MPX (en su web te puedes bajar sus canciones), para un servidor son más completos de estos pues la voz de la cantante está mucho más trabajada y recuerda a aquellos principios de los 80 con Kaka de Luxe y compañía...

Pulsando la foto os lleva a su web. Yo os dejo con el video de su hit "Teruel no existe"; porque me mola y porque está rodado íntegramente en la capital turolense... y el final del video, joeeeer, el final del video, cuando la canción ya ha acabado, es que se sale... el que haya estado en Teruel entenderá la putada que le hacen a la cantante en esa escena. Pobre criatura... X´-DDDDDDDDDDDDDDDDDD

De documentales...

- The Fearless Freak: Documental que cuenta la trayectoria de los Flaming Lips desde sus comienzos hasta el día de hoy. Documental 100% basado en entrevistas (de hecho el documental está contado por los propios miembros del grupo), en imágenes de archivo y con su música de fondo. Imprescindible para los que somos fans del grupo de Oklahoma. Como dicen ellos, "Nosotros conseguimos que el punk se tomase un ácido".



- The devil and Daniel Johnston: Como bien me dijo uno de los enanos de este blog, estamos ante el documental de la vida de un genio. Daniel Johnston sufre un trastorno bipolar rozando la esquizofrenia (dice ver a Casper, el fantasma amigable) lo que no le ha impedido componer impresionantes temas tomando como inspiración a los Beatles y John Lennon. Se dio a conocer en el momento en que Kurt Cobain se puso una camiseta con la portada de su disco "How are you?" en uno de sus conciertos. Discos que grababa en su casa en una cassette. Y ha sido aclamado por artistas de la talla de David Bowie, Yo La Tengo, Sonic Youth, Beck, Spiritualized, Matt Groening o los propios The Flaming Lips.



- Omnibus 174: Documental de José Padilha ("Tropa de élite") rodado en el 2002 y según los entendidos si no el mejor, uno de los mejores documentales del siglo XXI. Analiza el suceso que ocurrió en Rio de Janeiro sobre el secuestro de un autobús, el de la línea 174, a cargo de un tipo armado. Cuenta tanto el suceso en sí como el circo que se montó a su alrededor. Documental duro sobre gente sin futuro en una sociedad que les da la espalda. En Octubre se estrena la pelicula de Bruno Barreto basada en este hecho "Última parada 174"

ME CRECEN LOS ENANOS...

Pues eso, ayer fue de esos dias que mejor no te hubieses levantado. De hecho me levanté por el lado de la cama que nunca me suelo levantar. :-?

Primero tenía una cita que me la apunté en su momento... pero no sé por qué coño, la apunté para el día siguiente. Me avisan por el movil y ¡hala! vete a todo correr para llegar lo menos tarde posible bajo un calor de órdago. Llegué chopao como un puto cerdo, cosas de no tener flequillo...

Al llegar a casa me pego una ducha altamente necesaria y se me olvida cerrar la puerta de la ducha. En fin, inundaciones caseras, mochos, fregonas o como se llame y vuelta a sudar. Y vuelta a duchar...

Por la tarde me devuelve mi primo la maquina de cortar el pelo y decido cortármelo, que buena falta me hacía. Total que se me olvida poner el peine pa cortármelo al 2 y ¡tachán! trasquilón por aquí, trasquilón por allá. Encima, a la puta maquinita de mierda se le acaba la batería. Total, que acabé con un peinado más "made in Austwisch" que de rapero. Total, que encuentro una gorra de esas que dan gratis en cualquier lado y me largo pa casa a cargatr la puta batería y a cortarme el pelo al puto cero...

Eso sí, antes de irme fui a apagar el PC. Al apagarlo me encuentro con un mail que me comunican que me han inhabilitado una cuenta de Adsense de la que llevaba cobrando 2 años. En fin... ¡¡PORCA MISERIA!!. Lo de Adsense es lo de menos; nunca le he dado importancia a eso, pero bien podian habermela inhabilitado otro día, ostiassssss....

Lo bueno, es que hoy, que siento frio en la cabeza como que me falta algo ¡me cago en la puta!, me he acordado de una canción de un grupo-colega: se llaman Mareando la perdiz y la canción: "La mala suerte".... Es que viene que ni pintao. Hay que tomarse las cosas con filosofía...

Bueno, y el domingo tengo comida familiar; mejor les digo que lo del pelo al cero es porque España ganó la Eurocopa y subió el Sporting, que no?. :-PPPP

MONSTRUO DEL MES: The Saucer-Men

No miden más de metro y medio de altura. De enorme cabeza y manos, sólo tienen una finalidad: acabar con la raza humana y con todo bicho viviente que se encuentre en su camino. De aspecto feroz y de color verde-guión (pues la peli es en blanco y negro) suelen emitir un ruido agudo no tan ensordecedor. Odian la luz por lo que sólo se les puede ver de noche entre los matorrales cercanos a una colina donde los jóvenes birras en mano suelen saciar sus apetitos sexuales. ¡VAYA VOAYEUR!. Viajan en platillos volantes que, eso sí, todo el mundo puede ver.

Su maldad no tiene límites. Si por casualidad atropellas a uno con tu Chevrolet del 45, ellos no sólo se cargarán a un terrícola, sino que abollarán tu coche, colocarán el cadáver del terrícola en lugar de su congéner y harán lo posible para que te metas en un lío con la poli. A fin de cuentas, ¿quién se va a creer que has atropellado a un hombrecito verde si todos los indicios llevan a que conducías ebrio?. Lo dicho, su maldad no tiene límites...

Suelen atacar por la espalda (entre lo de voayeur y esto me están empezando a caer bien estos cracks... :-DD); bueno, pues atacan por la espalda clavando en el cuello sus cuatro agujas retráctiles que tienen incrustadas en la extremidad de cada dedo. No les importa si eres un humano o vaca (ya hemos dicho que odian a todo bicho viviente). Sus manos cortadas tienen vida propia.

Cada una de las agujas retráctiles tiene una dosis de alcohol 100% mortal... si has bebido algo de alcohol aunque sólo haya sido una birra. En cambio, si eres abstemio, no has de temer nada de nada: tras su ataque simplemente te despertarás con un resacón del ocho.

Y es monstruo del mes porque de esta película ("Invasion of the saucer men" de Edward L. Cahn [1957]) se sacó Matt Groening el aspecto de "Morbo", el periodista que odia a los humanos, de la serie Futurama. Del remake de los 60, mejor no veais cómo es el monstruo, que parece que lleve un pijama...

Os dejo con su ataque a la vaca (realmente una escena IMPRESIONANTE que puede herir la sensibilidad) y el trailer. Su aspecto de maldad no tiene límite; este monstruo del mes fijo que no se nos pone mechas... :-DDDD

CANCIONES PARA UN LUNES: "Olímpicos" (LA COSTA BRAVA)

2007. Canción de su último album "Velocidad de crucero". La Costa Brava se formó en el 2003 y se disolvió hace casi una semana tras la muerte de Sergio Algora. Sus canciones, la mayoría escritas por éste, se centran en el pop sesentero y setentero. Eso sí, cada miembro canta las canciones de las que es autor.

En el 2005 comienzan a realizar lo que ellos llaman "conciertos a domicilio" en los que por un precio asequible se plantaban en tu domicilio o local y tocaban para un grupo pequeño de personas con sólo voz, teclado y guitarra.

Y de todos sus temas eligo este "Olímpicos" como canción del lunes, además de como homenaje, porque habla de piscinas, habla de pension completa y habla de "pasar hambre". Más o menos de lo que se puede hacer un finde de verano, que no?... :-DD

De actrices: Irene Montalá

No sé si os pasa a vosotros, pero de vez en cuando (muy de vez en cuando) descubres algo y lo haces tuyo. No sé si me entendeis... Musicalmente me pasó con "Weezer"; yo era un acérrimo defensor de ese grupo. Sacaban discos que me gustaban cada vez más, me metía en su web para ver si en un tour de esos venían por España, practiqué inglés en un chat del Yahoo yankie llamado "Weezerhead" (estabamos fans de Weezer y Radiohead), etc... etc... Todo muy bonito hasta que un puto día de un puto verano a alguien de marketing se le ocurrió la brillante idea de coger una canción suya para promocionar una marca de telefonía movil en España. Sí, vale, Weezer no dejan de ser yankis y el capitalismo allí está a la orden del día... se vendieron, sí; pero me jodió bastante. Y aquí empezaron a quemar la cancion "Island in the sun", a dar el coñazo con ella (joer, es que la ponían a todas horas) y, así, poco a poco fui perdiendo interés por Weezer. También es verdad que a raiz de eso, se han vuelto muy repetitivos y ahora ya les he perdido la pista. Me quedaré con sus tres primeros trabajos (sobre todo el primero: el disco azul).

Pues bien, algo parecido a Weezer me ha pasado con actrices. Las "descubres" (digámoslo así), te alegras que vayan triunfando, que se hable de ellas y todo eso... Caso Weezer (casi un calco) me ha pasado con Demi Moore. La descubrí, me enamoró, me llamó la atención, etc... etc... en "St Elmo´s punto de encuentro". Nadie la conocía por aquel entonces. Ese rol de chica guapa y positiva pero que en el fondo era la que más necesitaba que la animasen, me moló. Luego la vi en "Ghost" y en un principio me moló que triunfase... pero, joder, acabó siendo una "Island in the sun".... y, como Weezer, dejó de ser mia. La conocía todo dios y llegó a defraudarme como actriz. En fin...

Todo este rollo viene a cuento para hablaros de una actriz (Irene Montalá) que "descubrí" hace un huevo de años viendo un serial en catalán: "Poble nou". De todo el elenco de esa serie me llamó mucho la atención esta actriz; no sé... actuaba de manera muy natural para estar empezando en el mundillo. El peso de la serie lo llevaban dos o tres actores de esos curtidos en teatro y demás. Pero ella me llamó la atención bastante.

Más tarde, cuando ya ni me acordaba de ella, pensaba que habría sido una actriz de serie de Tv que pasan sin pena ni gloria, me vi una peli que rodó mi vecino de arriba con Tito valverde y Silvia Munt ("Una piraña en el bidé" de Carlos Pastor), y cuál fue mi sorpresa que me la ví en esa peli; era una comedieta de enredo familiar y, salvando mucho las distancias, al más puro estilo Blake Edwards.

Pero donde me encantó de veras, fue en la pelicula "Nubes de verano". Me demostró que es una actriz a tener muy en cuenta. Natural, sencilla.. me encanta su voz y sus ojos expresivos. Además de que es atractiva sin ser del todo un bellezón. Lo justo pa no encasillarse. Vamos, muy del estilo de Ingrid Rubio (otra de mis debilidades y con una carrera parecida).

Luego ha trabajado en Francia en la segunda parte de "Una casa de locos" ("Las muñecas rusas") en un papelito importante. Y me alegro por ella, y espero (lo sé seguro) que tenga ese toque de suerte sin exagerar para que dé que hablar, que condiciones tiene de sobra. De hecho, me alegro un montonazo del fracsaso de "RIS científica"; Irene Montalá (con acento en la segunda "a", eh?; no me seais del "chiste fácil") no es actriz de television; no le iba ese papel nada de nada. Espero que siga la trayectoria que ha tenido hasta ahora que fijo que le llega el reconocimiento que se merece. Yo la veo muy buena actriz; bueno, no soy quién para opinar, lo sé; pero me he creido a pies juntillas todos los papeles que ha interpretado. Y quiero pensar que esta vez mi "descubrimiento" no me defraudará. Además, lo intuyo. Tiempo al tiempo, time to time, temp al temp...

Y ya está. Nada, que este viernes me apetecía hablar de Irene Montalá. Ah!, pulsando en la primera foto os lleva a su web; al César lo que es del César... :-)))

Siempre se van los mejores

Nos deja Sergio Algora , genio musical de este país donde los haya. Con el fin de prevenir la depresión recomiendo no comparar el tiempo que dedicarán los medios de comunicación a esta noticia con el que dedicarán el día que se muera Bustamante

Grande esta columna que escribió el 17 de Marzo del 2006 en el Heraldo de Aragón...

CONFESIONES DE APESTADO

"Las convicciones asustan. La gente que “lo tiene claro” me da miedo; me da miedo que me incluyan en su claridad irrefutable. No sabemos nada de nuestra cabeza, es imposible llegar a saber por qué hemos llegado a ser así y no de otro modo; y no es sólo genética y medio.

Ojalá. Somos lo que somos desconociendo las jugadas claves de la partida de nuestro ser. Un “ser o no ser” esto o aquello, infinito, que nos hace débiles, únicos, exclusivos y a la vez copias, manada, chusma. Es más fácil elegir manada que individualidad, susto que muerte; decir esto ya me lo sé, que siempre tendré dudas. Por eso me aparto de la gente. No por superioridad sino por el cansancio que da ser uno. La unidad es el número menor a pesar de que forme el resto.

Me siento como aquel personaje del cuento de Villiers de L’isle -Adam, el duque Richard de Pórtland-, un leproso disfrutando en una playa de su soledad impuesta, cuyo encanto reside a los ojos de los demás, en estar lejos, en ser un paria, en parecer no importarle la extrañeza que causan sus costumbres.

Todos los acontecimientos crueles que me han ocurrido en este último año; cuando lanzaron huevos contra mi casa, cuando escribieron “Algora apesta” en mis ventanas, el día en que me apedrearon o aquel restaurante en el que me lanzaron ácido a los ojos no me sorprenden, ni mi irritan.

Soy un apestado, un piojo con sangre ajena en sus diminutas mandíbulas. Apesto figurada y realmente. Mi sudor, herencia paterna (mi padre exudaba un líquido casi corrosivo cuando cortaba leña, al sacar palas de carbón para nuestra cocina, cuando de un golpe seco y cogidos de las orejas mataba conejos...), es sumamente fuerte y vuelve blanco y ralo el pelo de mis axilas.

Mientras escribo esto están ametrallando otra vez mis ventanas y una bala acaba de romper una botella de vino blanco bien fresquito, que es con lo que me desayuno por las mañanas. Que sea un apestado no quiere decir que sea idiota. Ser idiota es una de las cosas más fáciles del mundo, sólo tenéis que leer este artículo para daros cuenta de la capacidad mental de quien lo escribe. Pero es que estar solo y apestado es muy duro."

Por cierto, este sábado 12 de Julio actuaba La Costa Brava en el III Manises Ceramic Festival junto a Cooper y Lori Meyer. :-((((

ATTACK OF THE CRAB MONSTERS ("El ataque de los cangrejos gigantes") de Roger Corman [1955]

Peliculón 100% de serie Z. Sí; este fin de semana, en la playita y con el oleaje del Mediterráneo de fondo, me he dedicado a ver dos joyas de la cinematografía veraniega: esta, "El ataque de los cangrejos gigantes" y la de "Vino del fondo del mar". Ambas del mismo año: 1955. Una con monstruo de Harruhausen y otra de Roger Corman. Pero voy a hablar de la de Roger Corman.

La película trata de unos científicos que quedan atrapados en una isla del Pacífico. Han ido a investigar la desaparición de los anteriores investigadores de la isla. Allí se encontrarán con unos cangrejos gigantes que irán cargándose uno a uno a casi todos los científicos. Vamos, el título lo dice prácticamente todo.

Película de bajísimo presupuesto (además, sólo dura 62 minutos) pero se nota el buen hacer del gran Roger Corman. Es un puto genio en esto... Comienza la película con el desembarco en la isla y con la primera sorpresa: la decapitación de uno. La verdad es que es muy raro que en este tipo de películas se vean escenas gore (que fijo que, auqnue hoy veamos un muñeco, eran gore para la época). Más tarde uno de los investigadores se queda sin una mano también. Un 10 para Mr. Corman, sí señor. Quizá estemos ante la primera película gore, ¡quién sabe!.


El monstruo da verdadera risa. Por lo visto el monstruo al comerse a sus víctimas, se alimenta de ellos pero se queda con su inteligencia. Vamos, eso lo explican esos científicos sin ninguna duda; como si estuviese en el ABC de la investigación científica. Y, eso sí, se agradece que no utilizase el montaje entre un cangrejo real a tamaño descomunal sino que hiciese un monstruo a su medida de cartón piedra con movimiento "de carroza". Impresionante los ojos del cangrejo: tienen párpados y todo... Un crack. :-DDDDDDDDDD

Y, por último, para valorar esta peli hay que tener en cuenta que Corman la rodó en 7 días para distribuirla por los cines cuando aún estaba vigente el debate que se desató en toda USA sobre si era conveniente o no que el ejército realizase pruebas atómicas en el Pacífico. Por todo esto, esta peli en su día ocasionó mucha polémica. Un genio el Corman, ya lo creo...

CANCIONES PARA UN LUNES: "Somebody told me" (THE KILLERS)

2004. Primer sencillo de la banda estadounidense The Killers (Las Vegas/Nevada). La canción se lanzó en el Reino Unido en el 2004 teniendo un exito considerable. Luego se relanzó en el 2005 como parte de esa joya de cd que es el "Hot Fuss". Canción que trata de un amor imposible porque da a entender que de quien se ha enamorado el que la canta es de una lesbiana... ("alguien me dijo que tenías novio que se parece a una novia")

The Killers es un grupo muy a tener en cuenta en el panorama actual. El cd "Hot Fuss" no tiene desperdicio en ninguno de sus temas. Inspirado en la música pop-indie de los 80, tiene temas que recuerdan a The Cure, a los Smiths, a Bowie, a New Order... De hecho el grupo se creó tras asistir sus integrantes a un concierto de Oasis. Y el nombre,"The Killers", viene del ficticio grupo que sale en el video "Crystal" de New Order. Video, además, que es muy parecido al video del primer sencillo de la banda, este "Somebody told me". Un claro homenaje a sus tendencias. Es más, el cantante suele imitar el acento británico en más de una canción... Y por todo esto, hoy es canción del lunes, por supuesto...

Breaking my back just to know your name
Seventeen tracks and I've had it with this game
I'm breaking my back just to know your name
But heaven ain't close in a place like this
Anything goes but don't blink you might miss
Cause heaven ain't close in a place like this
I said heaven ain't close in a place like this
Bring it back down, bring it back down tonight
Never thought I'd let a rumor ruin my moonlight

Well somebody told me
You had a boyfriend
Who looked like a girlfriend
That I had in February of last year
It's not confidential
I've got potential

Ready? Let's roll onto something new
Taking its toll and I'm leaving without you

Cause heaven ain't close in a place like this
I said heaven ain't close in a place like this
Bring it back down, bring it back down tonight
Never thought I'd let a rumor ruin my moonlight

Well somebody told me
You had a boyfriend
Who looked like a girlfriend
That I had in February of last year
It's not confidential
I've got potential
A rushin', a rushin' around

Pace yourself from me
I said maybe baby please
But I just don't know now
When all I wanna do is try

[x3]
Somebody told me
You had a boyfriend
Who looked like a girlfriend
That I had in February of last year
It's not confidential
I've got potential
A rushin', a rushin' around

EL PIBÓN DEL VIERNES: Giulia Olivetti...

Nada, que voy a tentar a las casualidades con este post, a ver qué tal resulta... :-))))

¡¡¡POR DIOS, CÓMO ME PONE LA PIÑITA Y ESOS OJOS COMO DOS SOLES!!! :-)~~~

:-DDDDDDDDDDDD

APRIL MARCH

Cantante y compositora estadounidense de indie pop, canta tanto en inglés como en francés. Su música está inspirada en las canciones pop de la Francia de los 60.

Se ha dado a conocer en todo el mundo gracias a la canción "Chick Habit" (una maravilla de tema, versión de la canción francesa "Laisse tomber les filles" de France Gall). Sale en los títulos de crédito finales de esa pequeña obra maestra que es el "Death Proof" de Quentin Tarantino.

Aparte de esa canción, da la casualidad que es la misma compositora y cantante de un tema que me despertó una noche (cosas de dormirse sin apagar la radio...). La pusieron en el programa que va después de "El Larguero" en la Ser; sí ese que a la peña le da por contar miserias de la vida entre susurros y risas. Bueno, pues esa canción me llamó mucho la atención, lo reconozco. Ahora sé que se trataba del "Cet Air La" (también una versión de la Gall). Y sí; se puede decir que es una canción muy francesa pop de los 60. Vamos, salvando mucho las distancias, se asemejaría a esa pequeña joya que fué todo el disco "Popemas" del grupo gijonés "Nosoträsh"

Pero ahí no acaba la cosa, no. Resulta que esta cantante y compositora es la responsable de la sintonía de los títulos de crédito de la serie ¡¡¡COMADREJA Y MANDRIL!!! (una maravilla de serie de animación basada en el absurdo más surrealista). Sabiendo esto, ya me ha conquistado. Es una crack; y es sólo por esto último por lo que le dedico a ella este post... Oh, la, la, Oh, mon dieu... "I am a weasel" :-DDDDDDDD

LA RESACA DE LA EUROCOPA....

No sé qué decir que no se haya dicho ya. Así que me quedo con el sabor que me deja ahora la campaña de Nike y sus anuncios; vistos ahora (en la resaca de la victoria) estos anuncios me parecen obras maestras.... Hablan por si solos. Resumen perfectamente lo que ha significado ganar la Eurocopa. ¡Gracias!

Y este es por Torres y su gol. También es una obra maestra... y también de Nike, ¡cómo no!